新时期我国基础音乐教育改革发展研究

黄雅芸

摘要:新时期我国音乐教育的历程可分为基础音乐教育改革发展酝酿期；基础音乐教育改革发展起步期；基础音乐教育改革发展探索期；基础音乐教育改革发展深化期四个时期。对这几个时期音乐教育的理论梳理，不仅可为后人的研究提供参考，也对未来音乐教育的发展有着重要的启迪意义。

关键词：基础音乐教育；课程改革；美育；观念

中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：1004-2172（2014）03-

历史是一面镜子，可以鉴往知来。从十一届三中全会提出改革开放的总方针到如今已有30多年了，我国基础音乐教育走过了一段不寻常的路程。30多年的风风雨雨，逐渐积累起具有我国基础音乐教育改革发展特色的经验。回眸这段历史，通过搜集、整理、阅读、提炼与本论题相关的研究文论，试图对新时期我国基础音乐教育改革发展做出符合历史事实的理论评判。基于上列认知，本文将新时期中国基础音乐教育改革发展分为：基础音乐教育改革发展酝酿期；基础音乐教育改革发展起步期；基础音乐教育改革发展探索期；基础音乐教育改革发展深化期四个时期，并逐一展开讨论。

一、基础音乐教育改革发展酝酿期

所谓“基础音乐教育”，是指对学生进行基本的普通音乐教育，主要包括小学及初中阶段的义务教育，泛指学前至高中阶段的教育。改革是指改变旧制度、旧事物作局部或根本性的调整变动，以使其更好地适应社会发展之需。教育改革是学校对社会、政治、经济、文化转变的能动性回应；课程改革是教育创新的核心内容；教育观念的更新，则是教育改革发展的先导，是实现教育目标的终极追求。音乐教育作为实施美育的重要途径，是学校基础教育的组成部分，其发展受到整个教育变革的制约。1958年至1960年的教育革命，音乐课时被削减，甚至是取消；音乐课的教学目的和审美功能淡化，而对音乐教育社会功能的重视，仅被局限于为政治服务中。在十年“文化大革命”中，“美育”又从教育方针中被彻底取消，这给整个音乐教育的发展带来了很大的打击。十年动乱后的我国学校教育，犹如刚受重创后的病人，需要养精蓄锐与调整适应的过渡期。虽然改革开放，提出了许多教育上的方针政策，但音乐依然是其中比较薄弱的环节，人们对其认识重视不足，造成音乐教育在基础教育中处于比较被动、尴尬的境遇。因此，这一时期的基础音乐教育自然表现出许多问题。但这个时期又显得尤为重要，它为下一阶段的整改垫下基石。这一时期的文论主要聚焦于两点：其一是思想认识层面，即重视音乐美育的功能；其二是具体操作层面，即提出建设性的意见。

（一）呼吁重视音乐美育的功能

认识音乐教育的重要性是音乐教育改革发展的前提。1978年1月教育部连续颁布了《关于加强中小学教师队伍管理工作的意见》 《关于办好一批重点中小学试行方案》等文件，在《全日制十年制中小学教学计划试行草案》中，明确规定小学一至三年级音乐课每周两课时，四至五年级每周一课时，但中学音乐没有给予足够重视，只规定初一开设音乐课。1979年，贺绿汀发表《对目前音乐教育的设想和建议》，指出：“目前一般学校把音乐课作为装饰，看作可有可无；学生则由于学校在理科基础学习上，对音乐课只能敷衍塞责了。像这样不正常的状况，当然不应该无止境地拖下去。”①吕骥在《关于加强学校音乐教育的建议书》 中也提出，当时我国学校音乐教育问题严重，表现在对音乐教育意义和作用认识不足；课时不稳定、没保障；师资欠缺、能力不足；音乐教育思想落后；设备奇缺。这种种现象都揭示出，人们对音乐的认识存在偏差，加之十年动乱所遗留的问题，许多教育界和音乐界的学者对美育和音乐教育问题展开了讨论。

最根本的问题是统一对美育的认识。为改变音乐教育在学校教育中不受重视的现象，重新确立美育在教育方针中的地位，许多学者围绕着美育与音乐教育问题展开讨论。游颖的《美育是不可缺少的》 、赵复泉的《儿童美育必不可少》 、苏建的《试谈小学音乐课的美育教育》 等文论都指出，音乐教育是美育的重要组成部分。这将矛头指向音乐教育的美育功能，呼吁国家、领导、学校、师生都要对美育有清晰的认识，提升它在学校教育中的地位。教育部也在1979年6月颁布的《全日制十年制学校中小学音乐教学大纲试行草案》、1982年2月颁布的《全日制五年制小学音乐教学大纲试行草案》和《全日制初级中学音乐教学大纲试行草案》中,都明确规定音乐教育是美育的重要手段之一。姚思源也在发表《音乐审美教育应当是我国学校音乐教育的核心》中指出：“艺术科目，仍是学校实施美育的基本园地......是培养少年儿童感知、理解、感受、体验、评价、鉴别和创造艺术美的教育。对于音乐课程来讲，就是音乐审美教育。” 此外，《不能忽视中小学的艺术教育》（1979）、《移风易俗莫善于乐——论美育在建设社会主义精神文明中的重要作用》（1982）、《呼吁与建议》（1982）等文论都指出了美育的重要性。虽然没有具体的要求和行动与之匹配，但对音乐教育之美育功能的呼吁，为人们重新审视音乐教育打开了思路。

