近现代中国钢琴音乐作品的创作特征

摘 要：在中国音乐创作上，中国钢琴音乐作品具有独特的风格和创作手法。新中国成立前虽作品稀少，但其中好的作品却堪比世界水平。在新中国成立后，1949年到1966年期间，浪漫主义的民歌加和声是当时的主要流行模式。到1966年至1978年，才出现真正意义上的钢琴曲，主要来源于“样板戏”的旋律改编而成。至此之后，到了80年底之后，中国钢琴创作风格才逐渐多样化起来。本文就以通过对中国钢琴音乐作品进行探讨，从风格特征和创作手法特征入手，让读者能够正确的认识和了解中国钢琴音乐的技法和创作特征。

关键词：中国钢琴音乐作品；创作风格；创作手法

1 中国钢琴音乐作品风格上的特征

（1）中国钢琴音乐作品的民族风格与民间音调。钢琴来源于西方国家，但经过多年的不断磨合和历练，已经与中国传统音乐完美融合。第一首真正意义上的中国钢琴音乐作品是贺绿汀老师在1934年所做的《牧童短笛》。这部作品至今仍然活跃在音乐舞台之上，是有它独特而深刻的理由的。在技法上，在此作品上可以看到著名作曲家巴赫“创意曲”的风格，都属于第二声部五声性曲调的对位，在作品的中部也是模仿竹笛吹奏，虽然有模仿的痕迹，但作品本身是真实的也是纯洁的。贺绿汀老师所做的《牧童短笛》，具有浓厚的中国风，没有华丽的装饰，简单不烦琐，率直真诚，他用简单真诚直接的方式，将中国民族风格和民间音调展现得淋漓尽致，没有一丝拖沓，这正是《牧童短笛》的精华所在。

（2）中国钢琴音乐作品的复调线型风。中国钢琴音乐在创造上具有丰富多元化的元素和风格，复调风格是其中重要的创造元素，具有十分重要的地位。最典型也是最早期的复调曲《牧童短笛》，充分体现了复调风格，广东小曲《走马》，也是马思聪通过简单的复调对位改编而成的。而最出名也最受认可的当属陈铭志所作序曲与赋格两首《新春》和《山歌与村舞》以及饶余燕的《引子与赋格》，他们对复调线型风有着强烈的热情，追求民族化和五声化，以上作品也称为中国钢琴音乐在50、60年代的重要代表作，对中国钢琴音乐的研究和发展做出了重要贡献。

（3）中国钢琴音乐作品的浪漫曲体风。在中国，早期也出现过一些具有浪漫曲体风格的，用来抒发情感的无标题作品，但都属于一般水准，达不到高水平质量。大多作曲家认为，音乐就要用讲故事的方式叙述出来，标题音乐性太强。很多作品表面上光鲜，实则没有内涵。蒋祖馨所做的《第一奏鸣曲》，确实这方面难得的佳作，作品内容情感饱满，是作曲家内心深处浪漫精神完整的诠释。

（4）中国钢琴音乐作品的抒情小曲风。抒情小曲风具有篇幅短，旋律优美，主题鲜明，结构精致的风格和特色。如著名挪威作曲家爱德华·格里格所做的《抒情小曲集》，其中的抒情小曲风格精巧、典雅、细腻、生动，受到当时的民族主义浪漫作曲家的追捧。在中国钢琴音乐作品中，其中大部分作品是以参考这种格局做成的。例如，汪立三的《兰花花》、黄虎威的《巴蜀之画》、马水龙（台湾）的《雨港素描》、孙以强的《谷粒飞舞》、殷承宗的《快乐的哆嗦》、储望华的《翻身的日子》等等，都是属于这种风格，经常出现在舞台之上并受到人们广泛的喜爱。

