服饰艺术与美

孙艺华

（河南省曲剧艺术保护传承中心 河南 郑州 450000）

中国悠久的历史与文明，创造了辉煌的传统戏剧服装艺术。大家知道，戏剧是以人的动作形象来反映生活、变现思想的。而剧装在很大程度上确定人物的外形外貌，是变现人物社会地位、生活境遇、精神气质的有利因素之一。剧装是演员塑造舞台形象的最直接的辅助手段。在古今中外演出史上，演剧中没有布景可以，但剧装是不可缺少的。人物造型乃是戏装艺术中的最基本的因素。在传统戏曲剧目中有许多人物形象可说是家喻户晓，令人难忘，例如：白娘子，包拯，诸葛亮，关公等等。这些人物一上场，不用介绍，观众都能从装扮上把他们认识出来。为什么呢，因为他们穿上了各式人物的剧装，经过装扮造型人物。所以很鲜明地说明了中国剧装艺术有它的特定规则。

戏剧舞台上演出的戏曲，包括歌舞、杂技等表演中人物所穿的各种剧装和盔帽，可以说种类繁多，色彩绚丽，光怪陆离。虽说中国戏剧服装经历数百年来逐渐形成至今的模式，但它的服装制样式、规格、尺寸很大一部分还沿用明、清时代的服饰为基本。也吸收历史服装之典型，不断加以综合和美化并在传统戏剧服装式样上做了大量的改进，并增添了很多新款式。这是经过长辈戏装设计者和制作者，同演员们长期合作研讨、改进创造、衍变、夸张形成了一套有程式化的舞台通用舞台艺术的戏剧服装。这些装扮程式上所以能长期存在和发展至今。它有一个前提，就是有很强的美和群众性，观众喜欢看。这就是达到审美思想境界最高水平。

我再来谈谈戏剧服装装饰美的直观性。戏剧服装直观性是戏剧发生学的特征之一，戏剧直观性就是让观众充分领略丰美的外部形象，舞台传统服装承担了创造外部形象的任务，并与戏剧美学契合。

舞台服装的象征成功可从主、客体两方面来看，作为主体的舞台服装及舞台服装设计师，将“可看性”“可演性”的服饰形象生动做了舞台展示，角色的相貌性格，虚拟的结构与色彩构成了多姿多彩的形式意味。舞台服装的象征功能在戏曲服装中占重要位置、它以款式与色彩告诉于观众的直观情感，就是戏曲艺术的程式化于观众心里反应的结合。舞台服装的象征，就是主、客体对服饰共同的心里积淀与评判，而且最终在角色上反应，对揭示角色有独到的效果。如这次我团在六月份到美国演出的《老鼠嫁女》、我是应用了戏剧传统的服饰来设计了这十一个人物的小戏，小老鼠是个活泼可爱的少女，在戏中是花旦的角色，我给她设计穿的袄裤，它的规格一般是明间少女，（即所谓“小家碧玉”）具有简洁之美也很适应于形体身段的表现，它的装饰配有饭旦的四喜带。

大老鼠、（母老鼠）是个比较贪财的角色。我给他定的是丑旦的人物性格，用彩旦衣，大襟、立领、宽衣肥袖、镶大沿边，由于这种服装造型给人以一种滑稽可笑的感觉，用于喜剧人物却正是十分适宜的。而且在色彩上也比较亮。再配个大红腰巾子，更有喜剧人物的感觉。

男老鼠：是个比较侠客、义士的青年，热爱生活，向往美好的爱情，给他设计是白绣花抱衣裤。这套服装有很强的装饰性，表现出英俊、侠客、义士的青年人。

黑猫：是个贪色，比较狡奸，属于反面人物吧。我让他穿黑色的绣花抱衣裤。

四个小老鼠，让他们穿男兵衣裤，大红坎肩，带红毡帽。

虽然是传统的戏曲服装，可是我给他，她的帽子上缀上两耳朵，服装缀上长尾巴，通过服装艺术装饰，来展示外部形象的造型。为演员塑造剧中人物性格。把他们这些活泼、可爱的老鼠形象展现给了观众。戏装除了塑造剧中人物以外，还能帮助演员在表现动作更自由舒展，更优美。舞台服装的象征功能还表现在具有渲染气氛、揭示风格、烘托主题等价值。

戏曲服装造型中装饰，是用来在舞台上产生服装艺术效应，特别表现在服装上刺绣。服装与刺绣艺术结合在一起，使之成为精美的工艺美术品。在西方人看来。我们中国的戏曲服装是非常富有东方民族特色。

在戏剧服装上刺绣是服装的特点。由于纹样（图案）的装饰性强，更加丰富了戏剧服装的色彩，这些纹样除了装饰的作用外，还有一定程度的表现人物的作用。同样一件道袍，绣花与不绣花，就显示不同的身份。不同的纹样（图案）就显示出不同的地位。如：公子哥，就穿有刺绣的道袍，素色的就是贫寒的书生。绣团花的是武小生。同样一件襟，可以从纹样中看出是文官还是武官，官位几品。在女披上绣团花的多为老旦和青衣，绣散花的披多为大家闺秀。也有男女对披，就是女的与男的是一样的，多用富贵人家的老两口，和大红即是新婚人所穿的。

戏曲服装是为演员在舞台上表演所提供的初步造型，当舞台大幕刚拉开，演员一出场，观众就可以从剧中人物的穿着上便可知道剧中人物的性别、年龄、身份等重要信息。特别是有些成功的戏装，还能够给观众许多启发和想象，以帮助观众了解人物的精神面貌。戏装并不是一个单纯的穿红、穿绿的问题，能否使一出戏的剧装配置正确与否，就会直接影响到剧目内容的好坏和舞台艺术的完整。

多年来关于戏剧中演出少数民族人物时，他们所穿的服装和服饰，也有了很大的创新和改变。可以说现在已经初步形成了一套程式化的装扮。当然戏剧服装艺术有它的独立性和美观性，不可能太重视历史生活和考究。只能取其重要的某个特征，而是要略其琐细之区分。还有部分戏装和盔帽的名称用途则是约定俗成的，很难作出历史考证，还待研究探讨。

按照传统戏剧程式规则的要求，戏剧演员在塑造扮演剧中人物时，应该穿什么是非常规范清楚的。这从服饰艺术效果的角度来看，由它的美学意义和实用价值。但在话剧舞台或电影、电视剧上，要表现历史题材的作品时，就不能不研究和再现它的历史的真实性和历史的具体性了。当然在电影或电视剧是不是只能是历史服饰的照抄仿制，不能有丝毫的变异呢？不是的，它允许从艺术审美观和舞台实际的要求出发，可以而且必须有某些艺术的夸张变异，和丰富，更不能为历史实际所拘制。定要注意艺术概括、艺术想象、艺术加工。就是说形象基本要符合历史服饰制的真实性和服饰的具体性。基础于这样的认识，那就要求我们剧装设计师和剧装制作人员以及剧装管理人员都必须要具有这方面的历史知识和专业技能，方可使剧装艺术跟上时代步伐。如何把历史生活服装样式，适当的戏曲其中优美艺术的因素，使它更符合戏剧舞台演出的服装。这就是戏剧服装成功的发展希望，也是我们所追逐的目的。因此我们正期待着中国服饰艺术的振兴，期待着它更加灿烂的将来。