戏曲念白艺术对语文古诗词诵读的指导作用

李晓华

内容摘要：戏曲是艺术，语文课堂教学也是艺术，两者有许多相通之处。在《中国传统戏曲艺术对语文教学活动的借鉴》一文中（见《语文教学与研究》2013年第1期），笔者着重从情境创设、角色意识以及悬念设置、虚实相生等几个方面简略地阐述了，在语文教学活动中适当地借鉴和汲取中国传统戏曲艺术，可以使戏曲艺术与语文学科教学相融起来，迸发出璀璨的火花。近年来，笔者在所承担的“古诗词诵读”校本课程中，进一步引进中国传统戏

中国传统戏曲的表演形式载歌载舞，又说又唱，集“唱、做、念、打”于一体。在戏曲界流传着这么一句话：“三分唱，七分念”。可见，“念”是戏曲表演程式中非常重要的一部分。念，指戏曲中的念白，是一种富有音乐性的艺术语言，它要求具有鲜明的节奏感与韵律美。虽然念白是一种散文体的语言，与韵文体的唱词不同，但依然具有鲜明的音乐性，在听觉上能使人产生美感。王骥德在《曲律》中谈到“宾白”的写作时说：“句子长短平仄，须调停得好，令情意宛转，音调铿锵，虽不是曲，却要美听。”李渔《闲情偶寄》中也说：“宾白之学，首务铿锵。一句聱牙，俾听者耳中生棘；数言清亮，使观者倦处生神。世人但以‘音韵二字用之曲中，不知宾白之文，更宜调声协律。”这说明念白的基本要求一是顺口，二是美听，戏剧所具有的丰富的意境与复杂的情感必须通过这种音乐性的语言体现出来。因此，戏曲舞台上的念白，乃是一种经过音乐化加工的艺术语言。

追求节奏感和韵律美，富有音乐性，能表现丰富复杂的情感，戏曲念白的特点和中国古诗词的诵读有许多异曲同工之妙。汉语言文字最大的特点是独体单音，很容易形成鲜明的节奏，产生独特的音乐美。虽然戏曲的念白属于散文体，诗词属于韵文体，但是其基本追求则是一致的。因此，在古诗词的诵读指导中，引进戏曲的念白艺术，可以收到理想的效果。

1、戏曲念白发声技巧对古诗词诵读指导的借鉴

古诗词诵读关键，全在一个“情”字，要通过诵读，“得他滋味”（朱熹语）。诵读时，不但要读得字字准确、句句响亮，更要读出感情，把自己的思想感情读进去，把作者的思想感情读出来，把作品中无声的文字变为有声的语言，把作品中静止的感情变为真情实感，在“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”（朱自清语），达到身醉其言，心醉其情的境界。

在诵读指导中，我们常常发现，要让学生确确实实地读出滋味，读出感情，不是一件容易的事。除了学生对作品的情感把握不准确，没有获得自己个性化体验这一重要原因外，学生没有掌握发音技巧，也是一个不可忽视的原因。很多老师在教学诗歌时都会发现一个现象，学生在朗读时常常会“吃音”，就是朗读时发不足音，读了一半，就把音吃掉了，尤其是朗诵每句诗的最后一个字，吃音的情况特别普遍。汉字有平上去入四声，诗人们在作诗填词时，会根据情感的需要选择合适的韵部，比如“尤”韵适合用来抒发离愁别恨，“灰”韵适合表达抑郁之情。如果学生在朗诵诗歌的时候这些词的发音不足，就难以体验并表达出充沛丰满的情感。而出现这种情况，和学生不懂在诵读时如何运气、发音有很大的关系。

中国传统戏曲的念白十分讲究字正腔圆，要求做到吐字清，咬字正，气息足，送音远，字尾的吞吐控制贴切，“喷口”和“气口”运用恰当，这就需要演员念白时要“精于技”，即熟练地掌握和运用发音吐词的行腔使调的技巧，还要善于“调其气”，即不但掌握正确的呼吸方法，加大气息流量，还要调控好气息的使用并懂得如何在念白过程中不断补充气息。笔者以为，戏曲演员必须掌握的这些发音技巧，对于提升学生诵读古诗词的能力和水平，是十分有助的。为此，我们特地聘请了无锡市锡剧团的高水平演员，走进我们的古诗词诵读课堂，结合具体作品的诵读，指导学生诵读时如何发音、如何运气、如何调息，如何纠正“吃音”的毛病，诵读时做到字正腔圆。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》虽然只是首二十字的小诗，但是要读得字正腔圆，要读得“得其滋味”，还真不容易。尤其有些学生吟诵到最后一句“更上一层楼”时，显得底气不足，“吃音”严重，因而声音听起来软弱无力，不响亮、不浑厚，不能准确传达出诗句所要表达的豪迈乐观的情怀和昂扬进取的精神。诵读指导时，该演员边做示范边纠正学生发音中所存在的问题，以自己念白时的经验，指导学生如何发音吐词、行腔使调。比如，句末的“楼”字，字头“l”，为了发得响亮，发音时要使舌尖和口腔肌肉处于紧张状态，以增强气流的压力，同时，舌面和上腭之间要留有一些距离，以形成共鸣；字腹“o”发音时，要把口腔的开度扩大到超过平时生活语言中发这个音时的开度，形成较大的共鸣腔，同时延长发音时间；字尾“u”要收得柔和，要从拖长“o”时就开始逐渐缩小和放松口腔并减弱气流。这样，“楼”字的声音才显得清楚、响亮、有力、浑厚，才能品味出出这首所小诗特有的韵味与情感。在他一遍遍地指导下，学生的诵读，渐渐有了戏曲念白的味道，渐渐显得字正腔圆，在这样的诵读中，学生渐渐沉浸于作品的艺术境界，陶醉于作者所抒发的思想感情之中，诵读水平明显上了一个台阶。

