何占豪古筝作品艺术探微

陈爱娟

【摘要】 何占豪是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，他在四十余年的音乐创作生涯中，为“民族音乐现代化”做出了不懈的努力，取得了辉煌的成就。本文就何占豪在古筝协奏曲创作方面的艺术成就做些初步的探讨。

【关键词】 何占豪；古筝协奏曲；创作；艺术成就

[中图分类号]J64 [文献标识码]A

何占豪是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。1958年他与同学陈钢创作的蜚声乐坛、誉满中外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，已成为“不朽的（中国）民族音乐经典”。何占豪在四十余年的音乐创作中，为“民族音乐现代化”做出了不懈的努力，取得了辉煌的成就。他除了改编、创作了一大批优秀的高胡、二胡、琵琶协奏曲外，还改编、创作了一大批优秀的古筝协奏曲，如《梁祝》、《临安遗恨》、《西楚霸王》、《陆游与唐婉》、《莫愁女序曲与游湖》等。现就何占豪古筝协奏曲的艺术成就做些初步的探讨。

一、作品独具匠心的选材

要实现“民族音乐现代化”，有两个要素必须考虑到，同时还必须将这两个要素紧密地、有机地结合在一起。这两个要素就是：作曲家的艺术素养和听众的艺术修养。没有作曲家的艺术素养，“民族音乐现代化”就成了无源之水，无本之木。当然，这方面对于何占豪来说已没有障碍，从年轻时期就在艺术上崭露头角，至今他已经在作曲这一领域浸淫了四十多年了，其艺术功力已炉火纯青，堪称世界级大师。这样，另一要素，即听众的艺术修养，就成了“民族音乐现代化”的重要环节。试想，阳春白雪、曲高和寡能称得上是真正意义上的“民族音乐现代化”吗？答案一定是否定的。但是，听众艺术修养的提高也并非一朝一夕、一蹴而就的。于是，何占豪独辟蹊径，为了让更多的听众能尽快地接受他的作品并引起共鸣，他选取那些家喻户晓、耳熟能详的文学经典改编作品，并在旋律中汲取戏曲和民间音乐的精华，如《梁祝》、《临安遗恨》、《西楚霸王》、《陆游与唐婉》、《莫愁女序曲与游湖》等。作品一经问世，即引起轰动。在这方面，何占豪是睿智的，无疑也是成功的。

1.《临安遗恨》

岳飞，中国历史上著名的军事家、战略家、民族英雄。他于北宋末年投军，十余年间，率领岳家军同金军进行了大小数百次战斗，所向披靡，“位至将相”。宋高宗、秦桧却一意求和，以十二道金牌下令退兵，岳飞在孤立无援之下被迫班师。在宋金议和过程中，岳飞遭受秦桧、张俊等人的诬陷，被捕入狱，被囚在临安城（今之杭州）监狱中。1142年1月，岳飞以“莫须有”的“谋反”罪名与长子岳云和部将张宪同被朝廷杀害。

作曲家何占豪于1990年曾创作了中阮协奏曲《临安遗恨》，1992年，作者又将此曲改编成古筝协奏曲。这首古筝协奏曲是以传统古曲《满江红》的曲调为主题变奏而创作的，旋律优美、意境深远。乐曲运用单主题变奏手法，表现了南宋民族英雄岳飞因被奸臣陷害而囚禁在临安（今杭州）狱中，他在赴刑场的前夕，对社稷面临危难的深刻焦虑、对家人处境的深深挂念、对奸臣当道的极度愤恨，以及对自己精忠报国、无奈却壮志未酬的感慨和悲叹！

岳飞是中华民族的一座丰碑，他的故事妇孺皆知。通过音乐形象，何占豪对岳飞进行了再创作。

2.《陆游与唐婉》

红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错。 春如旧，人空瘦。泪痕红浥蛟绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！

