论国画创作与传统文化的结合

李薇婷

【摘要】现今，大部分的国画创作既没有传承中国传统文化，也没有借鉴好国外的优秀作品。它们名为国画，表达的意境却与国画的意境相差十万八千里。这说明在我国国画创作中，传统文化严重缺失。本文将就国画创作与传统文化的结合做出探讨。

【关键词】国画 传统文化 结合

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为“中国画”，简称“国画”。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

一、国画创作与传统文化结合的重要意义

首先，国画创作从作品的背景、内容、情节等方面的社会价值角度来讲，是我国的传统绘画，有着鲜明的特点和风格。尽管在发展过程中，它吸收了全世界各民族文化的精华，是全世界古文明的融合，但其主体是中华文明。所以，我们应理清思路，把握好中国画本体的基因，继承中国传统哲学的思维方式及本质特征，纠正传统文化中的一些偏差，使传统文化在向当代转变的过程中能够持续发展。不让中华文化艺术被西方文化同化、湮没，是当代每一位画家的历史使命。

再者，中国画是中国传统文化的精华，博大精深，内涵深厚。其绘画程式的出现与完善、继承与变革，都是中华文化在艺术领域中的体现，是中华民族智慧的结晶。每一个时代有每一个时代的绘画风格。只有在传统程式的基础上探索出的具有画家主观精神并蕴涵中华传统文化精神的笔墨特征，才能成为无可替代的时代风格的一部分。要做到这一点，画家就得深入理解传统文化精神，认清大自然的本质，在自然中内省彻悟，从而实现内外沟通、主客合一，达到自我意识认知的最高境界。

二、国画创作与传统文化结合策略思考

1，提高美术专业学生的高考文化成绩。改变高考艺术学生的录取模式，提升文化成绩所占比重。尽管各艺术院校越来越看重文化成绩，但入学门槛的文化成绩偏低却是不争的事实。对于美术生源，一定要从开始抓起，控制好生源的文化素质，在考察艺考成绩的同时也要把文化成绩作为一个与艺考成绩同等重要的标准。因为只有这样才能从根源保证输送到大学的艺术人才的基本素质和文化涵养，加深他们对传统文化的了解。一个艺术人才的培养，由他们的基本美术天赋和综合性文化素养构成，缺一不可。

2，对传统文化取其精华，去其糟粕。对于传统文化知识，我们要具备自己的辨识能力，任何事物都是双面的，我们不能盲目地全部相信。五四以后，很多国画作品对传统文化的借鉴和取舍也是很盲目的，没有做到取其精华，去其糟粕。其片面性使得作品显得很偏激，也不具有美术作品的艺术性，表现出对国外文化过于盲目地追捧，这极不利于对中国传统文化的传承，使得中华元素流失严重。这样的前卫和追捧，以及死板硬套，使得作品失去了生动和意境，简单的复制粘贴不利于国画视觉效果的呈现。

3，加大各学科之间的融合。一些比较经典的作品都融入了非常深厚的文化精神，在美感中，在一些传统文化知识中，在一些历史环境中去寻找有“中国语言”的字眼。这里说的传统文化已经不再局限于中国书画形式的传统知识，而是包含了壁画、雕刻艺术、年画、剪纸技术、戏曲等民间文艺在内的所有中华民族的带有浓厚文化气息的艺术类传统知识。其主要目的就是为了拓展整个美术文化的视野。

三、结语

国画作为文化产业发展的一部分，其振兴能为我国文化产业注入新鲜的血液。作为我国的文化精粹，国画属于我国文化产业链不可或缺的一个重要元素，它的广阔发展前景颇受其他各行各业的关注。与传统文化的结合，以及创作中传统文化的融入，是国画产业振兴和复苏的关键。

（责任编辑：尹雨）