（二）基础音乐教育的理想与现实

20世纪80年代初，我国中小学音乐教育得到迅速恢复和发展。但存在着城乡间发展不平衡的现象，尤其是大部分农村、山区等欠发达地区无法适应。韩宏在《关于我区音乐教学现状的调查报告》中对宁夏回族自治区学校音乐师资、教学设备、课时设置、课外音乐活动和文艺演出活动、教材使用、课堂教学、教研活动等开展情况进行深入调查，反映的情况不容乐观。在1985年“中国音协”举办的第四届代表大会上，吕骥、贺绿汀、李焕之等37名人士，为呼吁重视美育、提高学校音乐教育质量，联合提出：尽快在我国的教育方针、指导思想、政策法令中，确立美育在国民教育中应有的地位和任务；尽快召开全国学校音乐教育座谈会，探讨音乐教育应有的地位和方针任务，解决音乐师资问题，保证并充实学校音乐教育所必备的设施及教学条件，大力开展音乐课外活动。也涌现了许多针对当时音乐教育现状问题进行剖析，并就如何加强中小学音乐教育纷纷献计献策的文论，文论中反映出的问题概括起来主要有如下几个方面：

1.音乐师资问题

教育理念的先行者——教师，是改革的关键。这一时期从全国音乐教师队伍的现状及教学质量来看，存在许多问题。少数有经验的教师被迫改行或发挥不了作用，不适应或基本不能贯彻音乐教学大纲中的任务等。症结在于：“我国教育部门长期以来对音乐教育不重视；大多数家长在这方面对学校无所要求；片面追求升学率等错误思想。” 而张肖虎在《重视学校音乐教育》 中清晰地总结出作为一名合格的音乐教师应当具备的条件：包括德才兼备；有一定的文化修养与音乐修养都有一定的水平；音乐技能上的“一专多能”；懂得教育学、心理学方面的原理；有组织、辅导音乐活动的能力；善于自学，热爱学生等。

2.大纲教材问题

大纲、教材是实施教育的主要依据，任传忠在《初中音乐教学大纲、教材应当面向两个多数》一文中开门见山地提出：中学音乐教学大纲、教材与两个多数的矛盾是我国中学音乐教育实施中尚未解决好的矛盾。其中“第一个多数指中学生在农村，他们人数虽多，但所受的音乐教育却一直很差；另一个多数指初中生的音乐心理和音乐生理方面，多数都进入了一个极不稳定的‘非常期。” 又对这些矛盾的成因展开深入分析，并提出了有效的建议。周大风在《音乐教育改革刍议》中仔细分析了1980年以来学校风行着带浓厚欧洲风味的教材歌曲及音乐教育结构、方法，呼吁应着重注意中国民族音乐的普及和提高，把自己民族的音乐文化在学校音乐课中凸现。改革“以唱歌为中心，识谱为辅，而代以欣赏、器乐、唱歌三者并重的音乐教育结构，多采用我国的民歌民乐，使我国的乐教事业，沿着民族化的道路前进。” 张肖虎的《重视学校中的音乐教育》一文，则从课内与课外、声乐与器乐、重视早期的儿童音乐教育、音乐同动作或舞蹈相结合、旋律与节奏、教材中的音乐作品等方面阐释了学校音乐教学改革的方式和原则。此外，芮文元的《必须重视对“音乐教学法”的研究》 、俞跋堂的《谈谈小学音乐教学和唱歌教材》 以及池秋实的《试谈音乐教学方法的多样性》 等文论中均有涉及对音乐教材、教法的提议。

梳理这一时期的相关成果，不难发现基础音乐教育进行得并不顺畅。首先，它受到政治和文化的制约，政府部门、各级领导及全民思想观念没有得到及时转变，认为音乐课是“可有可无”的。其次，在经历文革十年动乱后，许多遗留的问题，诸如师资、教学设备、教学理念都有待调整与变革。因此，整个音乐教育处于比较落后的态势。但这些文论从音乐教育是美育的重要组成部分这一高度来认识，提出意见与建议，为下一步的改革发展做好了较为充分的准备。

二、基础音乐教育改革发展起步期

经过前一时期的酝酿，音乐教育改革蓄势待发，1986年4月在时任国务院副总理李鹏的指导下完成的《中华人民共和国义务教育法（草案）》中特别指出：“在中小学教育中，应当贯彻德、智、体、美全面发展的方针……注意加强音乐、美术、体育等科目的教育。” 在1986年第六届全国人民代表大会第四次会议审议通过的《七五计划（1986-1990）》中也明文规定：“各级各类学校都要加强思想政治工作，贯彻德育、智育、体育、美育，全面发展的方针。”至此，在学校教育中沉睡了近30年的音乐课程终于苏醒，并逐渐焕发活力。音乐教育、美育得以重返校园，终于在学校教育中占据了一席之地。

