乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海——浅析格调高远的“江魂壶”

许学芳

（宜兴 214221）

任何一门艺术都是人类智慧和情感的产物，紫砂壶艺同样如此。诞生于陶都宜兴的紫砂壶，古朴简约、文雅端庄，自古便深受文人雅士的钟爱，作为一门传统手工艺，紫砂壶艺始终保持着活跃的发展态势，并在当今艺术舞台上展现出独特风姿。不得不说，紫砂壶艺的发展成就离不开一代代制壶人的坚持和努力，离不开文人翰客们的创造参与，他们各自将丰富的智慧、情感、领悟及对文化精髓的解读等附着于朴实的紫砂壶上，使得每一把壶仿佛都有了灵性一般，带给人强烈的心灵悸动，从而延伸紫砂壶的艺术范畴。

抒发情感是塑造艺术形象的关键元素之一，对于紫砂壶的创作而言，情感内涵更是重要的素材和灵感来源，作为一条维系整体风格的主线，情感理念对于制壶人在壶艺创作中的表现效果影响极大。情感与壶艺作品既是统一的，又有相对的独立性，制壶人往往先产生了某些情感，尔后将其融入作品构造中，或是为了创作某件作品而去激发、寻找灵感，无论如何，情感与艺术的结合必然是相得益彰的。紫砂 “江魂壶”（见图1）的设计与制作便将情感内涵充分地抒发了出来，以壶为载体，诠释积极意向，演绎高远格调，现以此壶为例具体谈一谈其情感内容及表现情感的方式特征。

图1 江魂壶

“江魂”二字顾名思义，即大江之灵魂，谈及大江，世人无不膜拜敬仰，并发自内心予以赞美。江是人类生命的来源和补给，也是人类情感的寄托和根源，大江之气魄更是感染了千古文人，留下无数赞美的诗篇与画卷。江魂是乘风破浪的勇气，是包容大度的襟怀，是不拘小节的魄力，是浪漫豪放的情调，以江魂为题材来进行紫砂壶艺的创作，实则是一次内心情感的宣泄，将对江魂的理解与赞美释放到紫砂壶艺语言中，以此营造美的感觉，使人们能够在一壶之中与江魂之气魄产生共鸣。

在紫砂壶创作中，表现内在情感的方式多种多样，主要便是通过造型与装饰这两者予以实现，而两者结合更是妙趣横生。对于江魂题材的紫砂壶作，前人已进行过诸多尝试，这把“江魂壶”则着重于主体造型特征与富有个性的装饰辅助来达到更进一步的艺术效果。在造型方面，此壶以传统花器的造型原则为基准，以此实现一种视觉上的动态和冲击感，烘托出江魂之气魄；在装饰方面，此壶以浪花纹浅浮雕及浪花形塑雕来升华意境，并且与造型整体构成统一形态，给人以乘风破浪、大江东去的气息，从而引人入胜。

“江魂壶”整体造型大气、简约，以圆形为主体结构特征，通过柔和的线条转化，表现出富有动感和灵气的个性。壶身饱满圆润，肩颈合一，肩部线条分明，向下微收，蔓延至壶底，呈一碗状，壶盖内嵌于圆形壶口，不仅严丝合缝，更与壶肩、口保持同一视平面，形成一种微妙的视觉美感，小巧的壶嘴从壶肩部探出，壶把则与之对应，也从壶肩部探出，先微微上扬，尔后弯转成圈把，粘连于壶身中部，嘴、把的设计及位置布局很好地提升了整把壶的重心力，带给人向上而轻盈的质感，其整体骨肉亭匀、比例协调、转折圆润而耐看。与造型相对应的装饰内容更丰富了整把壶的内涵，完美贴合主旨，首先，壶钮以塑雕装饰手法成型，其形为一朵翻卷而上的浪花，其上简洁的线条刻画好似波涛翻滚，静中寓动，弯月形状更添风起云涌般的动感，营造出江魂硬朗的情感，同时，壶身两侧又以浅浮雕装饰技法连贯地刻画简洁的浪花图案，生动优雅、惟妙惟肖，柔和的线条起起伏伏，仿佛江面惊涛骇浪、波澜涌动，触动人心，线条流畅呼应，形成一气呵成的视觉效果。

江魂是一个极为抽象的话题，但这把“江魂壶”却从具象的角度描绘出江魂气概，令人无限感慨，虽未提江魂之名，却处处呈现出大江之风范，翻涌的浪花、壮阔的波涛，无不是江魂精神的具体表现。李白诗云“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，其高远格调恰与此壶融为一体，以壶为载体，作品更在于表现江魂精神，寄予人们乘风破浪的勇气和大展宏图的美好希望，从而使整把壶的情感内涵升华到至高处。