剧院的黑白色键盘艺术

于快

【摘 要】 结合钢琴、管风琴和羽管键琴的基本发声原理和演奏特性，阐述三大键盘乐器在中国剧院中的配置理由、分布 情况以及维护保养的注意事项。

【关键词】 剧院；钢琴；管风琴；羽管键琴；发声原理；分布情况；维护保养

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.05.010

【Abstract】The distributions and configuration reasons of theatre piano， organ and harpsichord were introduced and some points for attention to their basic sound principles， playing characteristics and maintenance were elaborated here.

【Key Words】theatre； piano； organ； harpsichord； distributions； sound principles； maintenance

在中国古典音乐市场日益发展壮大的今天，全国各地纷纷修建了或正在兴建本地区的音乐厅或大剧院，这些以演出古典音乐为主要功能的专业剧场也都配置了自有键盘乐器——钢琴、管风琴、羽管键琴，俗称“三大件”。几个世纪以来，这三种乐器一直是古典音乐演出的主要键盘乐器。本文仅介绍这三大键盘乐器在剧院中的配置、维护等方面的应用。

1 物理特性和发声原理

三大键盘乐器的物理特性和发声原理共同点在于：（1）机械原理中都包含了杠杆原理；其核心部件（如图1～图3所示）均为“机芯”（Action），钢琴的称为击弦机，管风琴的称为轨杆机，羽管键琴的称为拨弦机；（2）都可以称为键盘乐器，钢琴是其中的“打击乐器”，管风琴是属于簧鸣乐器类 “管乐器”，羽管键琴为键盘乐器中类似竖琴一样的“弹拨乐器”。当然，三大键盘乐器的物理特性和发声原理也略有差异。

1.1 钢琴

当琴键被敲击的时候会发生一系列连锁反应使得钢琴发音。首先，琴键抬起舟型杆，舟型杆的力量使顶杆接触到鼓轮，在杠杆的作用下鼓轮抬起了弦槌，同时琴键的下沉也会使制音器抬起，制音器在弦槌击弦后很快地回落，使琴弦产生一定的共鸣时长，当琴键被释放的同时制音器会回归到琴弦上（止音位），阻止琴弦发生共振。震动中的钢琴琴弦本身发出的音量很小，但它的震动会通过马桥传导能量至钢琴的音板上，声音是通过音板辐射出来的。三角钢琴击弦机模型见图1。

1.2 管风琴

一台音乐厅的管风琴包含了音管系列、风动系统和键盘系统。声音是由风动系统产生的被压缩空气送到音管时产生的，轨杆的连接一直从键盘到音管，其连接系统模型见图2。管风琴演奏者通过切换音栓来控制特定音列在特定时间的发声。

1.3 羽管键琴

羽管键琴有不同的形状和尺寸，其家族成员还包括了四方羽管键琴（virginals）、小型羽管键琴（spinet），它们的内部功能排布几乎是一样的。演奏者按下琴键，通过键长中心支点（键盘支柱） ，琴键的另一端翘起弦拨架，从而抬起键琴拨片（一个楔形羽毛管片，现在的琴用塑料代替）拨动琴弦，当演奏者释放琴键时，键琴拨片回归原位，弦拨架同时回落。其内部结构示意图见图3。

2 演奏特性

钢琴、管风琴和羽管键琴的演奏方法表面上看基本相同，都是通过手指对键盘的控制来发出演奏者需要的乐音。但其键盘力度感和控制感是完全不一样的。

有许多伟大的管弦乐作品都改编成了钢琴独奏作品，钢琴作品需要丰富多彩的音色变化，而这种音色变化只能通过肢体的控制来实现，即：手指对琴键的直接接触与脚踏板的配合。有时候人们会发现，同一首曲子在同一台钢琴上由不同的人演奏会呈现完全不同的音响世界，这就是因为现代钢琴（pianoforte）在设计上给了演奏者充分发挥的空间。通过手指触动钢琴的88键，从而发出每一个不同的音，单纯的柔弱（piano）或响亮（forte）并不足以准确地描述其音响的变化——或饱满集中、或尖锐刺耳，或富有歌唱性、或富有动机性，或适合古典浪漫乐派、或极具爵士摇滚风格。钢琴的英文之所以留住piano而去掉forte，也许正是因为其最难的演奏技巧在于“被控制的弱音”而绝非“发力的强音”。