在音乐教育改革中具有转折性意味的年份是1986年。是年9月，国家专门成立了针对艺术教育的部门——艺术教育处。这个部门的设立，标志着第一个专门主管艺术教育的机构产生，也表明国家对艺术教育的重视与日提高。同年，全国各省市纷纷成立了音乐教育学会，为推动音乐教育的发展奠定了基础。此外，许多有关会议的召开也对基础音乐教育的改革发展起到了推波助澜的作用。从1986年举办的第一届全国国民音乐教育改革研讨会到1993年，共顺利召开了五次国民音乐教育改革研讨会。分别是1986年的广州会议、1987年的杭州会议、1988年的广州会议、1990年的北京会议以及1992年的济南会议。由此可见，这一时期音乐教育改革的步伐日益加快，理论界也发出了众多的声音。观点集中于基础音乐教育是审美教育还是技术教育；面向全体、强调双基还是激发兴趣；是否向国外学习、拓宽学习领域等方面的争论。

（一）美育功能的备受关注

这一时期国民音乐教育研讨会的召开、《中国音乐教育》杂志等的创办以及大量论文的发表都表明：美育已被提到日程上来，音乐教育作为美育的重要组成部分逐渐受人重视。但问题是，各级教育部门及学校领导在思想上对美育的认识依然存在偏差。周大风在《谈我国的中小学音乐教育》中提到：“美育不是可有可无的学科，也不是唱几支歌曲，而还应该与音乐的欣赏、器乐、创作活动以及图画、舞蹈、戏剧、诗歌欣赏等等联系起来。” 赵沨在《教育是立国之本，美育是树人之本》中提出审美能力是人类创造精神文明的重要组成部分，它建立在智力、价值之上，它虽然主要表现为“情”的方面（从审美需要到审美能力，最终达到审美情感），但它同样包含有“知”和“意”的内容，就是说，它包含着知、情、意三方面的内涵。如果说教育是创造一代新人的主要手段，而美感教育则应该贯穿于一切教育科目之中。艺术教育则应是进行审美教育的主要环节。姚思源的《谈音乐审美教育》（1987年）、赵沨的《美育与中国音乐教育》等文论都站在教育思想、教育观念的高度来阐释音乐美育的重要性。“美育的提出，表明我们不再把艺术文化的需求当成是社会一个割裂与封闭的部分，而是国民文化素养不可分割的组成部分。在这样的背景下，音乐教育的发展同样需要观念的更新。而首先必须把培养单一的专门音乐人才目标扭转过来，转变为既培养专门音乐人才，又培养全面的具有高度创造能力和优秀道德情操的各种人才，全面提高国民文化素养，使音乐真正在人的精神土壤中扎下根” 。这一时期关于音乐教育的探讨，已经不是单纯意义上的强调音乐教育的重要性，最重要的是明确了音乐教育的目的首先是培养人。

（二）基础音乐教育改革建议

在此期间基础音乐教育有了很大改善，但由于思想观念的偏差，缺少统一的规划等原因凸显出一些致命的弱点。如李凌在《国民音乐教育杂谈》中分析了我国国民音乐教育的现状，认为音乐教育存在人才紧缺、对音乐功能观念上有偏向、教学内容单一、方法简单、设备简陋等问题。于是，有识之人便纷纷献计献策，杨立梅发表《为发展国民音乐教育提倡普及首调唱名法》；周大风在《谈我国的中小学音乐教育》中提出从思想上对美育的认识、师资情况上调整、教育思想及教学方法上进行改善；此外，俞平的《试谈音乐教育改革的几个问题》、廖乃雄的《音乐教育观念革新的遐想》等文论也对音乐教育改革问题进行了深度的析理。赵宋光在《改革国民音乐教育的九点建议》中提出了音乐教育改革的九条建议：即音乐与舞蹈、体操予以综合；创作供幼儿、儿童、少年表演的歌舞剧；在幼儿园和小学低年级推广奥尔夫乐器；为幼儿园、小学和中学创作并录制各种背景音乐；用协变唱名法普及五线谱,用音位显示板改进乐理教学；在模唱、视唱、背唱训练中采用综合乐感教学法；编撰适用于幼儿园、小学、中学的音乐欣赏系统教材；组织和培训少年、儿童合唱团；组织和培训少年、儿童乐队。上述相关音乐教育改革的思考与建议是在借鉴国外音乐教育的基础上，结合本国的国情提出的，具有相当高的眼光。

（三）基础音乐教育发展不平衡

这一时期音乐教育发展极不平衡，表现在城乡差距、音乐师资分配不均等方面。凡受教育行政部门重视的情况好些，学校条件好的发展也会好些，这些都是由于国家领导的重视程度及音乐教师本身的素质决定的。中小学音乐师资分布不均，就如方堃在《国民音乐教育改革工作在迅速前进》中所描述的一般。方堃通过全国性广泛调查，得出“中小学艺术师资大城市已基本满员，中等城市好些，县镇以下尤其是农村地区缺额惊人”的结论。并指出其原因有：“高师艺术专业设置太少，而美育遭到忽视，教育部门不重视学校艺术教育是更重要的原因。” 张肖虎在《关于普教音乐师资知识结构的思考》中以音乐师资的知识结构为出发点，对中小学音乐教师提出具体要求。可见，师资问题是这个时期的痼疾，表现为合格率低、流失严重，需要自上而下的调整才能逐渐克服。