这是宋朝著名诗人陆游当年题于沈园园壁上的《钗头凤》。

美丽贤惠的唐琬是南宋著名爱国诗人陆游的表妹，出身望族，自幼聪慧，人称才女。19岁时，她被陆游娶回了家，举案齐眉，相敬如宾。可造化弄人，陆游的母亲却让恩爱夫妻转瞬之间变作劳燕分飞。随后，陆游另娶，唐琬改嫁。唐琬终于还是郁郁而死，带着无穷的心事和幽怨，只留下泣血的记忆和不尽的思念伴随陆游蹒跚走到生命的尽头。

问世间情为何物，直教人生死相许。陆游一首词，唐琬千抔泪。这首惆怅、伤感的千古绝唱《钗头风》，和那段凄美哀绝的爱情故事，800多年来感慨喟叹着一代又一代墨客骚人，缠绵悱恻了一代又一代的痴男怨女……

何占豪先生围绕这首文学作品的意境，创作了这首古筝协奏曲《陆游与唐婉》。乐曲描述了陆游与唐婉被迫离异，数年后在沈园重逢时二人泪眼相望、肝肠寸断、仰天长叹的情景。

古筝协奏曲《临安遗恨》、《陆游与唐婉》等的成功，为何占豪“民族音乐现代化”作了最好的诠释。

二、作品绚丽多姿的风格美

从美学的角度来看，音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。一部真正称得上美的音乐作品，既要反映出客观生活本身所具有的审美属性，也要显示出作曲家对待生活的审美理念；同时，它在音乐作品表达上，还必须具有完美、生动的形式。从何占豪的作品中，我们可以看到他对美的不懈追求。他的作品有着多样的艺术风格美，既有雄浑壮阔的豪放美，又有优美隽永的抒情美，还有跌宕起伏的旋律美。

1.雄浑壮阔的豪放美

何占豪的《临安遗恨》、《西楚霸王》以其喷薄、热烈的感情，给人一种撼动心神的魅力，从而形成一种雄浑壮阔的豪放美，阳刚之美。

以《临安遗恨》为例。

第一段（引子）乐曲先以一段激昂悲壮的钢琴前奏开始，预示着主人公的一生是悲壮的，继而古筝以强有力的和弦配以左手大幅度的刮奏，突显出气势磅礴、气吞山河的英雄气概，同时也渲染了悲壮的气氛，确定了乐曲的基调。

第二段（51-96小节）是乐曲的主题段，主题音乐第一次在D大调上出现，是以传统古曲《满江红》的旋律发展、变化而来的。整段气势舒展，展现了祖国的大好河山，又仿如岳飞立于长城之巅，感叹于祖国的景秀山川，为之骄傲。

第三段（97-207小节） 激越的旋律把人们带到古代金戈铁马的战场。先是钢琴奏出低沉有力的附点节奏模仿马蹄声，好似奔驰的战马把人带到疆场，然后古筝进入，快速的双食指点奏由弱渐强，直到越来越高亢，情绪越来越激烈，眼前仿佛看见岳飞率领他的将士为了江山社稷、百姓安危浴血沙场、奋勇抗敌的场面。

《临安遗恨》通篇大气磅礴，展现了一种雄浑壮阔的豪放美。

2.优美隽永的抒情美

何占豪的另一类作品运用幽眇的遐想与细腻的手法，表达其缠绵细腻的感情，给人一种婉转优雅的美感，从而形成另一种优美的艺术风格，如《梁祝》、《陆游与唐婉》、《莫愁女序曲与游湖》等。以《陆游与唐婉》为例，其乐曲共分三段：

第一段慢板描写陆游十年后故地重游沈园，触景生情。

十年后的一天，烟云飘渺、芳草凄迷的时节，落寞的陆游独自一人漫游山阴城的沈园，寻找失落的缠绵悱恻的旧梦。他伤感幽怨，凄冷萦怀，离情飘摇，浸湿了一腔心事。园内山水花木、亭台楼阁、榭湖廊路，依旧典雅、精巧，只是物是人非，过去的恩爱情浓，如今只剩下只身孤影，“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”还有什么比这种感受更令人难过？还有什么比这种感受更令人寂寞？如今，你，漫步在那段日子，孑孓那种孤冷，独自吟唱那曲遗恨，听任花开花谢，听任风吹雨打……