管风琴的发声原理决定了其在同一音栓配置下触键音响表现的同一性，触键感已不再如钢琴一般富于变化，只要是按下管风琴的琴键，发出的声响在理论上是一样的。管风琴的演奏技巧是与音栓的配置密不可分的（对于音栓配置的技艺，感兴趣的读者可查阅 《演艺科技》2012年第11期《漫谈国家大剧院管风琴的音栓》），同时加以“手脚并用”。另外，值得注意的是，演奏管风琴要小心“意外刮键”，即：碰到了不该碰的琴键，使其意外发音。对音栓音响的正确理解和操控以及手脚配合的流畅性，是管风琴演奏的难点。

羽管键琴的发声原理与现代的竖琴有类似之处，都属于弹拨乐器的范畴，其结构与管风琴大相径庭，但其触键音响的同一性表现却和管风琴类似，即“所弹即所响”。因其受键琴拨片的影响，触键前后段有明显的差异，音栓分为8尺和4尺，操控也相对简单。与钢琴和管风琴不同的是，羽管键琴的触感更直接决定音响效果，均匀的触感会带来均衡的音色，这就要求调试者将键琴拨片的力度调试均匀并把音高调准。像竖琴演奏家一样，一个合格的羽管键琴演奏家是应该具备调试羽管键琴的能力的，演奏技巧与调试技巧是相辅相成的。

三大键盘乐器外观的比较见图4，演奏技巧的对比见表1。

3 剧院配置三大键盘乐器的原因

为何要在剧院配置这三大键盘乐器？它们在演出中的现实意义体现在哪里？以下分别就每种乐器的应用一一说明。endprint

钢琴虽是西洋古典音乐中的一种乐器，普遍用于独奏、重奏和伴奏；但在现代剧场中，钢琴被应用于各类中外艺术作品，如歌剧、芭蕾、甚至话剧，成为舞台艺术表现的一部分；不仅如此，钢琴也常常用于作曲和音乐排练。钢琴的声音几乎贯穿了剧院演出和排练的方方面面。

“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”管风琴是依附于建筑之上的乐器，既能奏出“流动的建筑”，又能化作“凝固的音乐”，可谓是集审美之大成，这是在音乐厅建造管风琴的内涵条件。每年的“管风琴独奏音乐会”是世界各大音乐厅所推崇的品牌形象之一；在很多交响乐作品中也包含了管风琴的声部，如马勒第二交响曲《复活》、圣·桑的《管风琴交响曲》、理查·斯特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》、雷斯皮基的《罗马的松树》等，都是各大音乐厅久演不衰的经典作品，管风琴在这些作品中担当了重要的角色声部；一些歌剧作品中也融入了管风琴的声部。

羽管键琴是文艺复兴和巴洛克时代音乐中不可或缺的一部分，除了如巴赫的《哥德堡变奏曲》、《布兰登堡协奏曲》、维瓦尔第的《四季》这些耳熟能详的作品之外，古典时期的海顿和莫扎特也写了很多经典的羽管键琴作品。羽管键琴还作为一些歌剧中宣叙调的唯一伴奏乐器，如 《费加罗的婚礼》、《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及尔》等。

以国家大剧院为例，三大键盘乐器的使用情况比较见表2。从表2中可见，管风琴和羽管键琴的使用频率相对而言并不高，但由于古典音乐在演出市场涉猎曲目范围广，剧院对这两种乐器是否有所配置和配置质量的优劣都会直接影响到一些演出团体对于剧院和演出曲目的选择。

4 中国剧院中三大键盘乐器的配置情况

4.1 钢琴

以著名的施坦威（Steinway&Sons）D型9尺三角钢琴（也称“D九尺”）为例，世界上98%的钢琴家都使用这款钢琴作为音乐会用琴。在中国几乎每一个大中型城市的艺术机构，如音乐学院、大剧院、音乐厅或交响乐团等，都配置了这种顶级音乐会钢琴，甚至有许多个人爱好者也拥有自己的“D九尺”。有外国媒体戏称：“施坦威三角钢琴正在挑战法拉利汽车，成为中国人身份的象征”。

