中“势”崛起

引

不管我们是有多么的不想承认这件事，现代时尚本来就是扎根起源于西方。或许我们也不能不承认现代文明亦是如此。

中国作为一个有数千年历史的东方古国正在经历着翻天覆地的变化是如何被强势的西方所看待，哪怕是这样的思维放在时装界也是一个非常值得讨论的课题。

本期的谈资，本编将会带着大家一起梳理一下那些“中势”崛起，也带着大家一同挖挖这各种的秘密和规律。

境外“中势”

放眼目前完全稳固立于时尚界的“中势”设计师，几乎清一色的都是华裔。他（她）们生着中国的面孔却压根没呼吸过中国的空气，也没有品尝过各种“中国特色”。他们不是美国人就是加拿大人就是马来西亚人...不管血液里是不是流着文明古国的基因，而他们脑子里的中国也说不定也只是一个人人都会李小龙“我打”功夫、或者满地红高粱、充满雾霾神秘地看不真切魅力的地方。

稳扎稳打

大家也都知道时尚设计师的行列几乎都是男性为主，当然也有一些天赋秉异的女性立足如此（我觉得我怎么写都是有性别歧视的可能性，放弃了），并且呢，秉持着女士优先的原则。我们就先一起聊聊这位“婚纱女王”Vera Wang。

Vera Wang女士和中国人民共和国一样大的岁数。但是这位“婚纱女王”的履历可不是什么误打误撞进入时尚圈迷失的天才小鹿的戏码，可是真正真正的稳扎稳打。从23岁起就做了16年的《Vogue》服装编辑。然后开创自己的品牌到滑冰华服的声名鹊起。再到树立这样一个“奢侈婚纱”的王国。每一步都是有的放矢，精准到位。

是的，你可以去婚纱摄影楼去租穿一条10多块一米的色丁婚纱拍沙龙照。也可以穿一条高级的几十万婚纱步入礼堂享受所有人的观瞻和嫉妒。

现在大小明星要结婚指名Vera Wang的婚纱，这般燃起的高级婚纱潮也是给了那些不知道其他奢侈婚纱品牌众屌丝们一记响亮的耳光：没钱穿Vera Wang的婚纱结婚还是就不要结了，去登记所领个证回家带孩子得了。

大恩人与“神秘组织”

如果你要问我：华裔设计师的福地在何方。我会很负责任的告诉你：是离我们14500公里远开外的纽约。这里不光Parsons这样时尚界众大牌校友云集的设计名校，还有Anna Wintour这样点谁谁成仙的“大恩人”。不光是Phillip Lim，就连Alexander Wang都是同样的“出身”。

不过当然这样以个人名义出线的前提还是你得有才。其实吧，有才这件事情真的不是我要唬各位亲爱的读者，因为天赋这东西真心不是人人都有的。有的人含着金钥匙出生，有的人后天开窍，这都是天赋。老天爷给的东西，有就是有，没有嘛...还是不要强求啦。

每一季这两位亮瞎业界的冉冉星星都会交出漂亮的成绩单。有的单品的新兴材料的运用让人啧啧回味好几天，有的衣服的设计细节也真的是让你我感叹说：“你就是把刀架在我脖子上我也设计不出的啊...”

除此开外，他们都曾被一个“神秘组织”临幸过，从此平步青云。这个组织不仅能给新兴或者已经进入时尚圈的设计师以精神上的支持和肯定，更能获得优秀的资源来继续扩张发展自己在时尚界的疆土。大家一定都非常的好奇这样一个神秘组织究竟是个什么摸样，那就是“CFDA（Council of Fashion Designers of America）”美国时装设计师协会。每年都会召开的CFDA颁奖典礼也是一年一度的重要活动。这个成立于1962年的组织，声势和影响力越来越浩大。每年的这个时候各个明星和设计师都想走上其红毯蹭个脸熟来标榜自己的时尚风向标的地位。也可以窥见一下又将是哪些时尚界新星会如鱼得水，在时尚界顺风顺水。

在上一期我们着重推荐了Rihanna的Instagram账号。今年她更是被CFDA评为了“2014年度时尚偶像”（FASHION ICON AWARD）。顺着上一期的话题顺便提一句，今年的CFDA颁奖还多了一个奖项给Instagram：年度Instagram博主奖，当然这个奖项是通过网络选出的，且不直接算在正式的奖项中。最终，（@aguynamedpatrick）这位名叫Patrick Janelle的排队策划师赢得这个名号。

