构境天然 华贵野逸——孙建东的艺术境界

文/马鸿增

/ 艺术简历

1952年4月生于上海，1982年1月毕业于云南艺术学院美术系，留校任教，成为著名画家袁晓岑先生的入室弟子。现为云南艺术学院美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，云南省美协副主席，云南省书法家协会会员，云南省政协常委，云南省文史研究馆馆员，享受省政府特殊津贴。

作品曾入选第七届、第八届全国美展。1999年获中国文联颁发的“ 99中国百杰画家”荣誉称号。出版专集论著有：《孙建东中国画集》《孙建东国画作品优选》《袁晓岑艺术传略》（合著）《中国画二十家·孙建东》《怎样画写意孔雀》等。2000年元月在台湾举办个展，2004年3月在法国雷恩举办个展。2007年被评为全国优秀教师、云南省高校教学名师，2008年被评为云南省先进工作者，2009年获云南省教育厅首批挂牌的云南省高校名师工作室。2011年在云南省博物馆举办大型个人画展，并由天津人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——孙建东》。2012年在上海美术馆举办个人画展。

孙建东是继袁晓岑之后，以写意孔雀驰名中国画坛的花鸟画大家，也是一位出色的人物画家。2013年秋，我们在安徽九华山偶然相遇，其为人之温文尔雅，为艺之意笔璀璨，给我留下了深刻印象。我以为，评价他的绘画艺术，应当从花鸟画与人物画两个方面切入，才能全面公允。

孙建东以孔雀为母题的创作，有三个特色：一是构境天然，气象宏阔，有华贵而野逸之品；二是笔墨灵动，墨彩交融，有灿烂而高雅之致；三是寄情寓兴，诗意盎然，有清新而平实之韵。

独立成科的花鸟画自魏晋南北朝时期萌发，唐宋时尤为发达。宋徽宗时的《宣和画谱》中已将花鸟画提高到与诗歌并列的地位，所谓“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉”，特别强调“夺造化而移精神遐想”。苏东坡的著名诗句“诗画本一律，天工与清新”，也是由花鸟画引申而来的。

孔雀入画，由来已久。因其身姿曼妙、羽色艳丽，有雍容华贵之态，在世界文化史上占有重要地位。据考，在古希腊神话以及早期基督教、印度教和佛教文化中，都视孔雀为圣鸟、神鸟。中国更视之为吉祥、幸福、富贵的象征，在盛产孔雀的云南西双版纳地区尤其如此。中国古代神话中的百鸟之王凤凰，很可能就是从孔雀形象演变而来。纵观历代画孔雀的大家，如唐之边鸾，宋之赵佶，明之林良、吕纪，清之沈铨、任颐，近现代刘奎龄、王雪涛、张书旂等，各有特色，总体上经历了从工笔到意笔、从写实到写意的发展历程。而意笔孔雀之集大成且个性鲜明者，当推云南袁晓岑。袁晓岑从切身感受出发，突破了前人只见人工饲养的孔雀，因而境界较小的局限，开拓出描绘野生孔雀的新境界。

玉质艳态 纸本设色 68×68cm 2013年

孙建东自1969年17岁时从上海到西双版纳勐海县插队，虽然生活艰苦，却陶醉于那里的山光水色、风土人情，这也使他自幼养成的书画爱好和艺术天分得到充分发挥，以致画名日显。1977年恢复高考，他第一批进入云南艺术学院国画班学习，并担任班长。毕业后他留校任教，又幸运地成为袁晓岑的入室弟子。从此，孙建东恪守恩师的教诲：发自我之性灵，探求自然之美，吸传统之精华，走自己之道路。他沿着恩师开拓的艺术道路继续攀登、升华，数十年如一日地躬耕，终于形成了自己的艺术风格。

孙建东以“全景孔雀”为切入点，奋力探索云南风格的大花鸟精神。其特色在于从师法造化中获取新的创作灵感，将孔雀雍容华贵、绰约多姿的美丽形态，融入极具原始生态特质的热带雨林大自然环境之中，古老的大榕树、四季盛开的山花野藤，与自由自在的孔雀和谐共处。这样的艺术处理，将孔雀的高贵意蕴与野逸情致合二为一，更能体现新时代下人们对天人合一、天人和谐的生态文明之认同，作品的时代性和现代感也由此得到提升。

