论咏叹调《月亮颂》的艺术处理与音乐表现

摘要：《月亮颂》这首咏叹调是伟大的捷克作曲家德沃夏克所创作的歌剧《水仙女》中著名选段。本文以解析探讨《月亮颂》的艺术处理与音乐表现为重点，通过对作者的创作背景、旋律、演唱风格以及曲式结构、伴奏织体等方面内容的分析，探讨研究如何更好地演唱好《月亮颂》这首咏叹调，要细致的把握感情，准确的塑造人物形象。进而更好的演唱作品，完美的表达音乐。

关键词：《月亮颂》 艺术处理 音乐表现

《月亮颂》是捷克著名作曲家德沃夏克创作的《水仙女》中最典型的咏叹调。它是德沃夏克最具代表性的作品，有着丰富的民族情怀，在歌剧史上有着非常重要的历史地位。

1 《月亮颂》的旋律、曲式结构及伴奏织体分析

咏叹调《月亮颂》的音乐绚丽多彩，引子部分用柔美的竖琴描绘出了宁静的月色，仿佛让人看到柔和的月光在空中舞动，3/8拍婉转的曲调展现出了一个神秘的夜，主题以歌唱性为主，旋律形态主要是以八分音符和十六分音符的音型构成的。

这首歌曲的伴奏具有较强的乐队性和交响性，其伴奏是以钢琴的复调织体为主的伴奏音型，整个伴奏形象生动，节奏丰富，有着鲜明的对比。钢琴伴奏水平的高低代表着声乐学科的发展水平。因此整首歌曲的伴奏对于能更好的演唱表达《月亮颂》也是相当重要的。

《月亮颂》是降G大调，它采用了由两大段组成的二部曲式结构，突出了歌曲中抒情与叙述相结合的特点，而且篇幅较长，总共有一百二十七小节组成，结构是“前奏+A+B+间奏+A1+B1+间奏+尾声”。前奏有二十二小节组成，伴奏音型主要以琶音为主。在歌曲的前奏部分，主要的伴奏音型是琶音，用竖琴来演奏，管弦乐队在朦胧的音响背景上清晰透明的演奏出了水仙女哀怨动人的主题。其力度遵从f-f-dim-p-pp的格式，一层层的逐步减弱。

从第十八小节起，乐队在朦胧的音响背景上，稍微加了一点变化，重复歌曲句尾音型，让人觉得像是古老森林中的回音，烘托出一种月夜的宁静和森林的神秘气氛。①

从第二十三小节开始，进入了A段，A段主要的旋律是八分音符，在稳定的级进进行。

从四十七小节开始，便是B段，B段开始的旋律就有一个八度大跳，B段相对于A段具有较强的冲击力，伴奏织体也以八度跳跃进行跳奏，增强了气势。

从第七十小节开始，就是A1段，A1段和A段在旋律上并没有多少改变，只是歌词有一些不同。第九十四小节是B1段的开始。尾声是从一百零九小节开始的，虽然B1段已经结束了，可音乐还在继续中，水仙女不停的呼唤着月亮“留下吧”，达到了整首歌曲的高潮，深切地表达了水仙女对爱情的渴望。

2 《月亮颂》的艺术表现

在咏叹调《月亮颂》中，多方面的展现出了大自然让人迷醉的景色和人物丰富的情感。歌曲的前半部分表达月色的宁静，所以在演唱时要保持声音的平静，每个字的音色要轻柔、平稳、连接巧妙、情感细腻，后半部分“假如我爱人梦见我”，速度和力度与前半部分形成了鲜明的对比，到了“月亮啊，留下吧！留下吧！”更是突出了水仙女迫切恳求她的心情，“留”要特别加重，全曲掀起了高潮。

《月亮颂》充分描绘了水仙女对王子的思念之情和此起彼伏的心理变化。

音乐响起便进入了主题：“黑夜的天空上银色月光，你的光芒照耀远方。”歌曲的第一句就营造了一种悲伤的气氛，描绘出在一个凄凉的夜晚，水仙女孤独的坐在湖边，对着月亮倾诉出她的思念之情。所以，在演唱时，要尽量用气息拖住声音，使声音柔和，尽量感觉用倾诉的语气把歌词说出来，自然的表达情感。