看完今年的获奖名单，有人曾对Mos说：“啊，怎么几乎都是米国人呢？”亲，请看清楚了，这个协会的全称我标的很清楚，本来就是致力于发掘鼓励美国设计师的奖项，有一个“国际大奖”（INTERNATIONAL AWARD）已经是非常不错了。就像是奥斯卡，清一色的好莱坞电影，能给你设一个“年度最佳外语片奖”不是已经非常够意思了吗？

又回到我们一开始聊得的话题：华裔是华裔，不是中国人。

“仙履奇缘”背后的黑白和本根情

说到著名的华裔设计师，就绝对避不开一个人：周仰杰。皇室和上流社会的主顾贯穿了这位传奇的鞋履设计师的职业生涯。

然而在这些华丽的仙履奇缘背后，是一个勤恳认真的天才鞋履灵魂。

与其说这个仙履帝国的是背后是一位天才设计师，不如说周仰杰是一名认真勤恳的传统手工艺人。

他不推崇华丽，只希望每一个顾客能穿的舒服。“舒适”是一切的一切。也许正是这样一份淳朴才能让他的鞋履在浮躁的时尚界变得如此的可贵。

与其他华裔设计师不同的是，周仰杰先生对于自我身份的认知，尤其是自己是华裔这件事上表现出了和其他设计师完全不同的地方。他不止一次在接受采访时直接介绍自己是“周仰杰”，还不断地提醒世界自己是马来西亚人也是中国人。

这份羁绊多半是源于他那位来自中国广东梅县的父亲。至今还能说中文的他的英文姓氏“Choo”其实是当年户籍登记人员的一个小失误（原本应该是“Chou”）带来的无心之举。他骨子流着的东方的气质和灵魂，在他工整的中文字和佛教信仰上就能看到。endprint

如果你现在还天真的以为现在市面上Jimmy Choo这个品牌都是他本人设计的话，你就是真的不了解这背后的故事了。

早在2001年，在创立这个品牌整整5年后，周仰杰先生就已经脱离了这个和自同名的品牌，当时大财团收购了他的品牌，开始了全面ready to wear的业务。就在当时他就转手了50%的股份。从这点我们可以看出，周仰杰先生真的不是冲着钱去的，要知道现在Jimmy Choo的业务蒸蒸日上，早已是亿万的鞋履帝国了。

值得欣慰的是周仰杰先生没有真正意义上的退出江湖，要是想穿上他亲手打造的鞋履的话您的亲自飞去伦敦前往Jimmy Choo Couture工作室定做超10万块的鞋子。

这样的一个传奇背后是那份真诚的心酸，那份诚恳被机遇所肯定，平步青云，在创业初期就退出自己同名的品牌。而这个浮躁的时尚世界留给他了空间，只是那个空间足够他能挥洒这份对于鞋履的真诚。

而Jimmy Choo这个品牌唯一现在还和周仰杰先生有千丝万缕关系就只剩下他妻子的侄女Sandra Choi了，Jimmy Choo的创意总监。

本土“中势”

不管从什么角度来说，华裔设计师确实在各个外面让世界对中国的本土设计的充满了各式各样的瞩目和期待。

虽然很多程度上来讲两者并没有什么必然联系。

在我划分的华裔和本土设计的标准上，主要是出身地和受启蒙教育地。

纯中式的灵魂

即使是像UMA WANG这样入驻米兰时装周的中国设计师品牌。即使是设计师本人在境外伦敦求学并开创的品牌，其品牌灵魂也离不开中式审美的潜移默化。那些充满生命力的手工面料，蕴含着精致的质感，长长的从肩上淌下来。这是和她本人在出过求学前的工厂工作经历是万万分不开的。

作为墙外开化墙外香的最佳代表，UMA WANG这样在中国大陆不过只有4家精品店，其中两家还是直接入驻的“栋梁”这样的品牌集成店。而在国外，就入驻了40个大大小小的品牌集成店，共18个国家和地区。

似乎种种迹象表明：本身UMA WANG的业务中心也不在中国大陆。但是这样一个流淌着中国传统智慧的时装品牌经由自己的努力在国外开花结果，不过怎么说，作为国人的我们是应该值得骄傲和大力支持的。

