那些维护诗歌尊严的呼喊

“尊重艺术，好诗还需时间考验”采访记录

记者：当代华人诗坛为什么出现作品数量多而质量不高的情况呢？

余光中：为什么诗不好？就是因为大家不认真写，一挥而就，认为有灵感就写得好了，结果有几个共同的毛病。一是句子太长，我们古诗有四言、五言、七言，最多也就是李白的“君不见黄河之水天上来”10个字，“弃我去者，昨日之日不可留”11个字，了不起了，后来新月派有10个、12个字。现在有的诗则是20个、25个字一行，连副刊都很难把它排版出来，可是到第三行，又5个字，这一长一短，毫无章法，违背了人类的呼吸规律。……真正的艺术家是自己发明出一套规则来，自己可以遵守，也便于后来者遵守。

谢冕：对，现在很多诗没有章法，其实诗歌是最讲规则的文体。

余光中：第二个毛病是回行太多，一句话第一行没讲完，到第二行，第二行也没讲完，到第五行才讲完，就是断句断得不对！不断地回行，引起误会。第三个毛病是细节太多，从头讲到尾一共28个细节，主题在哪里，看不清楚。这三个大毛病不克服的话，根本成不了气候。

谢冕：现在诸如“今天我去找你，你妈说你不在”这样的诗，很多，别说回行了，根本谈不上是诗，甚至比普通的说话还要糟。

记者：前一阵，网络上有一位自称诗人的，他写下诸如“妈妈，我饿了，妈妈，我没钱了，妈妈，我写诗了”的句子，他认为这也是一种诗歌，引起很大的争议。对此，您怎么看？

谢冕：“诗”和“不是诗”有很大的差别，两者没有界限让我感到很不安。对于这种现象，一方面，我尊重大家的写作权利，另一方面，我们要维护诗的尊严。诗，是很美丽的，是表达美好情感的。我要告诉这些年轻人，诗不能随便写，这是对诗的不敬。不知道余先生是否同意？

余光中：我完全同意。每个人都可以上网发表诗，但另一方面你发表的是不是诗？还是有艺术标准在那儿衡量的，不是你一高兴就一挥而就的。从文学史看，某一位诗人，在某一时代很叫座，可后来就衰退了。像龚自珍，梁启超就说过，当年自己很崇拜龚自珍，但后来看也不够好了。不过，像屈原、陶潜、李白、杜甫传到现在，还是新的，是万古长新的。所以，诗还是要靠一点时间来考验的。

（选自《光明日报》2012年4月24日，记者：王庆环，有删节）

本报编审郭文才之“诗歌观”

诗的语言应该是一种音乐性、绘画性非常强的精致语言，必须以一当十，即简练而富有表现力和穿透力，以极少的语言表达极其丰富的内容，应力避毫无意义的大白话入诗。列夫·托尔斯泰说过：“对于作家来说，用词就是他的事业。”诗人更应精心选择和锤炼自己的语言，发扬古人“语不惊人死不休”，为求一字稳，“耐得半宵寒”的认真推敲精神，使自己的诗作不仅没有冗词赘句，还能出现震撼人心的富有哲理性的名言警句。好诗常以名句传，我一向认为：有传世警句应是好诗的标志之一。

当然，锤炼语言应与安排结构（即句式章法）同时进行，使二者相得益彰，因为在诗歌中“怎么说”永远比“说什么”重要。在这方面，我们只要看看那些脍炙人口、备受青睐的著名诗人的诗作，如刘半农的《教我如何不想她》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《秋水》、余光中的《乡愁》及郭小川的《甘蔗林——青纱帐》等诗，即可从中受到极大启发和教益，尽管这些诗风格各异。这些诗看似如行云流水般信口吟出，实际上在章法结构上，作者对每一个词、每一行诗、每个小节，都一丝不苟地惨淡经营过，呕心沥血地反复斟酌过，看似容易实则艰辛。这些诗成为传世之作是理所当然的。

文学是语言的艺术，诗歌追求语言的音乐性、绘画性是天经地义的，维护诗歌语言的纯洁性，也就维护了诗歌的尊严。