印象主义音乐与象征主义文学之关联

范丽甍

摘要：音乐和诗、哲学和伦理学以及同一时期的思想和行动都反映着相似的倾向。本文通过分析印象主义音乐的创作素材、音乐特点及象征主义文学的艺术创作特点，探讨了印象主义音乐与象征主义文学之间的关联。象征主义诗派反对对事物进行客观、具体的描绘。象征主义诗派的诗人大多借助丰富的形象去比拟、暗示内心，形象也常是朦胧模糊的，只有诗人的思想是清晰的。由于德彪西从中汲取了这一流派的创作精髓，因而，在以德彪西为代表的印象主义音乐中时常可见象征主义文学的创作灵魂。

关键词：音乐艺术；艺术作品；象征主义文学；印象派音乐；艺术创作；美学特点

中图分类号：J2 文献标识码：A

A Preliminary Study of the Relation between Impressionism Music and Symbolism Literature

FAN Li-meng

（Research Institution of Arts， Nanjing University， Nanjing， Jiangsu 210008）

19世纪是西方工业生产快速发展的时期，大机器工业浪潮给艺术家带来情绪上的压抑和排斥。殖民主义的不断扩张，不仅为西方社会的富有阶层带来了巨额财富，而且也给他们的文化艺术生活增添了异国情调。当时，西方社会的一些艺术家们已经意识到古典主义和浪漫主义风格与新的文化潮流、艺术情趣、审美观念不相适应。一部分艺术家开始追寻17世纪宫廷音乐及欧洲以外的新的音乐元素，印象主义艺术流派正是在这一历史背景下应运而生的。

谈到印象主义音乐就得先说到“印象主义”这一词。1887年，画家莫奈、德加、毕沙罗、西斯利、雷诺阿等创设了一门技艺，这种技艺为人们观察外部世界提供了一种特殊方法。运用这种方法，他们把自己的天赋同象征主义诗人魏尔伦、波特莱尔、马拉美的思想结合起来，创造了一派具有不同价值观的艺术。这种艺术给人类的审美理论与实践带来的最大变化就在于：用感觉取代了激情。印象主义流派用模糊的景色替代生硬的线条，描绘出光与色彩永恒变化的结果。①保罗·亨利·朗说：“‘印象主义一词通常用于书画艺术。但是，和一般情况一样，音乐和诗、哲学和伦理学以及整个时期的思想和行动都反映着相似的倾向。”②

一、印象主义音乐从象征主义文学中汲取了创作素材

音乐家保尔·杜卡曾说过，对德彪西影响最大的是作家，而不是音乐家。马拉美、魏尔伦是象征派诗人的代表人物，德彪西对他们的作品有着浓厚的兴趣。在与他们的交往中，德彪西认识了许多年轻的艺术家和象征派诗人，使其本人的艺术观念得到进一步的修缮。

音乐从创作题材方面借鉴于文学，这在浪漫主义时期就有所体现。比如，g小调叙事曲便是受到波兰爱国主义诗人密茨凯维支的抒情长诗《康拉德·华伦洛德》的启发而写，而另一首降A大调第三叙事曲也是根据密茨凯维支的《女水妖》而创作的。印象派音乐沿袭了这一创作特点。如拉威尔完成于1908年的《夜之幽灵》则取材于同名文学作品——法国象征主义诗人阿洛伊修斯·贝朗特创作的《夜之幽灵》，在拉威尔的乐谱前还附有贝朗特的3首诗原作《水妖》、《绞架》、《斯卡博》，以便于人们更好地去理解、感受从音乐中所要体现的诗歌本身的神秘与怪诞的内容。再如德彪西的管弦乐代表作《牧神午后前奏曲》，则是取材于被誉为“诗歌之王”的法国象征主义诗人马拉美的长诗《牧神午后》。另外，德彪西早期的代表作《贝加摩组曲》中那首恬静、朦胧，富有幻想性的抒情小品《月光》，同样也受到法国象征派诗人魏尔伦的诗集《华丽的节日》中《月光》一诗的影响而创作。

二、象征主义文学的艺术创作风格为印象派音乐提供了借鉴

1886年9月18日，长期定居于法国的希腊年轻诗人莫里阿斯在巴黎《费加罗报》上发表了题为《象征主义宣言》的文章，正式亮出“象征主义”的旗号。此前，人们谈及象征主义，总是用“‘在艺术方面具有创造精神，使用‘过度的夸张、奇特的隐喻、颜色与线条配合和谐的崭新词汇，以波德莱尔为先驱的一派作家，一场文学运动”③来指称。从这时开始，象征主义文学便正式在文坛上出现了。

在古典主义的用语中，象征也可以说是比喻。例如，亚里士多德就认为，象征是用一种东西去说明另一种东西。这里所谈到的象征主义是19世纪中叶颓废主义文艺思潮中的一个流派，是现代文学中出现的最大的一个分支，在艺术创作上反对陈述、避免直抒胸臆，主张用暗示、烘托、联想、渲染、比拟的手法去表现神秘的幻象及朦胧的意境。