而UMA WANG这样品牌历史不过几年，又默默低调干大事儿的中国牌子实属难得。

Mos觉着这样的什么都亲力亲为又自律的设计师品牌正是中式灵魂的最佳代表。

伦敦战场

今年刚落幕的2015伦敦男装周上，有两个中国男装在上面办了秀。除了已经在伦敦驾轻就熟的Xander Zhou，还有一个近半年来收到无数瞩目的男装品牌上官喆SANKUANZ。都无一预示着除了女装势力崛起外，男装在国际上收到的关注也是风头正劲。

在设计的理念和成品的完整度上，两个走秀伦敦男装周的品牌都是出奇的成熟：两者间都蕴含着大男孩儿的幽默和打趣口吻。前者是在行业中顺风顺水的步步为营，后者是在结合商业趣味的层面给大家十足的惊喜赚足眼球。值得一提的是，后者的起家和试水真是在国内最大的电商。而如今，上官喆SANKUANZ品牌能在短期内大幅度的转型和蜕变给了市场一剂强心针，以至于在今年上半年的上海时装周时上官喆SANKUANZ的走秀入场票一票难求，营销效果十分成功。

总而言之，与UMA WANG一样，都能在国际时装周上绽放，而又精准的介入进去，融入各个时装周的DNA。这实在也是让人十分欣喜的事情。

品牌集成的大旗

而如今，全心致力于本土时装品牌的集成店也终于在内地生根发芽。而这种更倾向于一种“使命感”和“责任感”的集成精品店方式让大家更全面的看到了中国设计师的力量和风貌。

集中的最值得一提的分别是“薄荷糯米葱（BNC）”和“栋梁（DONGLIANG）”。两者所体现出的对于中国新兴设计力量的角度也是有所区别。前者更多的是偏年轻和酷劲儿的商业推广，后者则是低调高深的高端城堡。

但是不管怎么说，这样的集成方式让众多没有那么有本金和底气的设计师品牌有了面向普罗大众的机遇。也从某种程度上来讲来了一个拳头合击和相对于比较保守的商业妥协。也是完成了一种“本土原创”的使命。

而目前两家大型的品牌集成精品店，也只能在内地两个发达城市找得到：北京和上海，而且数量只有一二。

如何保留长久的原创竞争力并且将这样的优秀资源深入其他的城市才是下一步长远市场规划的重中之重。

无疑国内外的媒体都给了其十足的关注度和曝光度。而和消费者的亲密关系的巩固确立却不能光只从这样的角度去发展，如何做一次出色的市场营销也是两个大的集成店需要认真考虑和规划的。

从各个角度来讲，略显欠缺的中国设计也在主动和被动中以被逼着的这样的方式迅速成长。

这面大旗能否长足屹立不倒，不光取决于插的位置是不是牢固，还同样取决于这根杆子是不是够硬挺。市场的支持和优秀的设计成品缺一不可。

发展与管理品牌经销商的成功典范

而是不是中国设计品牌只有这样的道路可以走呢？

不是重新投胎就是一定得靠挂着别人才能有所出路？

JNBY的成功告诉我们：哪怕是纯中式灵魂的用心设计、哪怕是定价在中端的单品，也一样受市场的欢迎。

曾几何时，江南布衣还只是纯中式的传统服装。而今，它已经和态度、品质生活画上了等号。无论是在今年介入东京时装周还是多伦多时装周，都充分显示了作为一个完全中国化的品牌在结合时装设计后在东方还是西方都受到相同的喜爱，未来的零售前景十分广阔。早在千禧年，品牌就通过采取“特许经营”的方式准备进行野心勃勃的扩张。正是这样的方式，如今，让品牌在中国内地，就有超过几百家的加盟分店。而在信息管理上，也是与另外一家公司“泛微”合作，直接确保了信息管理的专业化和规范化，减少了内部的大量损耗。也在对外，也是类似这样开放的姿态，得以让品牌顺利进入各个国家的零售网络。充分开拓了自己的国际视野，现在你在11个国家和地区都能够找到JNBY的品牌零售店。

总而言之，如此接地气儿，又能够迎合市场的时装需求的品牌绝对不会止步于此。

能将自己的损耗降低到最小的企业、又能做出让东西方都能产生共鸣的设计，是本编觉得未来会继续大步向前的最具竞争力的服装企业。

在本编看来，任何一个“中势”的成功都不是偶然，然而这种非偶然的背后不全是精心的策划，里面的门道繁复而仅仅只存在一定的参考价值。

喜闻乐见的“中势”崛起已经在各方面的催熟下迎来比较成熟的时机。而之后，是否能有越来越多的中国企业和设计师品牌真正能走向国际，将会是我们媒体一直全心关注和支持的事情。

编辑/Mosendprint