国片

整理/钱晓天

《后会无期》：不被世俗驯化的倔强

> 时光评分：7.9

> 豆瓣评分：7.9

鸿爪:《后会无期》跟韩寒以及其小说一样，有一种不被世俗驯化的倔强。电影里的每个人都在讲道理。但是几乎没有谁愿意听对方说话。开场的浩汉在东极岛跳上一个演出的舞台，刚想发表一番慷慨激昂的陈词，却发现麦克风被掐断了电源；江河老师以教育他人为己任，却分不清自己到底是被分配还是发配或者是交配到另一个偏远的地方教书。当他跟一个骗子说，“我们的世界观不一样”，对方立刻回敬它，“你连世界都没观过，哪来的世界观？”贾樟柯客串的“三叔”，从车上下来教训浩汉，“小孩才问对错，大人只看利弊”，却发现自己风度翩翩的大衣一直被车门夹住。生活中，我们都想把自己的想法灌输给别人，但不见得每个人都接受，或许韩寒想说的是，“有时候，你想证明给一万个人看，到后来，你发现只得到了一个明白的人，那就够了”。

有人说，韩寒跟郭敬明一样，都是MV导演，只不过一个靠华丽撑场，一个靠台词挠你。虽然《后会无期》在结构上有些照顾不周的地方，比如故事开始是以一个傻子的视角讲述，但是中途却不了了之，或许应该有点交代。但不论是故事表达，还是技巧展现，韩寒的能力远远很多华语导演之上。国人导演的电影往往充斥着绝对正确的废话和无关痛痒的场面，难能可贵的是，韩寒很会使用减法去制造一种冷幽默的效果。比如，当江河刚说了一句理想化的话，迎面而来一张报纸煳在了他的脸上。这种手法在影片中比比皆是。韩寒还很注重细节处理，江河老师喜欢将辣椒涂到面包片上，出门的时候还随身带着烤面包机，当苏米晕车呕吐的时候，江河拿出面包片，“没纸，拿这个擦擦嘴吧”。苏米对这个木呆老师的好感度陡增。于是，人物的性格与故事的主线在此会合，好编剧懂得如何处理这个。

《分手大师》：一个“人渣”的自我修养

> 时光评分：6.0

> 豆瓣评分：5.8

暗地妖娆：在这个爆笑而深情的故事里，邓超被塑造成了一个标准的“人渣”，生而为人，所以必须努力求活，难得的是，当男主角在人生路上不幸淬炼成“渣”之后，却让观众领悟到了植根在骨子里的君子风采。

陈令孤：为了赚票房可以不要脸，

但不能连屁股都不要了呀。

唐书钰：作为一代分手大师，他所采用的分手方式实在有些单一，好像国足犯规基本靠摔、《盲探》断案基本靠猜，大师分手基本都靠爱。这虽然是个最简单的手段但梅远贵使起来并非到了大师的段位。观众看到了他费尽心机的让对方爱上自己，却没有看到他如何再和女客户好聚好散。

《笔仙3》：中韩合作的国产惊悚片品牌

> 时光评分：5.3

> 豆瓣评分：4.1

崔汀：作为韩国导演安兵基的作品，《笔仙3》在剧情上就要优越于很多国产同类型影片，因为影片的剧情是不断处于重大转折当中，层层递进地把观众带入到悬疑的氛围中，不到最后一刻，不会真相大白。可以说，这是一部烧脑的惊悚片，而不是像过去的惊悚片单纯依靠配乐

和场面来吓人。

木易孝敦：当《笔仙》拍到第三部，显然已经超出了“笔仙”的范畴，这既可以说是整个系列不断升华，也难免有文不对题的嫌疑。好在精彩的内容才是吸引观众眼球的杀手锏，当丽娜跟媛媛相遇的那一刻，注定了这座阁楼里将不再平静。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》：小朋友的热闹

> 时光评分：5.7

> 豆瓣评分：4.3

达达先生：以好莱坞动画电影老少咸宜并更偏向成年化的动画片水准来衡量《赛尔号大电影4：圣魔之战》的话，显然这是部难以称得上好看的作品，因为从成人的眼光来看，整部动画的故事显得简单、直白，不够荡气回肠，而且剧中角色

无论从外形设计还是人物性格上，都低龄了一些，自然这部动画就很难让拥有网络话语权的成年观众满意了。

Inside：《赛尔号4》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中。国产动画电影很少能给我这样的入戏感。

《洛克王国3：圣龙的守护 》:高端大气上档次

> 时光评分：6.3

> 豆瓣评分：4.7

木易孝敦：《圣龙的守护》是该系列首次采用3D模式制作，因此，无论在视觉感官上还是动作设计、角色性格的呈现等方方面面都更立体，更有层次感，从而更具可视性。

易二三四：相较于《喜羊羊》这种

偏地气的动画片，《洛克王国3》显然更符合动画片高端大气上档次的设定，不仅仅在于它取材于游戏，还在于它所设定的世界对于儿童来讲都是非常充满新奇化的，无论是魔法世界的构建，还是圣龙骑士的形象打造，还是新加入的暗黑元素，这种新奇的设定无疑让大家对国产动画片的固有印象有所改变，有眼前一亮的感觉。《老男孩猛龙过江》：二傻大闹扭腰客> 时光评分：6.7> 豆瓣评分：6.3

杀手里昂Leon：作为筷子兄弟的首部大电影，影片《老男孩猛龙过江》的故事背景设置在了大洋彼岸的国际大都市NewYork，这一方面凸显了筷子兄弟的野心，另一方面也暴露出筷子兄弟在面对商业化市场竞争时的巨大压力。

在这部大电影中，筷子兄弟依然延续了微电影《老男孩》中关于梦想的主题，并且在剧情上保持了微电影中小人物的人物设定，试图让影片中的人物与观众的记忆吻合。肖大宝在一家洗浴中心靠卖唱卖笑维持生计，王小帅则是一个吃软饭的上门女婿。然而，两人却始终没有放弃当初的梦想，梦想有一天能够站在大的舞台上唱歌。于是，导演将这个舞台搬到了NewYork，筷子兄弟上演了一段二傻大闹扭腰客的冒险旅程。

影片纽约背景的设置不仅使整个故事的格局更大，而且还有效地规避了国内的审查制度，可以在商业包装上也做得更加花哨绚丽一些。为此，导演仍以梦想为主线串联起整个故事框架，在主线之外却加入了大量黑帮、动作、谋杀、爱情等商业元素，有意模仿香港、韩国类型片的创作风格，美国监狱的群殴、黑帮火拼等桥段颇有好莱坞大片的风范。特别是白虎兄弟这条线索是成为影片中的一个亮点。影片有意通过白虎兄弟与筷子兄弟在相貌上的相似性与人物身份的巨大反差来制造误会冲突，白虎兄弟的冷面沉静与筷子兄弟的嘻哈耍贱，一冷一热，增加了不少喜剧效果。

从商业片的角度来讲，其实片子还可以做得更纯粹些，前面关于梦想的铺垫与后面大闹扭腰客的戏份稍微有些割裂，如果少一些关于梦想的说教，整部影片的节奏会更加紧凑。但是，作为一部长片处女作来说，筷子兄弟算是交了一份合格的答卷。