王潮歌：每一次都是新的

王潮歌：每一次都是新的

王潮歌“印象”系列总导演中国舞台艺术领军人物

创新，思变，共鸣。

新BMW 5系Li。与坚持梦想者同行。

见到王潮歌时，她刚从《又见五台山》的排演现场赶来，尽管一路风尘仆仆，可依旧目光灼灼，神采奕奕。

多年来，王潮歌始终在创作中求新求变，被誉为“最具创新精神的导演”。1995年，一部在人民大会堂上演的舞台剧《华夏民族魂》，奠定了她在舞台创作领域的特殊地位。而真正让她声名鹊起的则在2004年，她与张艺谋、樊跃联手，打造了中国首部实景演出《印象·刘三姐》，豪华气派的舞台，极具震撼的效果，为整个“印象”系列树立了革命性的准则。之后的《印象·丽江》、《印象·西湖》……每一部作品，都将当地风情与舞台艺术相结合，突破既往成就。2008年，她迎来了导演生涯的又一个高峰：北京奥运会的开闭幕式。此后，与喜多郎合作的《印象西湖雨》、为上海世博会创作的“活力矩阵·高潮秀”……都让她的知名度和影响力上升到一个新的层面。

人们惊叹于她旺盛的创作力，在大型情境体验剧《又见平遥》后纷纷开始揣测她的下一部作品能否再度超越自我。2013年，她与中央民族乐团联袂奉上了视听的饕餮盛宴：《BMW大师殿堂·印象国乐》，又一次带给观众别样的震撼体验。《印象国乐》虽然与“印象”系列其他作品一脉相承，却在各个方面都充满了与既往不同的创新意识。

“2007年，当中央民族乐团来邀请我做一个音乐会的导演时，我很吃惊。”对于已经习惯了执导“大戏”的王潮歌而言，做一个民族音乐会简直像“剁掉了手脚”，没有特别绚丽的舞台和视觉效果，只有乐手和音乐，以往那些“厉害的武器”统统用不上了。但自小的“民乐情结”和对血液中民族美学的在意让她决意迎接挑战。一元钱，她以象征性的酬劳接受了中央民族乐团的邀请。

王潮歌知道，她面临的“如同一场风险系数极高的赌博”。但她深信自己有能力做一场“另类的民族音乐会”，展现一种把音乐与戏剧，甚至与人生相结合的丰富形态。

于是，她开始按照自己的思路对演出进行了大幅度的改动。她改变了舞台的形式，让音乐不仅从主舞台，还从剧院的通道、电梯旁、咖啡厅一同溢出；她改变了演出的模式，让演奏家、作曲家和指挥家在台上直面观众，讲述自己真实的故事；她改变了作曲的方式，将时尚与浪漫的气质融入到传统民乐之中，令听者耳目一新。可以说，从形式到内容再到意韵，王潮歌都把最初的构思完整地映射到作品中，使作品不仅保留了国乐端庄高雅的特质，还附带了许多让人意想不到的惊喜。

“这次创作出乎意料的顺利，我的想象和成品之间差距很小，虽然从来没执导过类似的作品，但现在看来，能有这样一个机会完成这样一个作品，我感到非常庆幸。”勇于开拓新疆界的王潮歌，在让传统国乐展露新姿的同时，也让自己的艺术生涯跨上了一个全新的高度。

Q&A:

Q：《印象国乐》的创作带给你的最大感受是什么？

A：虽然在这次创作中我们没有获得任何经济和名望上的东西，一直处于付出的状态，但依然感觉特别陶醉。你无法想象在演出的过程中，我们把自己感动得无以复加。

Q：在创作《印象国乐》的过程中，你遇到的最大困难是什么？

A：我认为是观众的观赏心理。中央民族乐团对于观众平时最爱听什么已经相当了解，最大的难题根本不是导演技术和演奏方法，而是观众能否接受全新创作的民族乐曲和全新的民乐表达形式，一开始我们并不是很有把握。

Q：《印象国乐》演出以来反响如何？是否达到了你的预期目标？

A：不但达到，而且完全超出了我的预期目标。至今我们已经在北京、上海、杭州、甘肃等地共演出了15场，反响热烈。尤其是上海演出的那两场，在谢幕的时候，观众们全体起立，一边流泪一边鼓掌 ，经久不息。很多80后、90后的年轻观众都表示，《印象国乐》让他们第一次了解到我们国家原来还有这么好听的乐器。那一刻我们备感欣慰。

Q：你认为若使像民乐这样的国粹艺术重焕青春，关键在于什么？

A：我认为没有必要把“弘扬、振兴”之类的口号挂在嘴边，国粹应和其他艺术一样，让观者发自内心地觉得“我喜欢”，直达人们的眼前和内心才是最重要的。

“传统民乐中描绘的那个世界很清静很美好，却与我们这个时代快速的节奏和心理是不一致的。我要借助传统的形式，诉说我们现在的情感和心境。”

古老乐器演绎当代心境

《BMW大师殿堂·印象国乐》最大的亮点莫过于乐器的使用。中央民族乐团与上海民族乐器一厂共同复原了80多件敦煌壁画上的古乐器。总导演王潮歌介绍道：“复原的过程十分艰辛，不是每次都能成功。常常是复原了样子，声音却不对，那就需要继续寻找材料，继续制作。从耗费的时间、精力到为此所进行的研究，都是一个巨大的工程。我觉得这是一件对民族非常有贡献的事。”

箜篌、筚篥、龙凤笛、莲花琴、雷公鼓……这些只存在于壁画与古书的古老乐器，在当代匠人的不懈努力下得以复活，重新在世人面前展示它们独特的魅力。而演奏这些今人前所未见的乐器，对乐手们来说也是个全新的挑战。王潮歌说，由于一开始没有实物来进行练习，乐手们在乐器制作初期便开始面对着大量的图纸琢磨把位，可以说，“积淀、信心和勇气”是《印象国乐》成功不可或缺的三个要素。

但你不会在《印象国乐》中听到耳熟能详的《高山流水》或《二泉映月》，虽然使用了最古老的乐器，但王潮歌却在其中倾注了当代精神，这使得《印象国乐》不仅突破了形式上的创新，在思想内核上也呈现了与众不同之势。

“传统民乐中描绘的那个世界很清静很美好，却与我们这个时代快速的节奏和心理是不一致的。我要借助传统的形式，诉说我们现在的情感和心境。”王潮歌说，《印象国乐》的创作主旨之一便是要摸准时代的脉络并将其作为吸引观众的重要元素。它不会高高在上地排斥习惯于流行文化的观众，而是以一种热情而诚意的姿态招徕所有想认识国乐、了解国乐的人。

王潮歌同样不认为国乐是一种亟须放进博物馆里保护起来的没落艺术。“二胡的声音一响起，你就会想到那是中国的乐器，是中国人的表达方式。国乐不但是音乐本身的一部分，而且是我们民族在繁衍过程中一个必然的组成部分。”

这或许是《印象国乐》赢得共鸣并广受欢迎的深层秘密。在这里，没有阳春白雪的高傲与疏离，只有一个民族用特有方式书写的苦乐与凝思。触动人心的，不仅是穿越千年的乐器声响，更是来自当下的普世情怀。

转载自《福布斯》中文版