第二段小快板描写两人相遇后，无法用语言表达他们的相思之苦，诗人凄楚万分，乘醉信笔题《钗头凤·红酥手》于园壁之上。

正当陆游满怀忧郁地沉湎于往事不能自拔时， 他遇见唐婉和改嫁后的丈夫赵士程也在游园。多年分离，无数次在梦中相会，互诉衷肠。此时猛然相见，二人心头为之一震。唐婉含泪给陆游送来了一杯酒，陆游一扬头凄然喝下了这杯酒，然后在雪白的粉墙之上题下了这首千古绝唱《钗头凤》，落寂万分地走了。唐婉在这首《钗头凤》前潮思奔涌，泪流满面。

一阵如怨如慕、如泣如诉的古筝声幽幽响起，旋律哀怨凄惻。秀美柔雅的唐琬，碧色绣襦，长裙曳地，神情凄凉，泪流满面，一双秀美哀伤的眼睛深情地凝视着满面尘霜，落寞憔悴，同样感伤不已、衷肠寸断的诗人，“执手相看泪眼”，恍若隔世。

第三段描写唐婉见此词后，感慨万千，也提笔和了《钗头凤》词一首，不久，因怨恨郁郁而终。

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。瞒，瞒，瞒！

年年绿柳，握不住红酥手；一竿风月，饮不下黄滕酒。一转身就是诀别，一转身就是来生。谁在耳边轻声诉说着“死生契阔，与子相悦；执子之手，与子偕老”的誓言？

往昔幕幕，犹映眼前。伤时惜别，感叹人生聚散无常，苦恨匆匆，奈何情深缘浅。多少幽欢佳会，梦靥难绝。可怜芳香依旧，各安天涯路。

沈园一别，唐婉“咽泪装欢”，忧郁而死。这800多年凝结的眼泪，从而落得江南多雨与潮湿。想象着一个美丽温婉的女子，伴随着古乐幽幽，弥漫了古园，800年前的诗句，她活在里面，淋湿了后人的思绪……

音乐声渐起，伴随悲伤而略带几分凄凉的女声吟唱，陆游与唐琬凄美绝伦、千古遗恨的爱情故事，犹如一场绮丽哀伤、凄艳异常的旧梦，怎不让人情动于衷？那一声撕心裂肺泣血般的“错，错，错”，怎不令人潸然泪下？

无疑，故事是优美的，作品是优美的。

3.跌宕起伏的旋律美

乐曲是由音乐语言构成的。音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。而在诸多音乐语言要素中，旋律无疑又是最重要的。旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

音乐作为一种听觉艺术，那些经过千锤百炼广为流传的作品，其旋律一定是优美的。何占豪的创作十分注重旋律的美感，反复对乐曲推敲锤炼。过去有古人写诗达到“语不惊人死不休”的境地，何占豪的作品似也有给人“乐不惊人死不休”的感觉。他的古筝协奏曲，如《梁祝》、《临安遗恨》、《西楚霸王》、《陆游与唐婉》、《莫愁女序曲与游湖》等，充分汲取了中国戏曲、民间音乐的精华，形成了令人如痴如醉、百听不厌的优美旋律，给人一种舒心的音乐美感。

以《梁祝》为例。《梁祝》爱情主题的创作汲取了越剧和江南小调的精华，使整个主题既有江南清新的风格，又有越剧绵长的韵味。《梁祝》的第二主题吸收了民间古筝乐曲《渔舟唱晚》的精华。古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》里的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，诗句形象地表现了在夕阳西下的江南水乡晚景中，渔舟纷纷归航、江面歌声四起的动人画面。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。还有感人的“楼台会”、“哭灵投坟”的旋律，以及再现部中表现蝴蝶翩翩起舞的那段优美的音乐，也是从越剧、昆曲中提炼而来的。