（5）中国钢琴音乐作品的序列技术风。在70年代末80年代初，中国钢琴音乐在创作风格上发生了质的变化，其中序列主义技法成为重要的创作方向。中国民族神韵的结合是大多作品追求的境界，这些作品均以十二音技法所写。比较典型的是罗忠铭所做的《钢琴曲3首》，其中第二首《梦幻》所表达的意境和神韵都充分体现了中国文化，而第三首《花园锦簇》则通过数控技法将十二音进行音高序列。诸如此类的音乐作品还有很多。例如，杨衡展的《但曲》，如陈铭志的《钢琴小曲8首》等等，都是非常典型的代表作。

2 中国钢琴音乐作品创作手法上的特征

（1）中国钢琴音乐作品创作手法上的音色特征。中国传统音乐里，音色具有非常重要的作用和表现功能，而中国钢琴音乐作品中的特殊音色处理，则大多数是对民族乐器音色的模仿。每种乐器的音色都有自己独有的特征。例如，二胡的音色非常饱满且细腻，笛子的音色优美明亮，筝的音色清澈而高远等等。演奏技巧上看，二胡右手有连弓、顿弓、颤弓、甩弓等，左手有颤音、滑音、垫音及揉弦、拨弦、弹弦等技法，筝以左手按弦、右手弹弦为主，右手有劈、托、抹、挑、勾、剔等技法，左手有按音、滑音、吟音、泛音等技法。使用不同的演奏技法演奏不同的乐器，所产生的音色也韵味各异，营造出的意境也不同。所以要想通过钢琴来体现中国民族乐器众多音色所表达出来的神韵，其难度可想而知。因此，根据钢琴的特性，通过特定的音型，适当的触键力度与音量，发挥音区、多声、奏法等方面的优势来尽量模拟，方能取得一定的效果。

（2）中国钢琴音乐作品创作手法上的装饰特征。中国钢琴作品创作时多巧妙地运用有效果的装饰音，装饰音的运用也是民族风格的形成原因之一。这种装饰音的运用或者模拟某些民族乐器的演奏方法一般是在作曲中起到了画龙点睛的效用，是不可或缺，无法替代的。中国著名的音乐家黎英海就曾指出，钢琴在乐器里，音色单一，不够丰富，但是如果将演奏法、触键的力度、踏板用法以及音区、音量等通过不同的运用，完全能实现演奏者对于不同音色的联想，产生丰富多彩的音色。就像黎英海老师改编的《夕阳箫鼓》，在演奏时，演奏者应联想到该作品中出现的民族乐器，并在脑中产生相应的关联。利用以上的方法使演奏者更好地诠释中国钢琴音乐作品，尤其针对古、传统以及民间乐器来改编的作品，有重要的启迪作用。

（3）中国钢琴音乐作品创作手法上的旋律特征。旋律是主要表现手段。线条艺术在中国传统艺术中具有特殊的偏爱：在建筑、舞蹈、音乐、书法、绘画中均体现了线条的美。例如，在中国建筑中的亭台楼阁上细腻的线条花纹、在舞蹈和戏曲中的甩袖和身段，中国工笔画中的线条梅兰竹菊、中国兰花的线状枝条，方正的汉字中也体现了线条的艺术—书法……，在中国传统音乐中丰富的情感，通过旋律的阴阳顿挫，轻重缓急的音色表达。旋律是中国传统音乐内容的基本存在与陈述方式，是传统音乐得以传承繁衍与发展出新的主要依据。与注重和弦重叠之美和对位呼应之美的西洋音乐相比，这种单音音乐更着重于音乐横向的流动与变化，讲究线条的流畅和结构的连贯，所以体现出了一种多样流动的自由美，在简洁、朴实、率真中表现出种种意趣和气势。endprint