孙建东笔下的孔雀，或起舞弄姿，或轻盈梳羽，或相对嬉戏，或结伴偕行，或引颈鸣叫，或温情育雏……其中浸漫着将孔雀拟人化的审美意趣。为了传情，他往往进行一定的取舍、提炼、夸张、变形、变色。为了表现笑意，他将孔雀原本下弯的嘴角稍稍上提，顿增喜悦之趣；为了眉目传神，他将孔雀原本不大突出的眼睛进行了夸张，并将其赭褐色改为棕黄色，使目光明亮有神。蓝孔雀、绿孔雀尾羽画得色彩斑斓，而头部、颈部相对简约明快；白孔雀则以墨色的浓淡干湿变化凸显其纯净无瑕。环境背景采用骨法用笔，勾皴点染并用。如此，画面整体看来七彩缤纷，又因为有书写性的笔墨为基干，因而不仅格调高贵典雅，又不失大众喜闻乐见的意趣。此外，由于画家具有深厚的诗文书法修养，画面题款考究，常写前人名句或自作诗，用得恰到好处，更增浓了作品的人文内涵，令人遐想无限。总之，自然气息、生活意趣、生命活力共同构建出孙建东孔雀画的独到境界。

孙建东不仅孔雀画得好，梅兰竹菊、藤蔓荷莲、鸡鸭马牛，无不笔墨生动、功力纯熟。特别是人物画成就不凡，只是被孔雀画名所掩。实际上他在童年时期就喜爱临摹《三国演义》《水浒传》《西游记》等连环画中的人物。其父孙彦理原是上海巿基督教主教，教堂墙上挂的古典油画、父亲藏书中的精美插图，是他绘画认知之始。从小学到中学，他一直负责学校黑板报的设计和插图，逐渐养成了画人物速写的习惯。2009年，天津人民美术出版社出版了他编著的《中国画专业人物速写技法训练》。他写道：“笔者也是众多画速写起家的画家之一，正是当年在西双版纳当知青时勤于速写打下的基础，成就了我现在长于表现云南少数民族人物和花鸟的生动清新的画风。至今我对速写仍情有独钟。”这些话是实事求是的真诚自白。

梦幻雨林 纸本设色 180×98cm 2013年

野芳 纸本设色 68×68cm 2013年

山清水秀好声音 纸本设色 180×180cm 2013年

正是由于几十年的速写功夫，孙建东练就了扎实的人物造型能力，加上努力探索笔墨语言与素描造型相结合的路子，他的人物画创作水平大大提升。其作品大体可分为人物肖像、少数民族风情和古装人物三个系列。《心随翔鹤忆恩师》以虚拟的翔鹤为背景，着力塑造了恩师袁晓岑的形象：双手交叉而坐、目光前视，严肃而不失温和，沉稳而不失智慧；《美的使者》则绘写恩师提笔画孔雀、伫立沉思的瞬间神态，朴实而深沉，画面长题饱含怀念之情。另几幅他外婆、父亲、母亲、夫人、弟子的肖像，皆神形兼备、个性鲜明。《素艳孤香》尤为笔精墨妙，气韵清朗。他笔下的少数民族人物，一个个神情、动态、性格毕现，透着浓浓的云南味道——或轻歌曼舞，或长发飘扬，或与孔雀为伍，或牧水牛而行，或依蕉阴小憩，或于荷塘静思。画中人物与雨林自然风光融为一体，尽显其驾驭形象与笔墨的写意功力。古装人物更是得心应手，从“五虎上将”到“八仙过海”，从屈子行吟到东坡邀月，从怀素书蕉到达摩面壁，从女娲补天到木兰从军，从济公活佛到怒目钟馗，动静相成、虚实相生，承续着中国传统文脉和笔墨精神。

孙建东的艺术风格，可说是海上画风与云南画风的融合。海派文化的明快清新、雅俗共赏，触发了他最初的审美天性。而后他又受云南文化影响，在与云南大自然的亲密接触和精神交流中，逐步构建出自己的艺术境界和艺术个性。他以写实的造型、写意的情怀、清新的笔墨、明艳的色彩，纵情表现云南丰富、美丽、神奇的自然生命和民族风情。孙建东真、善、美相统一的价值取向、人文精神与笔墨精神并重的艺术品格，给当今中国画坛带来了启迪。

贵妃醉饮图 纸本设色 124×97cm 2011年