普契尼歌剧咏叹调《献身艺术，献身爱情》之演唱处理

王梅

意大利作曲家普契尼是19世纪末到20世纪初杰出的真实主义歌剧作曲家。他谱写的旋律易于上口，优美悦耳，抒情性强，具有强烈的舞台震撼力，其中以女高音咏叹调最具艺术价值。本文所研究的女高音咏叹调《献身艺术，献身爱情》就是普契尼在其三幕歌剧《托斯卡》中的精华之作。全曲层次鲜明，旋律随人物心潮起伏，歌词真挚动人，节奏随情感自由地伸缩，为声音艺术的再创作留下了很大的空间。

演唱处理所依据的基础是歌剧作品，因此正确的读谱和弄清楚所有表情记号是歌剧作品演唱处理的第一步。从曲谱的左上角标注的Andante lento，appassionato可以得知这首咏叹调速度为缓慢的行板并要求富有激情的演唱。歌曲的前奏以两个极弱的较低长音作为背景略加引导，便进入了歌唱部分，这就要求演唱者必须迅速的酝酿情绪并进入角色。演唱歌曲时对起音的把握很重要，起音时如果气息没有搭好，后一部分就很容易掉起来，甚至影响到整首歌曲的歌唱状态。笔者建议歌唱的前两秒像闻花的感觉口鼻吸气到小腹，这样有助于气息的下沉。同时，这首咏叹调对起音的技巧和情绪掌控尤为重要，因为作品一开始就很安静，起音又是一个力度轻柔且有一定高度的“i”母音，出来的稍有不慎就会破坏这种安静朦胧的气氛。所以首先要控制好情绪和气息，音量要求不要太大，唱出的声音要有空间感。这样声音一出来，才可以清楚的让听众感受到你的情绪。歌曲的前四句要求以柔和并带一点悲壮的情感来演唱，因此这几句要唱得含蓄内在，声音要在气息的包裹下有控制地送出来，声音不要冒，尽量唱得平稳一些，因为这里表现的是托斯卡在心里向帝的倾诉她对艺术与爱情的追求，宣叙的风格仿佛轻声的诉说。就这样控制好自己的气息和情绪直到12-14小节的这句“受苦的人们怀着热诚”时，才能把情感释放出来，在quante上有个重音标记，因此这个高音一定要甩出去，并且可以适当的拉宽一下这个高音的节奏。12、13小节的保持音要唱出来，三连音的节奏要拉宽，吐字要清楚，但是这并不意味着一味咬字，如果嘴唇过于紧张，声音很难进入气息的管道，声音就会失去原有的威慑力。

随着调性的转换，歌曲进入了第二部分，这一部分的演唱要注意唱出三连音旋律的律动性和动力感。音乐的语气感可以加强一些，旋律演唱的情绪起伏变化可以多一些，但是不要过于夸张，仿佛托斯卡在正面与上帝对话一样。“常把鲜花供奉”这句上标有con anima，要有精神、活力的演唱，同时还需要注意这一句由弱到强再到弱的力度变化，演唱时第一个音要弱进并渐强，中间部分用少量气息稍向前推进，把大部分气息用于最后一个音的辉煌并慢慢使之消逝。接着，托斯卡在曲中第一次对上帝发出了无声的控诉：“但在这悲痛时刻，为何，为何，啊上帝，为何对我这样残酷无情？”演唱这一段中类似于附点节奏的三连音续进音型时要十分注意保持旋律的律动感，情绪要更加激动，可略带哭腔，唱到心坎里去，唱出托斯卡那种虔诚于上帝，却换不来上帝怜悯的委屈与无奈的心情。紧接着是一个短小的间奏，4个小节之后出现的这句“我把珠宝缀满了圣母的衣襟，把我的歌声献给上帝和天上群星。”托斯卡又一次回忆起往事，这是她在剧中最后一次向上帝求助。在演唱时气息要流动，声音要圆润，音与音之间的连接要圆滑平稳，咬字要清晰自然，尤其需注意咬字的连贯性，如果咬字过死很容易切断旋律的流动性并阻挡气息在体内自由的流动。最后一句“为何，为何，上帝啊！啊，为何对我这样残酷无情？！”把全曲推向了高潮。这一部分由于音高的跨度较大，因此起音部分的低音一定要沉下去，同时前面一个perehe的节奏要紧凑点，利用气息的流动形成一种向前推动的感觉。后一个perehe的尾音部分可以稍微延长一点。在signor这个高音到来之前好好换一口气，让呼吸平稳下来，气息回归丹田。歌唱时一定要把全部的情绪释放出来，要表达出托斯卡对黑暗不公社会的呐喊与控诉，这一高音出来时一定要是辉煌而赋有震撼力的，在signor由强到弱接近消逝之际，一个降a2和g2高度的ah由弱到强慢慢推进。演唱这一句时，要十分注意声音的强弱变化与气息流量的合理搭配，当ah到达g2时，注意用略带哭泣与哽咽的颤音进入并随着气息的自然减弱而慢慢消失，这样能够更加深入地表达出托斯卡的无助与痛苦。接着在第36小节音高骤然的从高音区下到中音区时，要找到胸声的感觉，气息不能懈怠，声音贴着咽壁下来，最终到达胸腔，结束。

我们深知，演唱者征服与感动听众的终极武器并不是高超的演唱技术，而是忘我的情感投入与情感的表达。因此，只有仔细揣摩托斯卡这一人物角色和歌曲中每一字每一词所表达的情绪与情感，才能将这首作品演绎成功。

（责任编辑：刘小红）