（4）中国钢琴音乐作品创作手法上的节奏特征。音乐历史上，节奏是出现得最早的表现形式，主要灵感来源于生活，所以它是音乐中非常具有活力的因素。随着社会的不断发展，人们对节奏的认识也越来越深刻，它的表演形式带给人们最直接也最震撼的直观印象。节奏可以将音乐中各种素材进行自由有序的组织排列，从而形成的主题也是鲜明独特的，并在其指令下进行有规律、有目的的运动，节奏的运用可以决定音乐的基本性格。各族人民都有属于自己的音乐世界，音乐中很多鲜明的特点就是从节奏特点中延伸出来的。例如，黑人音乐，最具代表的就是布鲁斯中的爵士音乐，这一类音乐的特点就是通过节奏来表现的。再如中国的少数民族音乐，就是以节奏为主要特征的。所以，节奏是民族音乐所具有的特征里至关重要的因素。中国传统音乐中，乐器最早出现在古代的打击乐器，所以，中国早期的音乐源自于节奏。例如，中国大鼓的表演，大多数的节奏表演都属于中国音乐节奏，在民间，我们也常常能看到很多类似形式的鼓吹乐。很多具有中国民族音乐所特有的节奏都有体现在这些乐器的演奏中。比较常见的。例如，重音的移位，弱起的，切分的节奏，逐步递增或递减的排列等等。中国很多作曲家所创作的带有民族特色节奏特点的音乐，都是根据这些特点来创作的。

3 总结

所以，我们从中音乐作品的风格及创作手法的分析，可以看出中国钢琴音乐作品的创作特征和发展特点，主要总结如下：

（1）主要以民族音调为创作思路，探寻丰富的民族音乐风格。中国是拥有56个民族的，以汉族为主的大国，汉族音乐凭借其源远流长的历史、丰硕成果及独特的创造居于主导地位。也是因为如此，许多作曲家从汉族民间音乐提取音乐素材并运用他们自己擅长的音乐技艺进行创作。即便他们运用中西合璧的方式创作出来的音乐，仍带着浓郁的民族音乐风格，从这些音乐中我们仍能听出属于汉族的独特韵味。例如，民间歌舞、地方民歌、各类戏曲及说唱等音乐痕迹。汉族人口在全国人口中所占的比例使汉族音乐影响广泛。我国55个少数民族的音乐种类丰富多彩，带有浓郁的民族风和象征性。这类音乐有着别样的异域风格。各民族的音乐各具特色，一代一代传承着属于本民族的音乐文化，同时也对音乐进行了创造。作曲家们在创作具有民族音乐风格的作品时，往往侧重清晰透明的旋律线与简洁的曲式结构，并在此基础上融入带有民族特色的元素，以使作品更具民族特色。

（2）结合现代作曲的技法，开创更多的中国音乐风格。这一类风格的钢琴曲不会直接使用某一地区的具体的音调，只是会运用到民族音乐中的语言，取民族音乐的神韵与现代作曲的技法相结合创作出具有中国特色的音乐作品。20世纪中国钢琴音乐作品创作的一个重要特征是通过探索音乐风格的多生思维，并结合现代作曲的技巧。很多的作曲家大胆地运用各种衍展手法创作阴雨。例如，多调性、泛调性、无调性、十二音体系、序列音乐、偶然音乐等，这对具有中国特色的钢琴作品提供了可用的技术支持。

在中国的钢琴音乐创作中同样也符合中国的传统美学中就注重情境交融、借景抒情、寓情于景这一美学理念，即形象的鲜明性、标题性特点。中国钢琴家多年中形成了自己独特的民族风格，从而创作出具有中国韵味的符合大众人民审核的钢琴音乐。基于上述分析梳理，可以说，以人民现实生活为创作之本、不断创新写作技法、追求民族风格的多样性、谱写出形象鲜明、艺术情趣高雅的作品，形成了中国钢琴音乐创作的基本特征。

参考文献：

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[6] 汪毓和.中国近现代音乐家评传[M].文化艺术出版社，1998.

作者简介：韩璐（1985—），女，河南南阳人，南阳师范学院音乐学院教师，主要研究方向：钢琴演奏与教学。endprint