4.2 管风琴

改革开放以来，中国大中型城市中许多新建的音乐厅纷纷配置了自己的管风琴，尤其是进入到了21世纪，中国专业剧场安装欧美的管风琴可谓是层出不穷。全国多个大音乐厅等专业剧场配置大型管风琴的情况见表3。

4.3 羽管键琴

羽管键琴在中国的历史可能比文字记载的更悠久。据史料记载，第一架羽管键琴在16世纪由天主传教士Matteo Ricci作为礼物从欧洲带到中国。1985年加拿大制琴师Ted Turner在中国待了数月，其间与中央音乐学院和西安音乐学院的两位技师共同制作的羽管键琴被称为中国的第一架羽管键琴。全国各大院团（场）羽管键琴的分布情况见表4。

以上列举了三大键盘乐器的分布情况，可以看出，三大键盘乐器在国家大剧院、广州星海音乐厅、上海东方艺术中心、天津大剧院这四个专业剧场均配备齐全。

5 中国剧院对三大键盘乐器的维护与保养

5.1 维护现状

三大键盘乐器在中国部分剧院的维护情况见表5。

5.2 年度维护的主要内容和周期

三大键盘乐器每年维护的主要内容和周期见表6。

5.3 日常保养

在日常保养方面，三大键盘乐器有以下共性：

（1）恒温恒湿的环境：温度：22 ℃～25 ℃；湿度：40%～60%，每日巡检；

（2）无论使用与否，定期调音，一般为一个月一次；

（3）日常清洁。

当然，也存在各自的特性，分别如下：

（1）钢琴要定期检查和整理击弦机。随着一年四季温、湿度的变化以及使用的增多，键盘系统和击弦机会发生不同程度的变化，尤其是弦槌打弦的位置要经常检查，以免过多的偏差对榔头造成不必要的损坏。

（2）管风琴是依附于剧院建筑的乐器，灰尘是阻塞音管发音、造成键盘故障的直接原因。管风琴内室的定期除尘尤为重要，所谓“流水不腐” ，其空气的流通也是一样的道理，经常性的弹奏对于管风琴的保养也是有所帮助的。

（3）羽管键琴日常保养的特性在于键琴拨片的检查，定期调试和更换拨片。

5.4 演出保障

三大键盘乐器的演出保障见表7。

6 结语

无论是18世纪初发明的钢琴，还是出现在公元前250年前后的管风琴，抑或是16世纪被完善的羽管键琴，它们都随着音乐的发展经历了不断的革新和壮大，从家庭手工制作发展到了产业化的规模。钢琴、管风琴、羽管键三大键盘乐器，自从被发明以来一直活跃在演艺舞台上，从未被音乐的发展所淘汰，并为各个时期的作曲家所偏爱，引领着键盘乐器发展史的方向。作为剧院的音乐会键盘技师，我们应当珍视现有的配置资源，做好对其的维护和保养工作，为演奏家提供技术支持，让三大键盘乐器更好地为剧院演出服务、为社会主义精神文明建设服务。

参考文献：

[1] 沈. 扩声技术[M] . 北京：人民邮电出版社，1982.

[2] [德]W.阿诺特等著. 扩声技术原理及其应用[M]. 王季卿，赵其昌，译. 北京：电子工业出版社，2003.

[3] 赵其昌. 声波在室内的传播[J]. 演艺科技，2014（2）：15-21.

[4] 张志强，孟凡钧. 扬声器覆盖角与指向性指数的关系[J]. 电声技术，2014（1）：29-31.

[5] GB/T 7582—2004（ISO 7029：2000，IDT）. 声学 听阈与年龄关系的统计分布.