（四）借鉴、引进国外先进音乐教育思想

相对于音乐教育而言，没有观念上的更新，就不可能对音乐教育的教学研究、教学实施实现真正意义上的重视。我们只有在观念更新的前提下，时时处处在音乐教育领域内关注国外先进的适合我国当前发展的音乐教育思想，引进一些先进的适合国情的音乐教学法和音乐教育体系。这一时期，国外学成归来的许多学者如董唧声、张万林、曹理、李朴珉、赵宋光、李珉、杜光、章连启等 ，他们将著名的音乐教学法介绍给国内，像匈牙利的柯达伊教学法、瑞士的达尔克罗兹教学法、美国的综合音乐感教学法、德国的奥尔夫教学法以及日本的铃木教学法等，为学习借鉴和吸取国外音乐教育成果提供了翔实可靠的文献资料。这些成果大胆地突破了我国以往教学法框架的桎梏，在基础音乐教育的各个方面作了新的探索。赵宋光的九条建议中，就有三条（第一、第三、第六条）提倡引进推广国外先进的教育理念和方法。廖乃雄发表的《音乐往何处去》提出了“首要问题在于明确音乐教育改革的出发点，以及看到当今进行音乐教育改革的背景和它发展的前景。” 他认为音乐教育改革的出发点在于音乐教育出发点的改革，从音乐和学生这两方面着手展开。鉴于他多年从事奥尔夫教学研究及去国外学习先进的教学理念，开阔了眼界更积累了丰厚的教学经验。他以近现代德国音乐教育的几次改革为例，进行了回顾和比较。从近百年德国学校音乐教育的改革和发展中总结出四条共同规律性的东西。1991年11月全国教育科学规划领导小组正式批准“学校美育理论与实践研究”为全国教育科学“八五”规划项目，其中的子课题“外国学校音乐教育研究”就对这些先进音乐教育思想展开的分类研究，对我国基础音乐教育改革发展产生了积极的影响。

这一时期我国基础音乐教育尤以中小学阶段成效卓著。他们是在极其落后的基础上发展起来的。1988年颁布的《九年制义务教育全日制小学（中学）音乐教学大纲》与1982年颁布的相比，其内涵得到丰富，教学内容也有所拓展（器乐已被列入教学内容），课外活动的重要性也日益受到重视；五线谱、首调唱名法等被运用于视唱能力的培养中来。实现理论与实践的完美结合，使音乐课程呈现新的气象。

三、基础音乐教育改革发展探索期

20世纪末期，“培养人才”与“素质教育”呼声高涨，基础音乐教育也逐渐引起社会各界的重视，教育体系及教育观念得到逐渐完善，成为探索建立中国基础音乐教育体系的关键时期。在1994年召开的第二次全国教育工作会议上确立了教育优先发展的地位，对美育深入探讨为基础音乐教育的健康发展奠定了坚实基础。同年8月，国家颁布的《中共中央关于进一步加强和改进学校德育工作的若干意见》中强调：“要在九年义务教育阶段中进一步落实音、体、美课程，并积极在普通高校和高中阶段开设艺术选修课，陶冶情操，提高学生的艺术修养和欣赏水平。” 国家教育委员会为了使上述《意见》的规定落到实处，特别下发了在全国普通高中增设“音乐欣赏课”的通知，由此填补了近四十年未在高中开设音乐课的空白，以审美为核心的学校音乐教育自上而下逐步铺开。新思想，如以“中华文化为母语”的音乐教育思想及多元文化音乐教育思想的提出为中国基础音乐教育的内涵注入了新的活力。

（一）以美育为核心的基础音乐教育价值观

美育一直以来是音乐教育者们关注的中心，对于美育的认识，也在逐步地加深。谢嘉幸在《积极思考、狠抓落实、稳步建设——90年代学校音乐教育》中重申：“所有举措的实质只有一个，即明确音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面发展教育的重要组成部分，其目的不仅仅是培养少数音乐人才，而是提高全体国民的音乐文化素质。” 他的另外一篇文章《审美与审美教育》探讨了审美的概念、哲学、文化背景，论证了审美活动与审美主体密切相关的个体性、自由性和独特性的三个特性。周荫昌在《中国音乐教育——朝着素质教育方向走向新世纪》中指出艺术和音乐教育对人的塑造有着不可估量的积极作用。金亚文的《音乐教学审美功效研究》对音乐教学的审美因素——教材、教法、教师审美规范、教学环境，及音乐教学过程的审美描述进行论证，使学生得以生成“感染、启迪、震惊、顿悟”等审美效应。此外，毛莉杰的《音乐审美与素质教育》 、刘承华的《以文化激活音乐——音乐教育中审美阐释的新局面》 以及周显宝的《素质教育、审美教育、音乐教育——未来发展战略》 等文论都对音乐的审美性进行了阐释，不乏真知灼见。

