小山词宋词的美学特征新探

刘思

摘 要：本文由晏几道的词出发，主要通过对其词的功用、创作、和境界等几个方面的分析，看其如何体现了怎样的美学特征。

关键字：析酲解愠；感物之情；如幻如电；恍惚

詞的社会功用，是自词这种文体成熟以来词坛上讨论得颇多的一个重要问题。晚唐五代时期文人视词为艳科，当做是娱乐宾客的工具。宋代前期的文人承接了晚唐五代的传统，五代已经成熟的曲子词，在宋初朝廷那种文恬武嬉、欢歌醉舞的世俗文化风习中，随风而起，找到自己最合适的位置———酒席歌筵，承担起娱宾遣兴的角色功能。但宋代词人的观念在不经意中也发生了变化。他们一方面明确宣言词的功用在于“聊佐清欢”（欧阳修《采桑子·西湖念语》），另一方面又以为词“其间作用”，与诗“理且一焉”①，适于抒情言志。苏轼也在《祭张子野文》中论词为“盖诗之裔”，在抒情言志的功用上，与诗是一脉相承的。

晏几道，号小山，是北宋词坛一位亦词亦诗的人，可惜他的诗作大多遗失。《小山词》则有260首之多，其毕生精力都放在了词的创作上，可以说是一个专业的词人。小山“浮沉酒中”作词，以“析酲解愠”为归，“析酲解愠”就是他对词体社会功用的认识。

从文字学的角度来分析，“酲”者，《说文》曰：“酲，病酒也。一曰醉而觉也。从酉，呈声。”“病酒”乃醉酒后的病态，又引申为忧愁之意。小山的“新酒又添残酒困，今春不减前春恨”（《蝶恋花》）、“朱弦曲怨愁春尽，渌酒杯寒记夜来”（《鹧鸪天》）等都是这样的况味。“愠”者，《说文》曰：“愠，怒也，从心，昷声。”愠，有怨恨、恼怒意，《诗·邶风·柏舟》有云：“忧心悄悄，愠于群小。”“愠”由此引申，又有郁结意。“酲”“愠”互文见义，“析酲解愠”词体功用观的要旨在于能“叙其所怀”，释忧纾怨。

晏几道关于“析酲解愠”的表述，揭示了词体功能的复杂性。一般认为，“析酲解愠”具有“娱宾遣兴”、“聊佐清欢”之意，也就是小山在自序中所说的“期以自娱”，在“浮沉酒中”的境况里，“写一时杯酒间闻见，及同游者意中事”，“持酒听之，为一笑乐”。借用《小山词》之语以言之，堪称为“风月有情时，总是相思处”（《生查子》），几乎篇篇关乎悲欢离合，相思怨别，真是写不尽的“心怅望，旧悲凉”（《更漏子》）。

从小山的生平境况和人生际遇啦看，藉词“叙其所怀”是其释忧纾怨的唯一途径。小山生于富贵之家，是晏殊的第七个儿子。至和二年晏殊去世时，他只有二十多岁，家道因父亲的去世而日渐衰微。出身侯门的小山“平生潜心六艺，玩思百家”（黄庭坚《小山词序》），也曾颇具政治抱负，但是仕途坎坷，只担任过太常寺太祝、开封府推官之类的小吏。在政治上是苏轼的追随者，由于其政见与王安石新法不和而遭排斥打击，家道中落，父亲的墓又被盗等等，皆成了小山心中深藏的隐忧，也成了郁结在他心中一生的情结。

面对世态炎凉，小山也曾有“小白长红又满枝，筑球场外独支颐。春风自是人间客，张主繁华得几时”②的讥讽。然而更多的是“可恨良辰天不与。才过斜阳，又是黄昏雨。朝落暮开空自许。竟无人解知心苦”（《蝶恋花》）的叹息，他只能浮沉酒中低回吟唱，将对悲凉人生的感悟寓含于缠绵悱恻的儿女之情中，真可谓是“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意”（《蝶恋花》）啊。小山的艳词，却颇有一点有托而逃的寄情于诗酒风流的意味。

小山在《自序》中宣称：“补亡一篇，补乐府之亡也。”此处“乐府”与序文中“试续南部诸贤绪余，作五七字语，期以自娱”的“五七字语”相呼应，指的就是词。适应于“叙其所怀”的词体功用之后，小山提出了“感物之情”的创作观。

“感物之情”的创作观源自中国古代美学感于物而动的思想，汉时的《礼记·乐记》便意识到音乐的本质是情感，而情感的产生，是创作主体外感于物的结果，《乐记·乐本》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而东，故形于声。……乐者，音之所有生也，其本在人心之感于物也。”刘勰在《文心雕龙》中反复论述到情与物的关系，《物色》云：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”《明诗》篇云：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”人之情感，应物而动，艺术因感情的激荡而产生，情感是艺术创作的原动力。基于这种认识，刘勰提出了“为情而造文”的命题。