[6] GB/T 12060.5—2011（IEC60268-5：2007，IDT）. 声系统设备 第5部分：扬声器主要性能测试方法.endprint

钢琴虽是西洋古典音乐中的一种乐器，普遍用于独奏、重奏和伴奏；但在现代剧场中，钢琴被应用于各类中外艺术作品，如歌剧、芭蕾、甚至话剧，成为舞台艺术表现的一部分；不仅如此，钢琴也常常用于作曲和音乐排练。钢琴的声音几乎贯穿了剧院演出和排练的方方面面。

“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”管风琴是依附于建筑之上的乐器，既能奏出“流动的建筑”，又能化作“凝固的音乐”，可谓是集审美之大成，这是在音乐厅建造管风琴的内涵条件。每年的“管风琴独奏音乐会”是世界各大音乐厅所推崇的品牌形象之一；在很多交响乐作品中也包含了管风琴的声部，如马勒第二交响曲《复活》、圣·桑的《管风琴交响曲》、理查·斯特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》、雷斯皮基的《罗马的松树》等，都是各大音乐厅久演不衰的经典作品，管风琴在这些作品中担当了重要的角色声部；一些歌剧作品中也融入了管风琴的声部。

羽管键琴是文艺复兴和巴洛克时代音乐中不可或缺的一部分，除了如巴赫的《哥德堡变奏曲》、《布兰登堡协奏曲》、维瓦尔第的《四季》这些耳熟能详的作品之外，古典时期的海顿和莫扎特也写了很多经典的羽管键琴作品。羽管键琴还作为一些歌剧中宣叙调的唯一伴奏乐器，如 《费加罗的婚礼》、《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及尔》等。

以国家大剧院为例，三大键盘乐器的使用情况比较见表2。从表2中可见，管风琴和羽管键琴的使用频率相对而言并不高，但由于古典音乐在演出市场涉猎曲目范围广，剧院对这两种乐器是否有所配置和配置质量的优劣都会直接影响到一些演出团体对于剧院和演出曲目的选择。

4 中国剧院中三大键盘乐器的配置情况

4.1 钢琴

以著名的施坦威（Steinway&Sons）D型9尺三角钢琴（也称“D九尺”）为例，世界上98%的钢琴家都使用这款钢琴作为音乐会用琴。在中国几乎每一个大中型城市的艺术机构，如音乐学院、大剧院、音乐厅或交响乐团等，都配置了这种顶级音乐会钢琴，甚至有许多个人爱好者也拥有自己的“D九尺”。有外国媒体戏称：“施坦威三角钢琴正在挑战法拉利汽车，成为中国人身份的象征”。

4.2 管风琴

改革开放以来，中国大中型城市中许多新建的音乐厅纷纷配置了自己的管风琴，尤其是进入到了21世纪，中国专业剧场安装欧美的管风琴可谓是层出不穷。全国多个大音乐厅等专业剧场配置大型管风琴的情况见表3。

4.3 羽管键琴

羽管键琴在中国的历史可能比文字记载的更悠久。据史料记载，第一架羽管键琴在16世纪由天主传教士Matteo Ricci作为礼物从欧洲带到中国。1985年加拿大制琴师Ted Turner在中国待了数月，其间与中央音乐学院和西安音乐学院的两位技师共同制作的羽管键琴被称为中国的第一架羽管键琴。全国各大院团（场）羽管键琴的分布情况见表4。

以上列举了三大键盘乐器的分布情况，可以看出，三大键盘乐器在国家大剧院、广州星海音乐厅、上海东方艺术中心、天津大剧院这四个专业剧场均配备齐全。

5 中国剧院对三大键盘乐器的维护与保养

5.1 维护现状

三大键盘乐器在中国部分剧院的维护情况见表5。

5.2 年度维护的主要内容和周期

三大键盘乐器每年维护的主要内容和周期见表6。

5.3 日常保养

在日常保养方面，三大键盘乐器有以下共性：

（1）恒温恒湿的环境：温度：22 ℃～25 ℃；湿度：40%～60%，每日巡检；

（2）无论使用与否，定期调音，一般为一个月一次；

（3）日常清洁。

当然，也存在各自的特性，分别如下：

（1）钢琴要定期检查和整理击弦机。随着一年四季温、湿度的变化以及使用的增多，键盘系统和击弦机会发生不同程度的变化，尤其是弦槌打弦的位置要经常检查，以免过多的偏差对榔头造成不必要的损坏。