（二）提倡以文化多样性为基础的基础音乐教育观

当今世界，社会、经济、文化、政治的快速发展或多或少地影响到了基础音乐教育的发展。文化生活的多元性意识越来越被时下的人们所认可。在教育界，推动文化多元性发展的三大原因是“教育民主化的深入；发达国家第三世界化；文化交流日趋频繁。” 在此引导下，音乐教育工作者也逐渐从单一的音乐教育观念，开始接受、包容不同的音乐文化价值观，尊重各个国家和民族的音乐文化。视野逐渐打开，音乐教育的功能、目的、意义与价值得到了重新的认识。1994年，国际音乐教育协会公开发表的《促进全球音乐教育体制的信仰宣言》称“世界上不同种类的音乐文化都在教育中扮演重要角色”。现今国际音乐教育学会的主旨仍然把音乐教育的多元文化作为学会的主旨。由于受世界多元文化音乐教育发展趋势的影响，1995年《中国音乐》杂志、1998年《云南艺术学院学报》中，刊登了“全球视野的音乐文化研究” “多元文化的音乐教育专辑” “全球文化视野的音乐教育”等专题文集，向国人介绍世界多元文化教育思想，希望本土音乐教育与多元文化音乐教育能兼容。这是对音乐课程的一种全新认识，打破了将音乐教育作为一种“美育”手段的局限性。美育作为一种文化素质，是在19世纪末或者说是20世纪初由国外引进中国，因此它也是西方文化的产物。在当今瞬息万变的社会，文化的多元化发展已经被广大人民所接受，我国基础音乐教育也应当顺应时代发展，将不同国家不同民族的先进音乐文化吸收到基础音乐教育中来，改变以西方音乐教育为蓝本的单一教育模式，使我们更多地了解世界各个地区的音乐文化现象和文化传统。

（三）以中华文化为母语的基础音乐教育传承观

在当今社会音乐文化多元发展的背景下，怎样才能更好地把握音乐教育中存在的民族性和多元性问题，是音乐课程设置中备受关注的话题。每个国家都依靠自身特色的教育体系来弘扬和继承本民族优秀的音乐文化，使学生在学习中了解世界优秀音乐文化的同时，更加努力关注和充分认识本民族的音乐。在我国近现代基础音乐教育中成功地引进了国外的音乐教育体系。历经近百年的社会实践，我们也越来越发现这种近似于单一的音乐教育模式已不适合社会发展的需要。我们对本民族音乐的开发与保护也日趋获得有志之士的赞许和国家的大力支持。在1995年召开的全国国民音乐教育改革研讨会上，“以中华文化为母语的音乐教育”被提出，获得了与会成员的广泛认可。在当下的音乐类教科书中，我们的民族音乐文化开始占据重要的地位。

第六次国民音乐教育改革研讨会于1995年在广州召开，其主题是以“中华文化为母语的音乐教育”，它区别于之前的音乐“民族化”，而是在强调民族音乐文化主体性的同时，主张学习借鉴世界各个国家、各个民族的优秀音乐文化成分，来增强青年一代的民族自信心，为进一步弘扬民族文化奠定基础。到会的民族音乐理论专家、表演艺术理论家、学者就当下中华文化为母语的音乐教育的理论构建、发展意义、发展困境、发展规划和具体实施等问题进行了细致的分析与探讨。与此前后，《中国音乐》刊发了“全球文化视野的音乐教育” “国际音乐教育与音乐人类学”，引起了音乐教育界关于“中华文化母语”的讨论，李妲娜、宋丹的《跨世纪的号角——第六届国民音乐教育改革研讨会综述》中指出此次会议围绕两个问题进行探讨：“其一是中华文化为母语的音乐教育的意义与界定，其二是母语音乐教育的困境及建构、规划、实施等问题。” 从音乐民族化到中华文化为母语的音乐教育的提出，是教育观念上一个质的飞跃。王耀华在《中国近现代学校音乐教育之得失》中归纳出中国近现代学校音乐教育的“得”体现在引入西方的优秀音乐教育体系，在此基础上使我国音乐教育逐步变得系统化、规范化，为我国的音乐事业培养了一批优秀的音乐人才，促进了东西方音乐文化交流。但也有“失”，体现在专业音乐学制上、音乐理论上、音乐创作上、价值取向上都有负面效应。面对弊端，作者提出应建立中国自己的音乐理论体系。此外，冯光钰的《国民音乐教育与中华文化母语》 、杜亚雄的《为建立以中华文化为母语的音乐教育体系而奋斗》 等文论都对此问题展开了详尽地论述。

（四）以提高素质为目标的基础音乐教育发展观

音乐作为素质教育的重要内容之一，受到人们的青睐。《中国教育改革发展纲要》认为：“我们的中小学教育应从过去的应试教育发展到素质教育的轨道上来。”对此，廖家骅的《音乐与素质教育》 分析了音乐是丰厚的素质功能价值资源，而音乐教育则是实施素质教育的有效手段。此外，伍雍谊的《素质教育与学校音乐教育》 、赵沨的《素质教育与艺术教育》等文论都认为音乐教育是素质教育的一个重要方面，素质教育的主要任务是培养学生能够体验音乐的美、感受音乐的美和创造音乐的美的能力，这是当下音乐教育要努力培养的素质和核心。

