本雅明机械复制理论对现代艺术的影响

张雪莲

摘 要：本雅明的机械复制理论论述了传统艺术的衰落和现代艺术的兴起。从技术性的视角分析了艺术在现代社会中所产生的重要影响。积极的影响表现在：拉近艺术与大众的距离，改变了人们对艺术的感官认识，促进了艺术的普及与发展。消极的影响表现在：失去了艺术的原创性，失去了大众对艺术的膜拜价值。

关键词：本雅明；机械复制理论；影响

艺术是人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。艺术的审美主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。在人类历史的发展进程中，人们对艺术的追求和膜拜可以说是无处不在、无时不刻。科学技术的飞速发展，带给人们的是物质文化的富足，而精神文化则需通过感知艺术的演绎而呈现出来。本雅明作为20世纪最伟大、最渊博的文学评论家，提出机械复制艺术理论对现代艺术产生了深远影响。

一、积极的影响

（一）拉近艺术与大众的距离

本雅明认为，机械复制例如电影这种新兴的艺术形式，充满了新的特征，但是这些特征并没有被这些电影评论家认清，在这个问题上，本雅明认为评论家贬低了电影，并且在电影所承载的新特性的认识上也是模棱两可。虽然电影这种艺术形式在传达社会意义的时候仍然有自身很多不可调和的矛盾，比如电影和话剧舞台剧等等的异同，电影演员的问题，但是单从形式来说，电影本身是可以承载深刻题材的，因为在它拉近艺术和人的关系和距离的时候，它做的很彻底。技术复制的出现使仿制品不再依赖于原作，使原型供大家欣赏提出了可能性。传统的灵晕被动摇，独一无二性被取代，接受者在各自的环境中能欣赏艺术品。

（二）改变了人们对艺术的感官认识

对艺术品的欣赏存在两种价值：即膜拜价值和展览价值。膜拜价值跟艺术品的起源有着密切关系。那是一种礼仪，是宗教崇拜的演变，人们在欣赏艺术的过程中精神得到了净化。而技术复制却突出了后者的价值。在早期的摄影中膜拜价值仍存在最后的防线——人像。通过捕捉人脸转瞬即逝的表情，对久远或已逝爱情的回忆性膜拜是绘画的膜拜价值最后的避难所。绘画与摄影术的论战的结果是导致膜拜价值的丧失。当阿特热的巴黎街景照片受到推崇，展览价值居于首位。

（三）促进了艺术的普及与发展

在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐。因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，这一情况发生了变化。印刷术的发展使杂志数量增加，使得更多的民众有了通过书写在刊物发表自己言论的机会，大众文化兴起，文学样式开始变化等等。而摄影术的发明，作为机械复制的最伟大成就，直接使人们的感知方式发生变化，而这一变化是灵晕没落的社会条件。机械复制给普通大众带来了了解艺术的机会，同时也促进了艺术的发展。

二、消极的影响表现在

（一）失去了艺术的原创性

以今天的审美眼光来看，本雅明的艺术理论也很容易被认为带有保守主义的痕迹，实则源于他犹太人历史哲学里的救世主义情怀，本雅明对诸如达达艺术摧毁艺术光韵方式的批评，以及对艺术不可避免走向异化趋势的预见实际上正是本雅明所期待的精神上的救赎，在今天看来，本雅明在艺术理论中传达出来的期望跟达达主义所推崇的社会解放是一致的。机械复制使得艺术的原创性与人们对艺术的膜拜有了极大地淡化。摄影术还威胁了演员在艺术创作中地位。它使演员与人的沟通变成了与机器的沟通。人的表演在镜头前被分解，表演者的身份与角色分开，因此表演丧失了现实性，也脱离了美的表现。当电影工作者意识到这一点，为了制造灵晕，产生了明星崇拜。技术复制也使大众获得了发言权，同时反作用于艺术。每个人都可能成为演员，表现自己。艺术与大众间的距离丧失了，艺术不再神圣，大众可以在这种场合欣赏复制品，神像被搬下了神坛，赞美歌变成了流行乐。然而艺术品对它的接受者是有要求的，技术复制出现后，不再是大众接受艺术，而是艺术听从大众、大众意识的兴起是灵晕没落的社会基础。大众希望拉近与艺术的距离，并习惯将独一无二的艺术品分类。

（二）失去了大众对艺术的膜拜价值

艺术最初起源于宗教祭祀活动，灵晕所强调的此时此地性和本真性是以宗教活动中的礼仪性为根基的，礼仪则是来自于原始人类对自然力量的膜拜而产生的，礼仪则是来自于原初人类对自然力量的膜拜而产生的对自然的崇拜演变成对神的崇拜，崇拜通过艺术表现，产生了灵晕。因此艺术品充满一种神圣感，每一件艺术品都有它特定的独一无二的意义，从一产生就成为了历史的存在。从而也与人产生了一定的距离，这种距离在现实中的体现是圣像是放在教堂中的，而不是在每个家庭、每个社会的角落，赞美诗也是在仪式中进行的而不是作为流行歌曲随便乱唱的，而距离的另一层含义则表现为神圣的不可侵犯性，这种距离是不因物质性的距离的消失而消失的。在对艺术的接受方式上，人们采用的是一种“凝视”的方式，通过这种“凝视”达到全神贯注，达到冥思以感悟神圣力量。

参考文献：

[1]（德）瓦尔特•本雅明著.王才勇译.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.

[2] 温恕.从《机械复制时代的艺术作品》看本雅明的艺术生产思想[J].重庆师范大学学报（哲学社会科版），2004（3）.

作者简介：张雪莲（1978.11-），女，黑龙江大学研究生院2012级文艺学专业硕士研究生，研究方向：文艺理论。