三、作品丰富的情感

音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的，它能够让听众更好地了解音乐作品的音乐意境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，了解作品的深刻内涵。因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。

何占豪的作品不言而喻，其情感是丰富的，而这些丰富的情感通过那些栩栩如生的音乐形象，时时扣动着我们的心弦，撞击着我们的心灵。在他众多作品丰富的情感中，最突出的有两点：强烈的爱国之情和凄美的爱情之情。

1.强烈的爱国之情

诗言志，歌咏言。

《临安遗恨》整首作品充满了强烈的爱国之情：

……你看，今夜雨潇潇，我亦凭阑。不远处的古筝声起，时而悲壮，时而激越，时而忧思，时而愤慨，带我走进800多年前的临安……

向我们走来的你，肩扛枷锁、脚戴铁镣，眉宇间刻满了忧虑。遥望中原，大漠残阳似血，铁蹄践踏着故国山川，绵绣山河烽烟四起，血痕斑驳。

仿佛又传来得得的蹄声，在金戈铁马的岁月，在尘土喧嚣的战场， 鼙鼓雷鸣，人喊马嘶， 刀光剑影，你“壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血”，将寇敌的血浆磨砺手中的剑魂，将寇敌的白骨祭奠无辜的冤魂。

此时，传来了佞贼的奸笑。重叠的迷雾，百结的愁肠，惟有母亲精忠报国的叮嘱，激励你那个苦涩的梦想。

你在焦灼和忧郁中期盼着那疆场人呼马嘶的壮歌，都随你一声悲怆的仰天长啸，渐渐地隐没在血色黄昏。一阙情辞激昂、悲壮慷慨的《满江红》从古流传到今，承接了百年风兮千年雨，化作了中华的傲然脊梁、民族的浩然正气、历史的巍然丰碑！

哦，今夜雨潇潇，我亦凭阑。不远处是谁在高声吟诵岳飞的名篇《满江红》：

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼.仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头.空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阕。

2.凄美的爱情之情

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

爱情，是各个艺术种类中千百年来经久不衰尽情讴歌的创作主题。苏轼的一首《江城子》把凄美的爱情表现得如此哀婉，产生一种扣人心弦的艺术魅力。而在何占豪作品中所表现也都是那种凄美的、让人痛心疾首、潸然泪下的爱情。正因为爱得深切、爱得甜蜜、爱得缠绵，最后又棒打鸳鸯、劳燕分飞，阴阳两隔，两种场景的鲜明对比，留下的那种撕心裂肺的痛，给听众造成强烈的听觉冲击。

脍炙人口的《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，故事讲述的是上虞祝家庄才女祝英台，女扮男装赴杭求学，途中邂逅同时到杭州求学的会稽书生梁山伯，于是双双结伴到杭州游学，期间同窗三载，形影不离，结下深厚情义。祝英台学成先归，二年后梁山伯到虞寻访祝英台时，真相大白，方知祝英台是女儿身，遂回家告知父母，意欲娶其为妻，不料此时祝英台已由父母之命许配马家，梁山伯知后追悔莫及。三年后梁山伯出任鄞县县令，终因多年相思成疾，一病不起，死后葬鄞城西清道山下。梁死后第二年祝英台出嫁途中，路经梁墓，风浪大作，闻此处就是梁山伯葬地之后，不禁悲从中来，上山祭奠，祝英台痛哭亡灵，情义感动天地，只见梁山伯墓突然地裂开一道口子，祝英台纵身跃入其中，同穴而死，过后二人魂魄化作彩蝶翩翩起舞。

《陆游与唐婉》，叙述的是著名诗人陆游和表妹唐婉，从青梅竹马两小无猜到洞房花烛终成眷属，从花前月下形影不离到棒打鸳鸯劳燕分飞，从沈园相见粉墙题词到阴阳两隔欲罢不能，这凄美的爱情，谁能不为之动容？

参考文献：

[1]高靖.古筝曲《临安遗恨》赏析[J].大众文艺，2011（8）.