中国民间造型艺术在动画中的应用

王中州

摘要：中国民间造型艺术是我国的瑰宝，在各个领域有着极大影响和借鉴作用，但现在很多民间艺术形式都已失传和落到申遗的处境，如何将民族艺术发扬光大并使之适应新世代的需要，动画作为目前主流的媒体有着得天独厚的优势，将民间艺术形式运用动画语言去表现是关键所在。

关键词：民间造型艺术；应用；意义

一、引言

中国民间艺术是相对于正统学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。从广义上讲，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；而狭义上，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。造型是以一定物质材料和手段去创造形体 ，是美术的主要特征，中国民间艺术形式和造型相关的有戏曲、剪纸、泥塑、皮影、木板年画等。

二、中国民间造型艺术的几种代表形式

1、剪纸艺术。剪纸艺术是中国民间美术中最有群众基础的一种艺术创作手段，它是中国民间艺术家对美的追求和创造的集中体现。剪纸艺术图案形式风格多样，多有象征含义，寄托了人们对美好生活的向往。剪纸的种类非常多，其中有民居的剪纸窗花、炕围花、窑顶花、图腾门神等；生活用具中的缸花、瓮花、民瓷剪纸等；服饰中的刺绣、帽花、鞋花、枕花、肚兜花等；我国民间剪纸的设计传承和延续“影像”造型的方法，人和物塑造极尽洗练，线条生动而相互交织，绝无断线，在空白处巧妙的应用装饰图案的进行穿插点缀，使得作品浑然天成，黑白分明。

2、皮影。皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精灯等光源的照射下用隔亮布进行表演，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。皮影人物在造型上都体现了头大身小，身段上窄下宽，手臂过膝的特点。在造型设计时，不仅男女有别，而且人物身份性格不同，则相貌各异。这在某种程度上类似于剪纸，但是皮影属于操纵表演艺术，故更具有有故事性和可视性。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，它的演出装备比较轻便，在后台艺术家的操控下边演边唱，精彩动人，数百年来深受百姓的喜爱，所以流传甚广。

3、戏曲。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种之多，在世界戏剧史上独树一帜。其主要特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国戏曲的对话是音乐性的、动作是舞蹈性的，具有节奏、韵律、整饬、和谐之美。以集古典戏曲艺术大成的京剧为例有如下几个特征：一是男扮女；二是划分为生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术—脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。京剧在我国北方地区影响深远，也涌现出一批优秀的戏曲艺术大师，其中首推京剧艺术大师梅兰芳、他对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有自己的创造和发展，其独特的戏曲艺术风格享誉世界，对于我国京剧的发展有着巨大的贡献。

4、木版年画。木版年画是中国画的一种分支，始于古代的“门神画”。亦是常见的民间工艺品之一。是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。清光绪年间，正式称为年画。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。木版年画在造型上画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快。木版年画制作大抵经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序。年画是历史的缩影的见证，有着独特的绘画语言和雕版工艺所表达的美感，也是民俗民风的完美体现，作品极具艺术收藏投资价值。

三、中国民间造型艺术在动画中的应用

纵观中国动画史，在上世纪过程动画在走“民族化之路”上创造过辉煌的历史。上海美术电影制片厂1956年推出的动画片《骄傲的将军》便是探索民族风格之路的第一步。也是将民间造型艺术首次在动画中的应用。片中的人物借鉴了京剧脸谱造型，如将军是花脸脸谱造型，而其下属是丑角造型，鼻子上方有白色，背景的处理是借鉴和中国画的工笔重彩绘制方法，具有夸张性和装饰性。《骄傲的将军》是中国动画民族化的突出代表作，对之后的动画影片具有很深远的影响。

之后民族风格的动画逐渐增长起来，1958 年创作的中国首部剪纸动画片 《猪八戒吃西瓜》；1961 年创作的折纸动画《聪明的鸭子》。紧接着水墨动画横空出世，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛，代表作是 1961 年创作的《小蝌蚪找妈妈》和 1963 年创作的《牧笛》。当然说到这一时期的作品，《大闹天宫》是最让人记忆深刻的，它是中国首部彩色动画长片，可以说这部作品是中国动画的“巅峰之作”，其中挖掘了多中传统艺术表现形式，如人物造型是借鉴传统绘画中的西游记人物原型，通过概括的手法和洗练的线条对人物形象进行了再塑造。人物的动作则是借鉴了中国戏曲人物的典型动作，加以提炼，使之更加具有视觉化，影片综合了民间造型等多种元素，在制作上具有极强的民族特色，因而影片上映后，在国际上产生巨大轰动，受到了世界各国的广泛赞誉。

进入新世纪以来，随着计算机技术在我国的迅速发展，三维动画逐渐成为国内动画的主流，涌现出一批优秀的动画佳作，《秦时明月》就是其中较为出色的一部动画，2010年被美国收入了全球最佳作品集。《秦时明月》的成功离不开中国的传统文化艺术，与以往中国成功的优秀动画一样，这部作品透露出中国独特的民族特色。该剧取材于中国作家温世仁先生的作品《荆轲外传》，在此基础上进行了一些符合时代特征的改编。画面背景参考的历史上民族建筑的艺术风格，根据战国时期各国不同的统治特色以及门派间不同的思想特征对各自的建筑风格进行了明显区分，但总的来说那一段历史时期的特色在背景中有鲜明的体现。另外在动画造型方面，剧中人物的服饰均是以中华服饰为基础的，例如秦王嬴政的衣服是在黑色衣料上绣有金龙的帝王服饰，创作人员在寻求表现秦汉时期的时代特征时也融入了一些汉唐风情，使得画面更具中国传统文华的美感。《秦时明月》的受众面很广，可谓老少皆宜。该片完美的将历史事件与江湖传奇相结合，剧情的设置十分合理，逻辑性强，画面制作精美，人物造型极具东方民族特色，人物的动作和三维效果连贯流畅。尽管《秦时明月》仍然有着或多或少的缺点，但在许多方面都代表着当时中国动画的最高水平，无愧的位于中国三维动画的前列。

四、中国民间造型艺术对我国动画发展的意义

从我国动画发展史上可以看出，我國的动画创作者在探索过程中不断推出了一系列新的动画形式，例如剪纸动画、皮影动画、水墨动画、木偶动画等动画形式，其中的角色造型设计也多是在戏曲脸谱和民间版画的基础上作了极大的夸张和创新处理，无论是人物的面部结构还是人物服饰都展现着中国传统艺术的魅力，这些经典的动画作品为当今中国动画提供了很好的范例，我们应当予以继承并将其发扬光大，从动画设计的本体出发，用现代的审美观念对传统造型艺术进行提炼和改造，运用发达的科学技术手段，同时代的精神相结合，在动画的创作中不断的进行改进和创新，才能在吸收传统造型艺术的优点的前提下更好的体现动画艺术的特色，并凸显动画作品的民族性，使作品更加具有生命力。（作者单位：陕西国际商贸学院）

参考文献：

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[2]勒之林.中国民间美术[M].五洲传播出版社，2000.

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[4]郭新生.中国木版年画的意、形、色[J].郑州轻工业学院报，2005.