谢嘉幸梳理了八、九十年代的学校教育法规、师资、课程、教材、理论建设，概括总结认为80年代的音乐教育理论集中思考与寻求解决的是学校音乐教育的性质、目标、观念的问题，而90年代音乐教育理论的思考则在历史、文化、教育、比较教育等各个领域全方位展开。中小学音乐教育改革在80年代已十分广泛地开展起来，其主要特征是对国外音乐教育体系的借鉴与学习。而90年代中小学音乐教育的改革重点逐渐深入到音乐课程学习领域的建设及对音乐教学的全面评估。可见，音乐教育理论的思索越来越广泛、深入，如赵宋光发表《生产力见地上的音乐教育观》 从社会生产力的相互关系的层面来探讨；谢嘉幸的《关于当代中国音乐教育的文化思考》 则从文化的角度出发；修海林从历史的视角发表了《‘人与‘艺——中国传统音乐教育两种体系的存在与启示》 ，而在其《文化环境与音乐教育问题》 中则从文化环境的高度来审视音乐教育。总之，这一时期基础音乐教育理论概括为音乐教育中的“人”与“艺”、“中”与“西”的两对主要矛盾，对这些问题的思考，有助于进一步探索符合中国国情的音乐教育之路。同时又显出中国基础音乐教育与国际音乐教育还缺少交流，还没有形成完整的、具有自身母语音乐文化特点的课程论。

四、基础音乐教育改革发展深化期

世纪之交，关键在于把握时机，深化改革。基础音乐教育理论也伴随着我国新一轮基础教育课程改革启动，视野也更加开阔明朗。新课程改革具有重要的现实意义，我们的改革是在借鉴国外优秀成果的基础上，总结、分析国内音乐教育发展的现状，从而形成了我国新世纪以来第一个音乐教育的基础纲领性文件。2001年7月，我国音乐教育史上第一部《中小学音乐课程标准》诞生。教育部也于2003年7月颁发了《普通高中音乐课程标准（实验）》。这次基础课程改革创新重点在于音乐教学的理念、方法和形式方面的变革，其宏观目标是“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会和形成正确价值观的过程。”

音乐课程作为一种基础性的音乐教育组成部分和音乐类的必修学科，在根本上对音乐学科的含义也产生了根本的变化，将“学生的情感体验和价值观展现”作为音乐课程涉及目标的重要位置。如此的教学已不再是单纯意义上的技能教学，而是一种倡导将学生培养成具有较高文化涵养的人的教学方式，很好地引导了学生感受音乐和体验音乐的基本能力。

世纪交替之时的基础音乐课程改革，是社会发展对音乐学科提出的重大挑战与要求，是当下新历史时期里对音乐教育理论与实践的再次磨合。结合当前音乐新课程改革标准的著述有：朱则平、廖应文主编的《全日制义务教育音乐课程标准教师读本》 等；对音乐教育展望的文献有：管建华的《后现代音乐教育学》 、胡知凡主编的《艺术课程与教学论》 以及管建华的《世纪之交——中国音乐教育与世界音乐教育》等，都对笔者研究的课题有很大的启发。另外，相关问题研究的学术文章，亦散见于21世纪以来的各类学术期刊上，约有百余篇，不再赘述。

（一）音乐课程标准的制订、颁布与试行

由于新课程的全面开展，音乐教育的基本理念和内容相较以往都有很大的突破，如确立音乐课程的三大性质、四个课程价值、十大课程理念等。这些转变带来了音乐教育观的革新，于是这一时期音乐期刊上有关基础教育文章的笔墨有一半是倾向对这轮基础音乐新课程改革的认识。新音乐课程更加明确了音乐学这门学科的性质、一定程度充分发挥了音乐的人文属性，审美特征也得到重视。各学者从不同的角度、不同的层面来解读，马达在《中国音乐教育》期刊上连载28篇论文，从历史的角度，回顾20世纪百年来中国学校音乐教育的六个发展时期。2003年的《中国音乐教育》第1期至第6期连续发表了数篇由音乐课程标准研制组专家撰写的有关音乐课程标准解读的文章，对义务教育阶段及普通高中阶段的音乐课程实施、音乐课程目标、课程资源、课程标准等内容进行了详尽的解读。这个时期的热点问题当然就聚焦在新课程改革上，大量的文章都从音乐教育理念、教学方法、教材、教师、学生、评价方式等方面进行论证，为基础教育新课程改革深入发展提供了理论支持。其中，仅针对音乐课程标准的文章就有两百多篇。

（二）基础音乐教育课程改革的价值取向

新的《音乐课程标准》将审美价值、创造发展价值、表现与社会交往价值作为学校音乐教育的三大重要价值，改变之前以科学实践方式来学习音乐。王秀萍的《音乐课程价值取向论证》通过历史论证，“明确音乐课程的价值取向是‘审美而非其他；通过理论论证，进一步明确现代音乐课程的价值取向不是单一的‘再现性审美‘表现性审美或‘形式审美，而是‘再现 ‘表现与‘形式有机结合的‘审美。”对于美育的思索，赵宋光基于经验而超于经验，创造性地使用了“立美”这个概念，高屋建瓴。在《论美育的功能》一文中，开篇就提出相对于“审美教育”的“立美教育”这一概念，并解释之：“建立美的形式的教育活动，是人类按照美的规律来塑造物体的宏伟历史在教育领域中的缩影。” 他创造性的给予美育以新意，提出与“审美”相对立的“立美”，有它的科学性和时代性。将赵宋光的理论具体运用到音乐教学，主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应，体现为参与性、情感性、愉悦性。赵宋光在《新时期美育展望》一文中针对几十年来基础教育领域美育的荒芜提出了：“重建美育是新时期教育的当务之急。”他从哲学、心理学、美学等多角度论证美育的功用，论述深刻、体系严密，具有相当高的学术价值。苏晶的一篇硕士论文《论现代普通学校音乐教育的价值取向》 ，在纵观学校教育百年发展史后，得出音乐教育的价值取向是在审美价值与外在实用价值两者间抉择，历史证明音乐教育价值需要融合。我们当下的音乐教育观是我们不断地在音乐教育的实践中产生的，这种教育观的确立与形成很大一部分取决于我们对音乐的认识与认知，它包括我们对音乐价值的判断与了解、音乐的社会功能的展现和作用等等诸多方面，必然牵涉哲学、美学、社会学的问题。