《月亮颂》主要由两个乐段组成。A段有着宣叙调的特点，旋律大部分是处于中低声区，这种安静的节奏和旋律，表现出水仙女坚定又缠绵的情谊，也体现了水仙女对月亮的赞美之情。在演唱时可以想象水仙女，让听者感觉到纯洁的水仙女就在眼前。B段的旋律跟A段有着鲜明的对比，更加体现出了《月亮颂》的咏叹调特性。“啊！月亮留下吧！留一会吧！告诉我，我爱人在哪里？”歌曲再一次的重复了这句歌词，表现出了水仙女那激动不安的情绪，和向月亮恳求帮她找到她心爱的王子的迫切心情，强烈展现出水仙女对王子的思念爱慕之情。在演唱时，自己要感同身受的体会水仙女对王子深切的爱，情绪要激动起来，加强气息的流动，声音也要相对A段明亮一些。在演唱这段时，感情要完全释放出来，表现出想急切找到王子的心情，这样才能把这个乐段推向高潮。

德沃夏克在这个宣叙调上，并没有刻意去表达悲哀的情绪，只是描绘了一种深切的感怀。但正是这样一种值得回味的情感表达，才能打动无数观众的心。

3 咏叹调《月亮颂》的音乐表现

3.1 《月亮颂》音乐特点

咏叹调《月亮颂》主要通过乐器来制造戏剧气氛，通过乐器的音色、多变的和声结构、层次分明的前后呼应的体裁来舒展优美的旋律，是一首以抒情为主的作品，有着诗意的景色，活生生的爱情、亲切感人的情感。全曲分为三个乐段，德沃夏克比较少的描绘人物和戏剧的情节，更多的是通过配器的色彩来制造整首咏叹调的戏剧气氛。

《月亮颂》的音乐旋律与人物的心理刻画紧密相连。德沃夏克非常善于运用优美的旋律和激昂的歌唱来体现这首咏叹调的悲剧情节，写出来的音乐充分的描绘了人物的性格和大自然的景色。

《月亮颂》可以说是将人物心理特征和音乐旋律紧密结合的最具典范的作品。德沃夏克的音乐一直很有创意，构思巧妙的管弦乐将令人难忘的简朴民歌和调子轻快的舞曲串联起来。但整部歌剧却较少呈现出戏剧的整体性，听起来就像是德沃夏克在犹豫着是否需要深究故事的弦外之音一样。《月亮颂》的音乐始终充满具有印象派色彩的神话气氛，美丽动人的旋律、奇妙多变的和声以及华美细致的配器，都完美的体现了富有诗意的缠绵意境，作曲家从剧本的故事情节中获得丰富的灵感而写出的音乐，充满着无数优美的旋律，并把人物和大自然深刻的描绘出来。

3.2 《月亮颂》的情感表达艺术及其重要性

《月亮颂》这首咏叹调所要表达的情感非常细腻和丰富，整部歌剧中都是围绕着爱情的音乐主题。水仙女对着明月抒发对情人的思念，情感表达比较外显，音乐并没有表现出悲苦之感，也没有可以表达主人公的生离死别，旋律舒展绵延，只是抒发了水仙女对爱情的渴望。在歌曲中感受到的是水仙女对王子热切的爱，向月亮表达爱意，好似她的心正朝着王子飞去。

在欣赏这首咏叹调时，我们既能感受到歌曲在月下水仙女对着月亮倾吐心愿的意境的表现是非常准确的，又把水仙女热烈的情感表现的淋漓尽致。《水仙女》这部歌剧在法国公演的歌剧版本中一改传统的唱法，着重表现了水仙女热切的向往自己心愿的感情，传统的处理加入自己独特的长音拉伸，使歌剧另有一番味道。

4 结论

歌剧中的咏叹调《月亮颂》以浓郁的戏剧力，精致的结构，神奇动听的旋律，充分的表现出了歌剧所具备的魅力。歌剧咏叹调具有高难度的歌唱技巧，作曲家完美的展现了《月亮颂》这首咏叹调中的艺术特点和音乐表现。好的乐感来自好的艺术修养，因而必须要从多方面丰富自己，理解歌唱艺术的美学特征以及歌唱技术与艺术两者的关系，展现出歌唱艺术的魅力。

注释：

①樊国威：分析歌剧《水仙女》中《月亮颂》的艺术表现力，载 《北方音乐》2011年，第115页。

参考文献：

[1]郭瑞玺.结合咏叹调《月亮颂》的钢琴伴奏谈如何合钢琴伴奏 [J].东方企业文化，2010（8）：241.

[2]樊国威.分析歌剧《水仙女》中《月亮颂》的艺术表现力[J].北方音乐，2011（8）：115.

[3]张玫.咏叹调《月亮颂》的演唱分析[J].黄河之声，2011（16）：100-101.

作者简介：

张坚（1982-），女，陕西西安人，西安体育学院体育艺术系，讲师，研究方向：声乐理论演唱和研究。