韩国电影与韩剧截然不同

文|鲁韵子 编辑|赵立

韩国电影与韩剧截然不同

文|鲁韵子 编辑|赵立

10月初再赴釜山电影节。身处其中，不能不感慨韩国电影在短短十余年间走过的惊人路途。以之为鉴，自然可知自家兴替。

有人说，世上只有两种电影：好莱坞电影，以及，其他电影。这一武断总结，直接指向各地本土电影的共同命题：面对好莱坞这头巨兽，如何牢牢抓住本地观众，进而走出国门？

在亚洲，就此“天问”提交完美答卷的，不是曾号称“东方好莱坞”的香港电影，也不是曾大师辈出的日本电影，而是起步迟、“成名”晚、资金从不宽裕的韩国电影。连带着釜山电影节，也越过老前辈上海及东京国际电影节等，成为亚洲最大的国际影展。

国内市场是个拼人口总数的事儿，这一方面，韩国坐实了劣势——人口仅5000万余，不如中国一个中级省份。但韩国的人均观影次数（即每人平均每年进影院观影的次数）却多于4次，已位居世界第一。中国的这一数值在0.5左右。今年上映的现象级电影《鸣梁海战》，观众人数更是超过了韩国总人口的三分之一，大胜此前的票房纪录保持者《阿凡达》。

韩国并无引进电影的数额限制，2006年又将电影院每年义务播放国产片的天数从146天减到了73天。比起每年进口片配额仅34部（加上以买断形式引进的“批片”，总数约为六七十部）、坐拥“国产保护月”的中国电影，韩影的“待遇”实在可怜。可事实是，从2006年《王的男人》，到2012年的《光海》、《盗贼同盟》，2013年的《雪国列车》、《七号房的礼物》……韩国电影不断刷新本土票房纪录，同时稳占全年总票房六成以上。而在香港，如今本土电影的市场占有率已不足三成，外片占据年度票房冠军宝座已达20余年。

当然，票房不能说明一切。从1990年代开始，韩国电影也已经把威尼斯、戛纳、柏林三大电影节的奖项拿了个遍。连立志立足中国、进军国际的上海国际电影节，也将首届（1993年）的最高奖项金爵奖颁给了韩国资深导演林权泽的名作《西便制》。

题材上，韩国电影与韩剧截然不同，什么绝症梗、伦理乱局、虐爱情长……几乎全无踪影。《鸣梁海战》的主角并非“都教授”、“千颂伊”们，而是与大导朴赞郁携手成名的老鸟——年过五十、一脸褶子、体重已再创新高的崔岷植。此前默默无闻的导演金韩民，将这部爱国主题电影，讲成了一场波诡云谲、并不那么“政治正确”的惊险悬念故事：16世纪末，朝鲜朝野动荡不安，日益年老的李舜臣及其领导的朝鲜海军处境极为艰难——外有气势汹汹、军力数十倍于己的日本军队，内有复杂阴暗、越搅越浑的政治斗争。危难之际，李舜臣不惜推行冷血政策，杀逃兵、严军纪，却依然不能挽回主舰“龟船”在开战前被焚毁的厄运。在悲壮凄厉的气氛和强大悬念的支撑下，这部两个多小时的长片全程无尿点。“民族英雄”尽管英明勇猛，却也会恐惧、困惑、冷酷，以及自我怀疑。

南北分裂这一民族之痛，也是韩国电影的重要主题，有《太极旗飘扬》、《共同警备区》、《高地战》等基调悲怆的名作，也有更为多样化的新鲜处理。2013年，集合南北分裂背景、偶像俊男、卖腐噱头、逗逼喜剧基调、全灭悲剧结局的现象之作《隐秘与伟大》（“都教授”金秀贤主演）出炉，在韩国掀起了观影狂潮。

韩国电影的跳跃式发展自然需仰赖创作者的天才，但更与政府积极扶持、采用分级制、弃用审查制度、鼓励以市场为导向有关。

产业整体的繁荣，带动了韩国电影的多样化发展，也培养了观众的广泛口味。“铁肩担道义”式的社会问题片和追求深度及创意的文艺片不断浮出水面，同样体现出极高的素质，也频频获得国内好评——前者包括关注侵害少儿的《素媛》、《熔炉》，体现历史伤痕的《杀人回忆》，暴露民族问题的《黄海》等；后者则由李沧东、金基德、洪尚秀等扬名国际的大导坐镇，以韩式诗意/禅味闻名于世。

未映先红的《辩护人》，以韩国前总统卢武铉为人物原型，讲述上世纪韩国军政府治下，平民律师追寻司法正义的故事。该片不仅票房颇佳，更推动了片中所指的“釜林事件”的重审，使几位当年的参与者获得了更公正的判决。中国观众因此盛赞其为“改变了现实的电影”。

而参展威尼斯、釜山的《火葬》，则以一场优美而神秘的传统朝鲜葬礼开场，引入年近六十的男主角的纠结人生：老妻罹患脑瘤需要照顾，公司大事小事都得照管，新晋的美貌女同事引人心动。每天挣扎在生与死绞缠的漩涡中，老男人默默承受，却从未忘记自己的责任。电影表面静谧，内里却波涛汹涌，在釜山放映首场即令不少年轻观众飙泪，自发鼓掌多次。

此次釜山电影节，不少华语影人是第一次参加。台湾演员郭采洁对《人物》说：“跟以前参加过的柏林电影节相比，这里的观众非常年轻，富有朝气，并且非常乐于去分享他们从作品中获得的感受，不论是喜欢还是疑问。”而作品进入竞赛单元的中国大陆新晋导演李霄峰则更为干脆：“我觉得釜山真的是亚洲最好的。”