浅谈紫砂壶的造型艺术

邵方军

摘 要：紫砂壶的造型是艺术的根本，而装饰技法是紫砂壶艺术的辅助和衬托。在造型上，紫砂壶讲究稳定性、对称美、整体和谐以及实体与虚空间的统一。一把真正达到造型艺术一定高度的好壶，不仅使人感觉逸趣横生，更应是雅俗共赏，能与多数爱壶者产生共鸣。

关键词：稳定性 对称美、整体和谐 实体与虚空间的统一

1 引言

宜兴紫砂陶，始于北宋，盛于明清，被誉为我国优秀民族文化艺术中的一支奇葩。宜兴陶都的“五色土”孕育了一代又一代的能工巧匠，创作了一件又一件的紫砂艺术佳作。尤其在当代紫砂艺术的发展，出现了前所未所的繁荣景象，展现出各个艺人们的风采，给陶都带来了新的活力、气息和神韵。

综观紫砂壶的发展史可以看出，紫砂工艺正沿着两条道路在探索和发展，一方面无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新，为紫砂壶的发展奠定了坚实的基础；另一方面，在实用的基础上，艺人们也在如何使紫砂壶更具审美艺术性上孜孜以求。笔者认为历史上有两个人在紫砂壶的艺术性上的探索贡献最大，一是时大彬，他摒弃了前人的匠气，多作小壶，使其更符合文人的审美情趣；二是陈曼生，他虽然不是制壶艺人，但他作为一位在诗书画印等方面有极高造诣的文人是极其熟悉中国传统审美特征的。“曼生十八式”的造型设计和整体上的文人装饰，极具美感，无疑在紫砂史上是具有突破性的，他的影响绵延至今日。

2 紫砂壶的造型

紫砂壶的造型是艺术的根本，而装饰技法是紫砂壶艺术的辅助和衬托。在造型上，紫砂壶讲究稳定性、对称美、整体和谐以及实体与虚空间的统一。一把真正达到造型艺术一定高度的好壶，不仅使人感觉逸趣横生，更应是雅俗共赏，能与多数爱壶者产生共鸣。具有泥土和黄金等价之说的紫砂陶发展至今，已趋向于纯艺术美的艺术品。壶式的造型经历代艺人的技术实践和改进，形成了一种规范化、程式化的操作规程。

紫砂壶的造型设计须讲求形式美，形式美的最基本原则即在于寓变化于整齐，对立中求统一，使壶的整体操持平衡。这里要强调的平衡有两种形式：一是对称平衡，这是一种规则的静态美。对称，好比一个站着的人，就没有失去重心的问题，必须是平衡的。第二种是非对称的平衡。左右上下并不相同，可是在视觉上又能保持平衡。这是一种富有变化的不规则的动态美。好比一个运动员，在运动中保持平衡，动作难度越高越需要技巧。

历史的发展就是在于开拓创新，而创新突破并非易事，在本人的艺术生涯中领悟到只有以现代思潮为前提，辅以传统的技艺将先人的各种造型艺术溶入开拓创新的新理念中，才能使作品内涵丰富形式生动而另具一格。

紫砂壶工艺造型风格，体现方非一式，圆不一相，千姿百态，群芳争竞。如：光货，常采用简练的线、作体、面、角的转换，变化万千；如：点的确定，线的连接，要求线条挺直，面要求光滑，要有弧度，体要美观，达到造型完美，生动，朴实无华，端庄健美，珠圆玉润。

“花货”的造型是以提炼取舍的艺术手法，以肖形状物、形神兼具为佳，以自然形态加以变化而来的造型。如“供春、荷花、南瓜壶”等。解读一下蒋蓉制作的荷花壶：此壶的构思是从生活中取舍提炼而来的，盛开的荷花为壶身，莲蓬为壶盖，荷梗为壶把，卷叶为咀，青蛙为摘手，莲藕、荸荠、菱角为壶足，茶、叶、梗、藕、菱以及莲蓬，比例精雅、尺度宜人，鉴赏此壶，就象欣赏一幅荷塘清趣图。

艺术没有顶峰，更没有止境。要想在紫砂艺术的行列中创造一番成就，只有靠自身不懈的努力，再加上名师的指导，领悟技法与设计的全新概念，不断创新力求在紫砂艺术上有一个更新突破。

3 结语

中国文化历史悠久，世界又如此之大，万物千变万化，只有我们用心去探索，紫砂壶造型艺术一定会有新突破和世界陶艺接轨。我们年轻一辈壶艺工作者，要不断进取，开拓创新，这样才能将紫砂壶造型艺术发扬光大，完成历史赋予我们的神圣使命。