2、戏曲念白节奏艺术对古诗词诵读指导的借鉴

戏曲念白在节奏的掌控方面对演员提出了很高的要求。戏曲念白的节奏，有抑扬、顿挫、轻重、疾徐等要素组成。所谓“抑扬”，是指声音的高下起伏及其曲折变化。念白时，做到抑扬得当，节奏就鲜明，旋律就优美动听，并能反映出戏曲人物思想感情的起伏变化。所谓“顿挫”，是指声音的停顿与转折，顿挫与抑扬两者关系紧密，可以说没有顿挫，也就谈不上抑扬。轻重，是指声音的强弱，主要指念白时要调控好声音的力度。演员念白时，一些词语读得重，有些词语读得轻，声音有轻有重、轻重相间，不但显示出鲜明的节奏，表现出戏曲念白的音乐美，而且可以强调语意，突出情感。“疾徐”，即快慢，是指念白速度的快慢。念白时疾徐有致，不但能使念白富有韵味，而且能渲染戏曲情节的气氛，充分表现人物的情感变化。

古诗词诵读同样必须讲究节奏的掌控，掌控好节奏，无疑是提高学生古诗文诵读与欣赏水平的关键。古诗词诵读，在节奏方面的要求与戏曲念白的节奏要求是一致的，如何指导学生掌控好诵读节奏是古诗词诵读指导的一个难题。学生在诵读古诗词时，虽然也能注意节奏，但仅仅是根据诗句的节律以及词语的组合，作一些简单的机械的停顿，远远谈不上抑扬顿挫、轻重相间、疾徐有致。这样的诵读不但体悟不到作品的韵律之美、意境之美，更体验不出作者的情感之美。

为了解决学生诵读古诗词掌控节奏方面存在的问题，我们同样邀请高水平锡剧演员走进课堂。该演员通过自己的念白示范，向学生深入浅出地介绍了抑扬、顿挫、轻重、疾徐等念白节奏要素的相关知识，使学生初步了解了诵读古诗词在掌控节奏方面的基本要求和要领。接着，该演员以具体作品的诵读为例，指导学生如何纠正处理节奏方面所存在的问题。

例如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》是一首豪放词，学生在诵读时尽量放开声音、提高音量，每一个词语都读得十分高亢，以为非这样读不出豪放词的气派。而该演员先用锡剧念白的方式把诗歌示范诵读了一遍，如，开头两句他作这样的诵读处理：“大江东（颤音）去（拖），浪/淘（拖）尽（拖），千古/风流人物。”（加点处重读，斜线处稍作停顿）他的诵读，刚柔相济、轻重相间、快慢有序，激昂时鼓舞人心，深情时动人肺腑，听者无不动容。在他的指导下，学生借鉴戏剧念白的节奏艺术，学着该演员的示范，根据自己对诗歌情感的把握，不再仅仅满足于正确的断句，而是根据情感的变化或拖调、或停顿、或快读、或慢读、或抑或扬。例如，“古垒”两句，许多学生诵读时在前两句十分高亢的基础上，音调稍降，用平静的语气交代了此地是传说中的三国时赤壁之战的古战场；读“乱石”以下三句写景，学生用高亢而又惊叹的语调读出了景物令人惊心动魄而又豪情满怀的壮丽境界，上片的最后两句，许多学生也不再是一味地高亢，而是音调稍降，语气舒徐，很好地表现出作者在赞美中微微带有失落的情感。在这样的诵读中，学生真切领略到了作品的意境与情感。

总之，把京剧、越剧、黄梅戏等传统戏曲引入课堂，不但能使学生了解这些传统戏曲形式，并产生兴趣，以传承传统文化，更主要的是，如果能够把这些传统戏曲艺术，与语文学科教学融合起来，借鉴这些传统的戏曲艺术以更有效地指导学生学好语文，对改革我们的语文课堂教学，是很有意义的。

（作者单位：浙江无锡市侨谊实验中学）