小山“感物之情”的创作观继承前人感于物而动的美学思想，并与其“析酲解愠”的词体功用观相关联而具有特定的内涵。

首先，“感物之情”要求创作主体具有“天真”的词心。“天真”取自于庄子的“真人”，《渔父》篇曰：“礼者，世俗之所为也。真者，所以受于天地，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。”天真，是任真自然的人性美。晏几道也是自视为“真人”的，其《题司马长卿画像》诗云：“犊鼻生涯一酒垆，当年嗤笑欲何如。穷通不属尔曹意，自有真人爱子虚。”唯有自己这样“穷通”不计，不失赤子之心的“真人”才是司马相如的知音。

小山《浣溪沙》有句云：“铅华销尽见天真”。天真的词心，任真自然的真性情是其创作词的决定因素，这是晏几道创作观的重要特色。小山天真的词心甚至表现为一种“狂”态，如他在《自序》中便称自己的词是“狂篇醉句”，抒写执拗的“狂情”。如“天将离恨恼疏狂”（《鹧鸪天》）、“一寸狂心未说，已向横波觉”（《六幺令》）等。“狂”，是词人情性和心灵的艺术表现，是其追求“天真”词心的形象体现，也是他“试续南部诸贤绪余”之“赤子之心”的率真表现。

其次，感物之情提倡“为情而造文”的创作态度，即感物而动，缘情而发，而不是无病呻吟。晏几道是一个深于情、专于情的词人，他在《点绛唇》一词中自称“天与多情”，认为词人应抒写自己对人生体验的真情实感，无论是“叙其所怀”，还是“一时杯酒间闻见，所同游者意中事”概莫能外，这也就是“补乐府之亡”的深刻之处。

在此应当注意，尽管小山“析酲解愠”的词体观赋予了词以“叙其所怀”释忧纾怨的抒情功能，但与儒家强调的“诗言志”还是有区别的，小山自负有“少陵诗思旧才名”（《临江仙》），但他没有杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”（《望岳》）那样的凌云壮志和忧国忧民的博大情怀。他只是一个执着于情字的落魄贵公子，他在词中反复吟咏着的是现实人生微痛纤悲，多是恋情和对人生的感慨。

恋情词是小山词的主要内容，其鲜明特色则是创造了真挚的情感境界。一是小山所爱慕的都有具体的对象，即莲、鸿、云、蘋等歌女，这些字眼也多次出现在小山的词中，如“手捻香笺忆小莲，欲将遗恨请谁传”（《鹧鸪天》）、“问谁同是忆花人，赚得小鸿眉黛也低颦”（《虞美人》）等，当然，词中的这些女性形象是艺术化了的形象，将情附在这些具体的形象上，更为贴切，更动人心弦。二是抒情主人公多是男性，即词人自己。这是既柳永始变花间词的女性主人公为男性以来更为文雅的代表者，小山很少写欢会的场面，也不是风流才子对佳人的观赏，他抒写的都是苦苦的思念，缠绵而执着的情意，营造的是一种真挚动人的情感境界。

小山也是一个深于思者，《小山词》融入了他对人生的无限“伤心”之感。他感叹人生无常：“奉承寒尽又飞花，岁岁春光常有限”（《玉楼春》）、“年光正似花间露，弹指春还暮”（《御街行》）；他感叹人生苦痛；“身外闲愁空满，眼中欢事常稀”（《临江仙》）。小山欲寄人生于是就游戏中：“良辰易去如弹指，金盏十分须尽意。明朝三丈日高时，共拚醉头扶不起”（《玉楼春》）。然而在苦苦挣扎过后，掠过小山心头的仍然是悲凉的风，他的词中，包蕴的是他人生的无限苦痛之情。

小山持“感物之情”的创作观，倾一生情思襟怀于词中，展现了“古之伤心人”的形象。“感物之情”要求词人以“天真”的词心，感物而动，缘情而发，这正是“补乐府之亡”的意蕴。

小山晚年检阅一生所作时，“掩卷抚然”有“如幻如电，如昨梦前尘”之感，其实仔细分析《小山词》，晏几道“只是当时已惘然”了，小山尚雅的倾向主要表现为对“如幻如电”之美的自觉追求，这是小山词学思想的特色之一。

“如幻如电，如昨梦前尘”，是一种“恍惚”的状态。“恍惚”的概念最初出现在《老子》对道的描述中，“道之为物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物”（第二十一章），“无状之状，无物之象，是为恍惚”（第二十一章）。“恍惚”是道存在的的形态，它似有如无，似无若有。老子的美学思想是以“道”为核心的，因此可以说，老子的“恍惚”论揭示了“美”的存在形态，即美存在于似有若无的状态中。美的创造依附于具体感性的“象”，而又超越具体感性的“象”，因为具体、感性的“象”给予人的只可能是感官的刺激，而无法给人以美的感受。