（三）基础音乐教育改革的跨学科视野

音乐教育的发展，在理论环节，我们不能只是单纯地依靠我们自身的音乐教育学科队伍，我们亦可通过音乐史学、美学、心理学、社会学、教育学、人类学等学科的交叉来展开。音乐教育的理论基础建设，并不意味着紧紧依靠音乐教育学科队伍自身的力量，也可以通过与音乐美学、音乐哲学、音乐史学、音乐人类学科的交叉来开展。伴随着学者理论视野的扩大，此时期的论文注重点从美学、哲学等学科来审视基础音乐教育。刘洁的《关于音乐教育观的思考》 、谢嘉幸编译的《对音乐教育哲学传统的反思》 、丁永姬的《多元智能理论在中小学音乐教学中的实践与探索》 等论文，表明在后现代课程知识观的引导下，音乐课程观也逐渐受到冲击。如李西林在《创造性的认知观点对现代音乐教育的启示》 一文中强调现代认知心理学关于创造性特质的新解释，重新审视音乐艺术创造性的内在机制。这一时段的论文把音乐教育提高到新的哲学理论高度，思辨其中的内涵，总结先进的艺术教育理论，深入研究音乐教育观。

以上是对新时期我国基础音乐教育改革发展的系统梳理，更是对未来的希冀。

责任编辑：陈达波

注释：

吕骥：《关于加强学校音乐教育的建议书》，载《人民音乐》1985年第10期。

游颖：《美育是不可缺少的》，载《人民音乐》，1979年第3期。

赵复泉：《儿童美育必不可少》，载《音乐辅导》，1979年第3期。

苏建：《试谈小学音乐课的美育教育》，载《人民音乐》，1980年第12期。

姚思源：《音乐审美教育应当是我国学校音乐教育的核心》，选自《论音乐教育》，北京师范学院出版社，1992年。

潘奇：《呼吁与建议》，载《人民音乐》，1982年第3期。

张肖虎：《重视学校音乐教育》，选自中国音乐家协会第四次会员代表大会文件，1985年。

任传忠：《初中音乐教学大纲，教材应当面向两个多数》，载《人民音乐》，1984年第7期。

周大风：《音乐教育改革刍议》，载《人民音乐》，1985年第10期。

芮文元：《必须重视对“音乐教学法”的研究》，载《人民音乐》,1981年第11期。

俞跋堂：《谈谈小学音乐教学和唱歌教材》，载《中小学音乐教育》，1982年第1期。

池秋实：《试谈音乐教学方法的多样性》，载《音乐生活》，1983年第11期。

姚思源：《中国当代学校音乐教育文献（1949－1995）》，上海音乐出版社，1999年。

周大风.谈我国的中小学音乐教育[J]，中国音乐年鉴1987年

谢嘉幸：《绿化的事业》，载《人民音乐》，1989年第11期。

赵宋光：《改革国民音乐教育的九点建议》，载《人民音乐》，1987年第6、7期。

方堃：《国民音乐教育改革工作在迅速前进》，选自《中国音乐年鉴》，1988年。

董唧声：《中小学音乐教学纵谈》（1987年），张万林：《中学音乐教学》（1983年）、曹理、李朴珉：《中学音乐教学》（1987年），赵宋光：《改革国民音乐教育的九点建议》（1987年），李珉、杜光：《音乐教学原理与方法》（1988年），曹理、章连启:《中等学校音乐课教案选评》（1989年）等。

