感悟图像时代下当代作品中自我生存体验的精神价值

田建国

摘要：

当前很多艺术家在画室里根据图像苦心经营，剪裁，组合，拼凑，很容易根据一种流行的图式，进行创作，完全沉浸在与当下自我生存隔绝的虚拟的图像世界里。其创作的结果艺术家没有一种直接的视觉体验，没有由此带来的各种内省和反思的契机，艺术家只是沉迷于图像的表面现象，结果是艺术家很难把图像的表象与内心的感情冲动接轨，很难把自己的创作与周围的环境现实联系起来，而作品所谓的当代性也仅仅是依靠照片的电脑效果制作出来的图像，我认为陷入这种制作或绘画创作很容易陷入一种成功的、流行的图像符号，这样在作品中我们很容易读到艺术家带有美学的、政治的、或商业的功利色彩，而这些东西早已与当下艺术家的生命没有多大的关系。如同我们在一些作品上看到泛滥的“天安门”、“毛头像”一样。这种绘画母体能显示真正的个体生命感受吗？

关键词：图像时代；自我体验；精神价值

一、自我体验精神的意义

作品是艺术家的源头，艺术家是作品的源头，而把作品和艺术家联系起来的第三个因素是艺术。海德格尔认为，诗性与艺术作为人的本真存在的根基，属于一种纯粹的追求无限性和神性的内在力量，他是非逻辑非理性的。而艺术形式创造活动独立自足的特性被提到了行而上学的高度后，艺术大致上取代了原先宗教的地位。所以，有学者认为，海德格尔把艺术提高到人的生活态度的层面是与他的根深蒂固的宗教信念联系在一起的。艺术、去蔽、本真的存在回归民族精神传统，其实都指向了同样的批判目标——现代科学理性主义和机械唯物主义。具体到视觉艺术，看问题不仅仅涉及到言说的方式，更代表了生活的态度和精神趋向，去蔽过程的实质意味着自我精神的体现。

正是因为艺术语言符号的作用，才得以完成对情感的表现。所以，在当今当代艺术观念漫天飞的时候，画什么都不是问题，关键是怎么画。重要的是语言形态本身的独立性。架上艺术家沉下心来关注与探索研究创造与情感相对应的符号语言显得尤为重要。只有反复实验、体验，才能把埋藏于心里深层的价值追求变为可见的艺术语言。

二、从内心真实出发

真实的表达个人的视觉体验，作为真实，如果按照先前的现实主义观念，就是在平面上建构一个虚拟的真实视觉幻象，它要求人物，空间遵循准确的透视规律，事实上，这也是一种陈旧的真实观。作为真实，首先必须去除先入之见，直接关注当下的个体生命状态，即我们的日常生活，在日常生活中感受我们的酸甜苦辣，感受我们一点一滴的生活，这可能是很微小的，但却更为真实。我们每天实实在在面对的生活本身才是艺术家所能面对的最大的题材。如果一个艺术家能在平凡的生活世界里，提示出一点点不为人知的感受，那他就是一个了不起的艺术家。

艺术始终与我们的个体生命需求、生存处境和精神感知联系在一起的，艺术始终应归为个人，从某种意义来讲，自我的生活态度决定了艺术作品的内涵。如艺术家将图像的表达与个人的视角经验、生活经历、文化记忆，以及自身的创作轨迹联系起来，并赋予图像以个人化的风格。

三、当代作品中自我体验精神的实践者

曾浩是一位对生活体验达到相当高的个性化的艺术家。他以家庭为最基本的表现对象，使用“摆设”式的语言方式，将青年男女和沙发、衣柜等日常物品进行产品目录式的并置，同时对日常物品的空间达到一种扁平化的处理。在这种“陌生化”处理的情景空间中，所有并置的物象均处于一个伪造的场景和事件中，这些我们异常熟悉的物品都因具体场景的取消而变得细小、细微和陌生，他们处于一种失重和漂浮的状态中，把消费生活时代的人们被物品所包围、控制的不安全感和失落感表达的淋漓尽致。

赵能智描绘的是一张陌生的表情，他没有使用我们熟悉的经典肖像，而以一种更为个性化的肖像，即一种自我言说的表情。从画面的色调，和一种蓬松松的造型上，我们都能感受到一种内在的神经张力，一种自我审视的气息。赵能智说他关心的是内心的自我，是因为在生活中他始终找不到存在自信的结果。倾注于这种情感体验，反映到画面就是一种完全自我的图像。这种画面传递的个人体验，带给观众内心的震动，使我们完全是通过画面与他进行内心的交流。

李继开也是一位善于利用图像来表现自我内心体验的艺术家。他的画面以图像并置加以符号化的一种“图像陌生化”表达，体现一种个人超现实的心理。如夸张手法处理的动物形象，长着角的男孩等，在语言上以一种卡通化的手法。这些重要的是传达出他内心的情绪。看他笔下的男孩目光呆滞、姿态僵硬，没有年轻人应有的活力与朝气。而表现在画面中的是迷茫与失落，焦虑与虚无的状态，这种70后在社会变革时期找不着北的生活状态被他以个人化的视觉巧妙的暗示出来。

四、结语

作为架上绘画的形式来谈，其形式的感染力远不及装置艺术和影像艺术。由此，我们没有必要去过于强调其表面的视觉感受。因为，每一种艺术门类都有其自身的语言形式，传统架上绘画语言有丰富的语言系统。当代架上绘画在过度形式化趋向，我们应力避一种虚假的形式主义的游戏，让架上绘画重新回到自我感情的表达，这样绘画由苍白的表达走向丰满的诠释。即只有我们重视自我体验才可能抵御图像陌生化后语言的肤浅。

【参考文献】

[1]鲁 虹，图象时代的视觉转向[J]，湖北美术学院学报，2006（02）

[2]孙周兴，高士明，视觉的思想[M]，北京：中国美术学院出版社，2003

【作者单位：贵州省六盘水市文化馆】