小山词追求“如幻如电”的恍惚美，其决定因素在于他独特经历和独特的个性，以其孤傲的个性，首先是执着于“回忆”的表现方式。这位“当年拼却醉红颜”的“金鞭美少年”（《生查子》），在困顿的岁月里沉溺在“云渺渺，水茫茫”的回忆中。“凭谁细话当年事，肠断山长水远诗”（《鹧鸪天》），惝恍的“回忆”酲了小山的生活方式和思维特点。他的相思怨别之作多描写回忆的意象，如《菩萨蛮》：“江南未雪梅花白。忆梅人是江南客，犹记旧相逢。淡烟微月中。”（《临江仙》）：“斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香炉玉钗凤。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。”《蝶恋花》：“碧玉高楼临水住。红杏开时，花低曾相遇。”《南乡子》：“今日最相思。记得攀条话别离。共说春来春去事，多时。一点愁心入翠眉。”在这些词中，那流逝的“初逢”是小山“回忆”意象的鲜明特点。往日生活片段在小山的凝思中成为美的回忆性意象。“回忆”展现了联系过去与现在的流动画面。

其次，与“回忆”的表现形式相联系的是梦境的创造。“从来往事都如梦”（《踏莎行》），小山在“回忆”中常常跌入恍兮惚兮、扑朔迷离的梦境中，如《鹧鸪天》：

彩袖殷勤捧玉钟。当年拼却醉红颜。舞低杨柳楼心月，歌尽 桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银虹照，犹恐相逢是梦中。

此首写“重逢”，但着力之处却在“忆相逢”，即初逢的情景。词的上片描述初见时的情景，浓墨重彩，逸兴遄飞。过片跌入梦境，诉说别后“几回魂梦与君同”的凄凉，以梦中相逢烘托出凄苦的离别之情。歇拍写今日之重逢，却“犹恐是梦中”。用笔似虚还实，似实又虚，词心曲折深婉，表现出朦胧的美。小山借用“梦”“思接千载，视通万里”，苦闷的心灵在梦境中自由地飞翔，如”月坠枝头欢意，从前虚梦高唐，觉来何处放思量”（《临江仙》）、“归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天”（《鹧鸪天》），“月细风尖垂柳渡。梦魂长在分襟处”（《蝶恋花》）。又如代表作《鹧鸪天》：

小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

一个浪漫而疏狂的篇篇美少年跃然纸上。然而“梦魂纵有也成虚”（《阮郎归》），迷离惝恍的梦境中弥漫这人生如梦的恍惚感。

再次，与以上两点相联系的是凄凉迷惘的抒情基调。他在意象的描写和词语的选择上，着意表现凄凉迷惘的伤感，如《菩萨蛮》云：

哀箏一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春衫眉黛低。

词人用凄凉哀怨的筝声、湘江绿波，形象地传达出主人翁心中的幽恨，个中寄寓着隽永的弦外之音。这类词俯拾即是，如：

梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。

——《蝶恋花》

小山有时直接用“凄凉”“悲凉”等次来写感伤情思，如“自古悲凉是情事，轻如云雨”（《解佩令》）、“陌上飞花正满，凄凉数声弦管”（《扑蝴蝶》）、“酒罢凄凉，新恨犹深旧恨长”（《更漏子》）。

小山词以回忆的表现方式、梦境以及凄凉迷惘的抒情创造出一种“如幻如电”的恍惚美，这正是如戴叔伦所说的“蓝天日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”③的境界。他的审美追求显然既不同于他的父辈们，也不同于他的同时代的词人。

在小山的时代，词的“本色论”和“诗词同源论”已成为讨论的中心。小山的词学思想虽然没有振聋发聩之处，但是具有鲜明的个性特征，包含着合理的因素。全部文学史告诉我们，具有独特个性、独特思想的诗人此时真正的诗人，才能创造处真正的艺术。从这个意义上来说，晏几道完成了一个词人的使命，领略小山的词，能让你体会到宋词无法言说的魅力，探讨它，领悟它，会带领你走进自己心的深处，晏几道在词学史上占有一席之地是当之无愧的。

注释：

①潘：《逍遥游附记》，王鹏运：《四印斋所刻本·宋元三十一家词》，光绪戊子本。

②（注释9《与郑介夫》，厉鹗：《宋诗记事》，上海古籍出版社，1983年6月平装版，第642页。）

③司空图：《与及浦书》，《司空表圣文集》卷三，景印文渊阁：《四库全书》，台湾：商务印书馆，1983年版。

参考文献：

1，王双启：《晏几道词新释辑评》，中国书店出版社2007年1月版

2，沈家庄：《宋词的文化定位》，湖南人民出版社2005年1月版

3，刘尊明：《浅谈词的审美特征》，韩山师范学院学报，2004，4

4，申华：《试析宋词的审美趣味及其成因》，周口师范高等专科学校学报，2002，1