（2）管风琴是依附于剧院建筑的乐器，灰尘是阻塞音管发音、造成键盘故障的直接原因。管风琴内室的定期除尘尤为重要，所谓“流水不腐” ，其空气的流通也是一样的道理，经常性的弹奏对于管风琴的保养也是有所帮助的。

（3）羽管键琴日常保养的特性在于键琴拨片的检查，定期调试和更换拨片。

5.4 演出保障

三大键盘乐器的演出保障见表7。

6 结语

无论是18世纪初发明的钢琴，还是出现在公元前250年前后的管风琴，抑或是16世纪被完善的羽管键琴，它们都随着音乐的发展经历了不断的革新和壮大，从家庭手工制作发展到了产业化的规模。钢琴、管风琴、羽管键三大键盘乐器，自从被发明以来一直活跃在演艺舞台上，从未被音乐的发展所淘汰，并为各个时期的作曲家所偏爱，引领着键盘乐器发展史的方向。作为剧院的音乐会键盘技师，我们应当珍视现有的配置资源，做好对其的维护和保养工作，为演奏家提供技术支持，让三大键盘乐器更好地为剧院演出服务、为社会主义精神文明建设服务。

参考文献：

[1] 沈. 扩声技术[M] . 北京：人民邮电出版社，1982.

[2] [德]W.阿诺特等著. 扩声技术原理及其应用[M]. 王季卿，赵其昌，译. 北京：电子工业出版社，2003.

[3] 赵其昌. 声波在室内的传播[J]. 演艺科技，2014（2）：15-21.

[4] 张志强，孟凡钧. 扬声器覆盖角与指向性指数的关系[J]. 电声技术，2014（1）：29-31.

[5] GB/T 7582—2004（ISO 7029：2000，IDT）. 声学 听阈与年龄关系的统计分布.

[6] GB/T 12060.5—2011（IEC60268-5：2007，IDT）. 声系统设备 第5部分：扬声器主要性能测试方法.endprint

钢琴虽是西洋古典音乐中的一种乐器，普遍用于独奏、重奏和伴奏；但在现代剧场中，钢琴被应用于各类中外艺术作品，如歌剧、芭蕾、甚至话剧，成为舞台艺术表现的一部分；不仅如此，钢琴也常常用于作曲和音乐排练。钢琴的声音几乎贯穿了剧院演出和排练的方方面面。

“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”管风琴是依附于建筑之上的乐器，既能奏出“流动的建筑”，又能化作“凝固的音乐”，可谓是集审美之大成，这是在音乐厅建造管风琴的内涵条件。每年的“管风琴独奏音乐会”是世界各大音乐厅所推崇的品牌形象之一；在很多交响乐作品中也包含了管风琴的声部，如马勒第二交响曲《复活》、圣·桑的《管风琴交响曲》、理查·斯特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》、雷斯皮基的《罗马的松树》等，都是各大音乐厅久演不衰的经典作品，管风琴在这些作品中担当了重要的角色声部；一些歌剧作品中也融入了管风琴的声部。

羽管键琴是文艺复兴和巴洛克时代音乐中不可或缺的一部分，除了如巴赫的《哥德堡变奏曲》、《布兰登堡协奏曲》、维瓦尔第的《四季》这些耳熟能详的作品之外，古典时期的海顿和莫扎特也写了很多经典的羽管键琴作品。羽管键琴还作为一些歌剧中宣叙调的唯一伴奏乐器，如 《费加罗的婚礼》、《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及尔》等。

以国家大剧院为例，三大键盘乐器的使用情况比较见表2。从表2中可见，管风琴和羽管键琴的使用频率相对而言并不高，但由于古典音乐在演出市场涉猎曲目范围广，剧院对这两种乐器是否有所配置和配置质量的优劣都会直接影响到一些演出团体对于剧院和演出曲目的选择。

