卡门永远是自由的

房金库

众所周知《卡门》的故事，从1845年梅里美的小说到 1874年比才的歌剧，再到 1949年罗兰 ·佩蒂的芭蕾舞剧。时间穿梭了一个多世纪，《卡门》的悠扬旋律仍回响在我们耳畔，那个大胆泼辣的吉普赛女郎仍为了她的自由，死在了那个想拥有她的男人的怀抱。那句“作为罗姆，你有权利杀死你的罗密。但是卡门永远是自由的。 ”永远回荡在我们耳畔，但斯洛伐克舞蹈团在“北京舞蹈双周”上给我们带来的《卡门》，却让我们耳目一新。

这台《卡门》虽然仍讲述了吉普赛女郎卡门初而与警官唐何塞相爱，继而爱上了斗牛士，终而被唐何塞杀死的故事，但编导扬 ·德洛维克（Jan Durovcik）突破了佩蒂的经典芭蕾舞剧，改用现代舞的形式大胆出新，具体表现在：

首先，从环境的设置上看，佩蒂的版本具体再现了原著的环境，而德洛维克的版本则用了抽象的方式，提供了三面斜立的白色背景台和三盏吊灯，并让卡门在前者上面，用口红写上 “kiss”、“sorry”这两个词，以此表现出她的火样激情与内心愧疚。

其次，从人物的设置上看，德洛维克的版本增加了唐何塞的妻子，加长了斗牛士的表演，进而有力地表现出复杂的男女关系。

整台舞剧从头到尾看下来，虽然没有前五天晚上的新、奇、怪、异的感受，但剧情的发展、编舞的顺畅、舞者的投入，却每每使我们身临其境，感动之余，更能抽离出来，以旁观者的视角，观察他们之间的关系。全剧中，我认为最惊艳的舞段当属斗牛士的那段弗拉门戈，而最具感染力的表演则是唐何塞杀死卡门时的那声哀嚎——而观者此刻的哀伤与无奈，只有自己知道！

斯洛伐克的现代舞剧《卡门》让我明白，现代舞不必都是晦涩的、难懂的，而完全可以是叙事的、抒情的，只是它的表现方式应该比较抽象、凝练，具有我们这个时代的特点。与此同时，其肢体语言的生动形象，清晰易懂，足以让诗人发出“脆弱啊，你的名字叫女人 ”这样的感叹，让画家沉浸在编舞的构图和服装的色彩中，让音乐家随着它的旋律飘飘然，让所有人产生身临其境的感动

在我看来，卡门对爱的追求和对自由的向往，是奔涌在人类血液中的，因此，它绝不是一曲悲歌，而是一首赞曲，其“永远是自由的”精神绝不会香消玉殒