浅谈十七世纪至十八世纪上半叶小提琴音乐的发展

摘 要：十七世纪至十八世纪上半叶也被称为“早期巴洛克时期”，这一时期小提琴音乐逐渐凸现出来，不仅自身得到了空前的发展和独立，对同时代及后期欧洲器乐音乐的发展具有决定性的影响 。

关键词：巴洛克时期；协奏曲；奏鸣曲；小提琴协奏曲；数字低音

十七世纪至十八世纪中叶时期被称为“巴洛克时期”，原指在西欧艺术中盛行的一种倾向于豪华、浮夸、追求新奇的非理性的艺术风格，并因其最显著的特征为普遍使用“数字低音（或称通奏低音）”，故又称“数字低音时代”。巴洛克时期社会音乐形态、观念和行为的相互作用，人文主义和理性主义的双重影响，使这一时期的音乐文化具有了鲜明的时代特征。伴随意大利歌剧艺术的蓬勃发展以及提前制造业的兴盛，小提琴艺术得到了空前的发展契机，促进自身独立、良性发展的同时，推动了欧洲键盘乐、管乐等乐器的制作改良，新乐器种类的开发等，对器乐音乐的真正独立发展具有最直接的影响。本文主要介绍的是早期巴洛克时期小提琴音乐的发展。

1 提琴制作业的兴盛促进了小提琴音乐的发展

十七世纪意大利的提琴制造艺术空前发达，小提琴在构造上的巨大变化让小提琴更加适合于独奏演奏，和之前相比小提琴的指板加长了，这样换，把技巧能更加自如灵活的施展；琴马的加高也促进了音色的发音和右手技巧的灵活运用。与此同时，出现了一大批杰出的提琴制造师。例如，阿玛蒂、葛瓦奈留斯、司特拉瓦留斯等名师所制的名贵乐器，对小提琴艺术的发展起到了重要的推动作用。

2 小提琴音乐体裁的多样化发展了小提琴音乐

十七世纪器乐合奏发展过程中，小提琴的地位逐渐突出。因此，产生了专门为小提琴谱写的音乐。在小提琴音乐中，最重要的体裁时奏鸣曲和协奏曲。

（1）奏鸣曲（Sonata）。奏鸣曲是一种器乐套曲体裁，在十六世纪仅作为与声乐演唱作品的康塔塔相区别的器乐演奏作品的称谓而出现。到十七世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。早在玛里尼（1600～1640）的作品中已经有了小提琴独奏的曲子，这是最早的小提琴独奏曲之一。玛里尼作品中还有一个特别值得注意的新形式：无伴奏的小提琴独奏奏鸣曲。有一些优秀的音乐家加入了玛里尼的行业，营造三重奏鸣曲，到这一时期后半叶三重奏鸣曲完全成熟。这所有的作曲家基本都是小提琴家，其中最伟大的要算柯莱里。三重奏鸣曲是古典奏鸣曲的前身。对三重奏鸣曲的发展起决定作用的，其代表人物是意大利小提琴家和作曲家柯莱里。他不仅写了许多三重奏鸣曲外还写了很多小提琴独奏（带数字低音的伴奏）的奏鸣曲。他的小提琴奏鸣曲常把舞曲性的和非舞曲性的乐章并列在一起常采用民歌式的主题的变奏形式，在他的作品《d小调教堂奏鸣曲》中采用两把小提琴、一把大提琴和管风琴演奏。从表现思想感情的深度和广大来看，柯莱里的奏鸣曲不能和后来的古典奏鸣曲相比，但他这种通过不同的音乐形式表达不同的感情的手法，适合后来的奏鸣曲构思相近的。