4 中国剧院中三大键盘乐器的配置情况

4.1 钢琴

以著名的施坦威（Steinway&Sons）D型9尺三角钢琴（也称“D九尺”）为例，世界上98%的钢琴家都使用这款钢琴作为音乐会用琴。在中国几乎每一个大中型城市的艺术机构，如音乐学院、大剧院、音乐厅或交响乐团等，都配置了这种顶级音乐会钢琴，甚至有许多个人爱好者也拥有自己的“D九尺”。有外国媒体戏称：“施坦威三角钢琴正在挑战法拉利汽车，成为中国人身份的象征”。

4.2 管风琴

改革开放以来，中国大中型城市中许多新建的音乐厅纷纷配置了自己的管风琴，尤其是进入到了21世纪，中国专业剧场安装欧美的管风琴可谓是层出不穷。全国多个大音乐厅等专业剧场配置大型管风琴的情况见表3。

4.3 羽管键琴

羽管键琴在中国的历史可能比文字记载的更悠久。据史料记载，第一架羽管键琴在16世纪由天主传教士Matteo Ricci作为礼物从欧洲带到中国。1985年加拿大制琴师Ted Turner在中国待了数月，其间与中央音乐学院和西安音乐学院的两位技师共同制作的羽管键琴被称为中国的第一架羽管键琴。全国各大院团（场）羽管键琴的分布情况见表4。

以上列举了三大键盘乐器的分布情况，可以看出，三大键盘乐器在国家大剧院、广州星海音乐厅、上海东方艺术中心、天津大剧院这四个专业剧场均配备齐全。

5 中国剧院对三大键盘乐器的维护与保养

5.1 维护现状

三大键盘乐器在中国部分剧院的维护情况见表5。

5.2 年度维护的主要内容和周期

三大键盘乐器每年维护的主要内容和周期见表6。

5.3 日常保养

在日常保养方面，三大键盘乐器有以下共性：

（1）恒温恒湿的环境：温度：22 ℃～25 ℃；湿度：40%～60%，每日巡检；

（2）无论使用与否，定期调音，一般为一个月一次；

（3）日常清洁。

当然，也存在各自的特性，分别如下：

（1）钢琴要定期检查和整理击弦机。随着一年四季温、湿度的变化以及使用的增多，键盘系统和击弦机会发生不同程度的变化，尤其是弦槌打弦的位置要经常检查，以免过多的偏差对榔头造成不必要的损坏。

（2）管风琴是依附于剧院建筑的乐器，灰尘是阻塞音管发音、造成键盘故障的直接原因。管风琴内室的定期除尘尤为重要，所谓“流水不腐” ，其空气的流通也是一样的道理，经常性的弹奏对于管风琴的保养也是有所帮助的。

（3）羽管键琴日常保养的特性在于键琴拨片的检查，定期调试和更换拨片。

5.4 演出保障

三大键盘乐器的演出保障见表7。

6 结语

无论是18世纪初发明的钢琴，还是出现在公元前250年前后的管风琴，抑或是16世纪被完善的羽管键琴，它们都随着音乐的发展经历了不断的革新和壮大，从家庭手工制作发展到了产业化的规模。钢琴、管风琴、羽管键三大键盘乐器，自从被发明以来一直活跃在演艺舞台上，从未被音乐的发展所淘汰，并为各个时期的作曲家所偏爱，引领着键盘乐器发展史的方向。作为剧院的音乐会键盘技师，我们应当珍视现有的配置资源，做好对其的维护和保养工作，为演奏家提供技术支持，让三大键盘乐器更好地为剧院演出服务、为社会主义精神文明建设服务。

参考文献：

[1] 沈. 扩声技术[M] . 北京：人民邮电出版社，1982.

[2] [德]W.阿诺特等著. 扩声技术原理及其应用[M]. 王季卿，赵其昌，译. 北京：电子工业出版社，2003.

[3] 赵其昌. 声波在室内的传播[J]. 演艺科技，2014（2）：15-21.

[4] 张志强，孟凡钧. 扬声器覆盖角与指向性指数的关系[J]. 电声技术，2014（1）：29-31.

[5] GB/T 7582—2004（ISO 7029：2000，IDT）. 声学 听阈与年龄关系的统计分布.

[6] GB/T 12060.5—2011（IEC60268-5：2007，IDT）. 声系统设备 第5部分：扬声器主要性能测试方法.endprint