陈曼生壶与宜兴紫砂壶的对比

王丽花

摘 要：本由于文人的参与，呈现一派气象万千的景象，成为工艺史上的黄金时代。其代表人物就是陈曼生。受其影响，紫砂壶风格大变，式样大多是简单的几何造型，更方便在壶面表现书画艺术。

关键词：紫砂壶；陈曼生壶；文人

1 引言

紫砂壶起源于北宋中期，嘉靖年间有了初步发展。到明万历年紫砂工艺盛极一时，出现了很多良师名匠。清朝康乾盛世紫砂壶的造型、装饰达到了顶峰，而紫砂壶艺术发展的转化期在清代嘉庆到光绪年间。由于文人的参与，呈现一派气象万千的景象，成为工艺史上的黄金时代。其代表人物就是陈曼生，受其影响，紫砂壶风格大变，式样大多是简单的几何造型，更方便在壶面表现书画艺术。

2 陈曼生壶与宜兴紫砂壶的对比

陈曼生又名陈鸿寿，字子恭，又号老曼、曼寿、曼公，浙江杭州人，是著名的书画家、金石家、篆刻家。有著作《种榆仙馆摹印》、诗文《种榆仙馆集》等。在溧阳做县令期间，手绘十八种壶式，创作新壶样，并请当时的制壶高手杨彭年、邵二泉等制壶，陈曼生和他的文人幕客篆题写铭文。由于铭文与壶型的切合，名人与名工的合作，堪称珠联璧合。那时所做之壶被称为“曼生壶”，成为时人争相求之的珍品。

曼生壶之所以被时人以及后人追捧，盛名于世，是因为把金石、书画、诗词与做壶工艺融为一体，相得益彰，创造一种独特成熟的紫砂壶艺术风格，所以深受收藏家的喜爱。就像罗桂祥先生在他的《宜兴炻器》书中所说“陈曼生的成就在于其一他对当时的制壶好手如杨彭年的大力支持和鼓励创作；其二在他热心的鼓动下，当时他交往的一群文士雅好紫砂，并且参与在壶上进行书法、篆刻、绘画的创作；其三他本人在艺术上的独创性，不但在壶上刻上其精彩的书法及切合茶壶本身意境之题句，而且设计了不少壶式。陈氏不单为十八世纪创立了一种新的风格，而且其影响至今不衰”。

关于曼生壶是哪十八式以及曼生壶是十八式还是三十八式等，历来没有定论。但是从现存的资料和一些专家的考证来看，当时的曼生壶还是有其鲜明特点的。第一，曼生壶器型简洁凝重，按造型可分为四类：（1） 借鉴古代铜器、汉砖汉瓦为壶型，如借鉴铜镜器型的“镜瓦壶”。（2） 借鉴生活用器为壶型，如“合斗壶”、“柱础壶”等。（3） 壶型仿动植物形态，如：“匏瓜壶”、“葫芦壶”等。（4） 按照器用功能设计壶型，如：“古春壶”、“汲直壶”等。第二，在器型设计中寄寓了文人的巧思和雅趣，并利用壶铭的艺术联想予以强化，还根据壶型分别采用不同的泥质，做出天青、黯肝、朱砂、梨皮、调砂、团泥等颜色机理。第三，曼生壶的题词题句都为当时的名人和书画名家所写，典雅隽永，耐人寻味，从现存的许多资料来看，确实是经过作者精心构思，精心创作的。文切意远，是文学艺术的精湛作品。每款壶式及壶铭都有一定的寓意，壶铭词义既切茶又切壶，又有一定哲理。如：瓢壶铭“不肥而坚，是以永年”，是切壶的；半球壶铭“梅雪枝头活火煎，山中人兮倦乎仙”是切茶的；井栏壶铭“止流水以怡心”，是切水的。第四，“曼生壶”壶底多“阿曼陀室”篆书阳文方印，也有“桑连理馆”印款，把下有“彭年”篆书阳文小方印。

3 结语

曼生壶的出现，使书画艺术第一次以装饰的面目出现在紫砂壶身上，给紫砂壶以新的形象。而在这（嘉道）之前，紫砂壶铭刻一般以款识的面目出现在壶底。篆刻作为紫砂壶上的一种装饰手段，使紫砂壶成为艺术品的条件更为成熟。提高了紫砂的品位，提升了制陶人的地位和生活。由于篆刻壶铭的需要，壶体上要有宽阔的装饰面，这就推动了创新的壶型，几何型体造型的紫砂壶应运而生。发展成继筋纹器型、自然器型之后的几何壶型，开创了紫砂壶造型艺术由繁到简的新气象。同时，文人的参与创作，不但使作品增添了美感，而且在壶上刻字作画，以诗词来抒发自己的感情，展示自己的才华。