廖乃雄:《音乐往何处去》，选自《音乐教育参考资料》，中国音协音教委、北师大教育系，1986年。

国家教委体育卫生与艺术教育司主编：《学校艺术教育工作文件汇编》，北京，人民音乐出版社，1996年。

谢嘉幸：《积极思考、狠抓落实、稳步建设——90年代学校音乐教育》，选自《中国音乐年鉴》，1995年。

毛莉杰：《音乐审美与素质教育》，载《交响》，2000年第1期。

刘承华：《以文化激活音乐——音乐教育中审美阐释的新局面》，载《人民音乐》，1999年第11期。

周显宝：《素质教育 审美教育 音乐教育——未来发展战略——兼论<中学音乐教学论>课程改革》，载《人民音乐》，1998年第6期。

管建华：《世纪之交－中国音乐教育与世界音乐教育》，南京师范大学出版社，2002年第18页。

李妲娜、宋丹：《跨世纪的号角——第六届国民音乐教育改革研讨会综述》。

冯光钰：《国民音乐教育与中华文化母语》，载《南京艺术学院学报》（音乐及表演版），1996第2期。

杜亚雄：《为建立以中华文化为母语的音乐教育体系而奋斗》，载《人民音乐》，1998年第11期。

廖家骅：《音乐与素质教育》，载《音乐•舞蹈研究》，1997第5期。

伍雍谊：《素质教育与学校音乐教育》，载《人民音乐》，1998年第10期。

赵宋光：《生产力见地上的音乐教育观》，载《中央音乐学院学报》，1995年第1期。

谢嘉幸：《关于当代中国音乐教育的文化思考》，载《音乐研究》，1994年第2期。

修海林：《“人”与“艺”——中国传统音乐教育两种体系的存在与启示》，载《音乐研究》，1994年第2期。

修海林：《文化环境与音乐教育问题》，载《高校理论战线》，1995年第8期。

教育部基础教育司、音乐课程标准研制组：《音乐课程标准（实验稿）解读》，北京师范大学出版社，2002年第7页。

朱则平、廖应文：《全日制义务教育音乐课程标准教师读本》，华中师范大学出版社,2003年。

管建华：《后现代音乐教育学》，陕西师范大学出版社，2006年。

胡知凡主编：《艺术课程与教学论》，浙江教育出版社，2003年。

赵宋光：《论美育的功能》，选自《赵宋光文集》第一卷，广东花城出版社，2001年12月。

苏晶：《论现代普通学校音乐教育的价值取向》， 南京艺术学院学位论文，2007年。

刘洁：《关于音乐教育观的思考》，载《中国文化报》，2004年4月21。

爱利尔特、谢嘉幸：《对音乐教育哲学传统的反思》，载《中国音乐》，1997年第2期。

丁永姬：《多元智能理论在中小学音乐教学中的实践与探索》，首都师范大学学位论文，2006年。

李西林：《创造性的认知观点对现代音乐教育的启示》，载《交响》，2001年第1期。

参考文献：

[1]贺绿汀.对目前音乐教育的设想和建议[N].文汇报，1979-10-14.

[2]吕骥.关于加强学校音乐教育的建议书[J].人民音乐，1985（10）.

[3]游颖.美育是不可缺少的[J].人民音乐，1979(03).

[4]赵复泉.儿童美育必不可少[J].音乐辅导，1979(03).

[5]苏建.试谈小学音乐课的美育教育[J].人民音乐，1980(12).

[6]姚思源.音乐审美教育应当是我国学校音乐教育的核心[C]//论音乐教育.北京：北京师范学院出版社，1992.

[7]潘奇.呼吁与建议[J].人民音乐，1982(03).

[8]张肖虎.重视学校音乐教育[C]//中国音乐家协会第四次会员代表大会文件，1985.

[9]任传忠.初中音乐教学大纲:教材应当面向两个多数[J].人民音乐，1984(07).

[10]周大风.音乐教育改革刍议[J].人民音乐，1985(10).

[11]芮文元.必须重视对“音乐教学法”的研究[J].人民音乐，1981(11).

[12]俞跋堂.谈谈小学音乐教学和唱歌教材[J].中小学音乐教育，1982(02).

[13]池秋实.试谈音乐教学方法的多样性[J].音乐生活，1983(06).

[14]姚思源.中国当代学校音乐教育文献（1949－1995）[M].上海音乐出版社,1999.

[15]周大风.谈我国的中小学音乐教育[C]//中国音乐年鉴,北京：文化艺术出社，1987。

[16]谢嘉幸.绿化的事业[J]。人民音乐，1989(11)。

[17]赵宋光.改革国民音乐教育的九点建议[J]。人民音乐，1987(06、07).

[18]方堃.国民音乐教育改革工作在迅速前进[C]//中国音乐年鉴，北京：文化艺术出社，1988。

[19] 国家教委体育卫生与艺术教育司.学校艺术教育工作文件汇编[S].北京：人民音乐出版社，1996.

[20]赵宋光.论美育的功能[C ]//赵宋光文集(第一卷)，广东：广东花城出版社，2001.

[21]廖乃雄.音乐往何处去[C]//音乐教育参考资料，中国音协音教委，北师大教育系，1986.

[22]谢嘉幸.积极思考、狠抓落实、稳步建设——90年代学校音乐教育[C]//中国音乐年鉴1995.

[23]毛莉杰.音乐审美与素质教育[J].交响，2000（01）.

[24]刘承华.以文化激活音乐——音乐教育中审美阐释的新局面[J] 人民音乐，1999（11）.

[25]周显宝.素质教育 审美教育 音乐教育——未来发展战略——兼论《中学音乐教学论》课程改革[J].人民音乐，1998（06）.

[26]管建华.世纪之交－中国音乐教育与世界音乐教育 [M] .南京：南京师范大学出版社，2002.

[27]王秀萍.音乐课程价值取向论证[J].中国音乐学，2004（01）.

[28]廖家骅.音乐与素质教育[J].音乐•舞蹈研究，1997（05）.

[29]李西林.创造性的认知观点对现代音乐教育的启示[J].交响，2001（01）.