黑格尔说过这样一段话：“象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛、较普遍的意义来看。因此，我们在象征里应该分出两个因素，第一是意义，其次是这意义的表现。意义就是一种观念或对象，不管它的内容是什么，表现是一种感性存在或一种形象。”象征主义一词让人联想到朦胧、神奇，象征这一手法通常是通过一种客观物象去暗示或隐喻未知领域的诗性。这一手法的运用奠定了象征主义文学的艺术创作基础。象征主义诗派主张将人们的视线由外部物质世界转向内部精神世界，反对对事物进行客观、具体的描绘。这一流派的创作避免了直白的一般性表述，善于用象征性的暗示去暗示主题、暗示感情。象征主义诗派的诗人大多借助丰富的形象去比拟、暗示内心，形象也常是朦胧模糊的，只有诗人的思想是清晰的。例如，波德莱尔的作品《黄昏的谐调》初看起来，这首诗只是写景的，因为它几乎全部都是用一系列的意象组成的——落日、正在弥散的花香、一把小提琴正在减弱的乐音。

正是这首诗的最后一行写道的“你在我心中象一尊‘圣体发光”提供了一条线索，引导我们从中看到了这些重复的意象都具有共同的因素，即逝去的美好事物的观念；这些意象其实是“客观关联物”，其目的是把诗人回忆逝去的爱情时的那种体验，在读者心中重新创造出来。④可以看出，若明若暗，迷离恍惚，将强烈的情绪寓于朦胧的意象之中，正是这一流派的独特创作风格，这样的创作风格在德彪西的作品中也表露无遗。endprint

德彪西在年轻时与象征主义诗人的代表之一马拉美来往密切，在与马拉美的交往中结识了许多象征主义文学诗人，如让·莫里、夏尔·莫里斯、于勒·拉福格、莫里斯·梅特林克等人，在与这些诗人的交流中对象征主义文学的创作有了更深的理解。《牧神的午后》是马拉美所有诗歌中最著名的一首，出于对这首诗的喜爱，德彪西创作了《牧神午后前奏曲》。这部作品无论是在全曲的和声、音色、旋律方面，还是作品的配器方面都有着出彩的创作。尽管整部作品让主题出现过十几次，但每一次的处理都不一样，每一次的出现都让人有新颖的听觉感受。马拉美的这首诗充满了对情感欲望的表达，但读者并不能很直接的感受到诗作者想传递出的这一讯息。这正是因为整首诗中运用了许多象征暗喻，变幻莫测的诗句语言将热烈的情欲场面屏蔽到了后台。只有当读者拨开表面的浓雾，才能体会到诗中所要表述的真正内容。诗歌中的语言充满了暧昧、神秘、幻想，亦真亦幻的语言场景让你似乎看到了赤裸又似乎被浓雾遮挡在朦胧之中。这种虚实交替充满梦幻和田园风味的诗歌给了德彪西创作的灵感，《牧神午后前奏曲》是在原诗的基础上用音乐表现了含蓄、梦幻、朦胧和神秘，甚至更加生动地表现出马拉美诗中怀旧的浪漫奇幻的美妙世界。德彪西在创作中模糊了段落的界限，对于乐队方面有着精心的编制，其中包括双簧管、英国管、单簧管、大管、F调圆号、古钹、竖琴、长笛及弦乐组。作品刚开始就用长笛的轻逸去展示主题朦胧的甜美，长笛优美的音色及中低音区的音效仿佛是仙女们妙曼的身姿，将人们引入诗中慵懒的、昏昏欲睡的牧神在阳光下，在幻觉中恍惚的意境里。全曲中圆号和竖琴的部分更是突出了迷离、虚幻的音乐意境，将马拉美的诗境恰到好处地表现了出来。德彪西在作品中避开了明确的调式和声终止，采用不和谐和弦及叠置和弦去营造诗中飘忽不定和神秘的气氛，精心设计的配器及纤细的音乐色调，将听者带进阳光下那似睡非睡的牧神与仙女若有若无的交欢中。可以看出德彪西的《牧神午后前奏曲》开创了欧洲音乐发展史上前所未有的音乐表现手法，用虚幻飘渺、朦胧的音乐意境代替了过去直抒胸臆的音乐表达。

这种暗示多余直率、强调朦胧梦幻意境的音乐表现手法，在德彪西的其他作品中也得以延伸。他不再使用浪漫主义时期带有叙事性、抒情性和戏剧性的旋律表达，而是用短小的动机代替了常用的传统旋律。音乐中大量出现的附加因和弦、增和弦、平行和弦等丰富了和弦的变化性。德彪西还用零散的、对比性的片段进行拼接，用变化的音型、复杂的节拍避开重复性、规律性的音乐效果，使得作品呈现出难以捉摸、亦真亦幻的意境。

这种暗示多余直率的表达，强调朦胧梦幻意境及瞬间变化的音乐表现手法是以德彪西为代表的印象主义音乐对象征主义文学艺术境界的传承与移植，也奠定了印象主义音乐在音乐发展史上的地位。（责任编辑：贾明哲）

① [美]Patricia Fallows-Hammond著，冯丹、姚纯青译《钢琴艺术三百年》，西南师范大学出版社，1998年版，第231页。

② 保罗·亨利·朗《西方文明中的音乐》，贵州人民出版社，2001年版，第630页。

③ 陈雅谦《超现实的梦幻——象征主义文学》，海南出版社，1993年版，第5页。

④ 查尔斯·査德维克著，肖聿译《象征主义》，北岳文艺出版社，1989年版，第15-17页。endprint