（2）协奏曲（Concerto）。协奏曲是在十六、十七世纪之交习惯常用的名词，它的含义不明确，时而用于声乐时而用于器乐。后来逐渐用来称呼一个或数个独奏者与管弦乐队协同演奏的合奏形式，如果独奏者不止一个就称为“大协奏曲（Concerto grosso）”，有时大协奏曲中的声部是一律平等的，但更多的是突出一个小组，称作“小协奏曲（Concertino）”。首次尝试这种演奏形式的是斯拉德拉和柯莱里。柯莱里继续发扬了大协奏曲，他在发展这种体裁时也运用了他在写奏鸣曲是多一句的原理，其中结合了舞曲性质的乐章和非舞曲性质的乐。有时在曲子开头加以序曲，曲中为舞曲，这样形式的管弦乐去和后来的古典交响乐有一些相似，而协奏曲的性质反而不是很明显。大协奏曲在欧洲其他国家也很流行。例如，亨德尔的大协奏曲在英国很受欢迎。在大协奏曲的发展过程中，小协奏曲的组成也逐渐扩大，形式也开始多样化，两把小提琴，一把中提琴，一把低音提琴还可以加上羽管古钢琴和整个乐队合奏相互交替，这种体裁在十八世纪上半叶的意大利作曲家维瓦尔第那里获得了极大的发展。他著名a小调协奏曲代表了一种新的三乐章套曲结构的小提琴协奏曲，他还创作了举世闻名的标题性大协奏曲《四季》，这是一首四首标题性协奏曲组成的乐曲。大协奏曲在欧洲流行时间不算很长，一方面交响乐逐渐从凸显出来；另一方面真正的小提琴协奏曲也脱颖而出。

（3）小提琴协奏曲、小提琴奏鸣曲。小提琴协奏曲和大协奏曲不同，他不仅要求发挥管弦乐队的表现力，而且还要发挥小提琴独奏的作用，小提琴独奏部分要显示出华丽而光彩的特性。小提琴协奏曲的开始要从维瓦尔第的作品开始。维瓦尔第是一位杰出的小提琴独奏家和作曲家，他不仅写过小提琴协奏曲，也写过大协奏曲、小提琴奏鸣曲。他的小提琴协奏曲的特征是独奏和全奏对立、交替出现，乐章的数量比奏鸣曲少，缩减到了三个乐章：以辉煌的乐章开始，以疾速的乐章结尾，中间是较为歌唱性的慢乐章。维瓦尔第的协奏曲在欧洲当时广泛流传，对后来的音乐发展起到了重要的影响作用，巴赫在写他的钢琴协奏曲时就深入的研究过维瓦尔第的协奏曲。

3 小提琴演奏技巧的不断进步深化了小提琴音乐的发展进程

蒙特威尔第（1567～1643年），巴洛克早期威尼斯歌剧乐派的创始者，在其作品《战争与爱情的牧歌》中，首创了弦乐震音（Tremolo）和拨弦（Pizzicato）等奏法，在强化小提琴演奏在歌剧中重要性的同时，对器乐音乐的独立发展起到了一定的启示作用。柯莱里，巴洛克早期最伟大的意大利小提琴演奏家，其小提琴演奏运用音域多在三个把位内，即最接近人声音域的范畴内进行；在维瓦尔迪时期，小提琴音域得到很大改观。在其作品中，有时甚至要运用到小提琴第十二把位的音以达到情感表达的需求。与柯莱里时代相比较，小提琴音域得到了扩展，音色更为丰富，一定程度上拓展了小提琴音乐的艺术表现力，法国小提琴家西莱耶（Senaille）也在他的小提琴奏鸣曲中把换把技术延伸到了第七把位。

4 结语

十七世纪至十八世纪上半叶的小提琴音乐虽然还没有达到巴洛克时期最鼎盛的时代，但他空前的发展不仅促进自身独立发展还推动了欧洲键盘乐、管乐等乐器的制作改良，新乐器种类的开发，对器乐音乐的真正独立、对同时代后期亨德尔、巴赫音乐及后期欧洲器乐音乐的发展具有决定性的影响。

参考文献：

[1] 苏振华.巴洛克时期意大利小提琴音乐对欧洲器乐音乐发展的影响[J].艺术教育，2012（10）.

[2] 王文君，廖小芒.巴洛克时期小提琴艺术的历史沿革初探[J].文教资料，2012（02）.

[3] 康乐.略论巴洛克时期小提琴艺术发展状况[J].黄河之声，2005（06）.

作者简介：唐薇（1979—），女，贵州贵阳人，硕士，讲师，研究方向：小提琴教学及其理论。