浅析《美学》中美的个性及理想对自然的关系

李中豪

摘要：黑格尔的著作《美学》对于近代美学思想的影响极大。本文试图对黑格尔《美学》第一卷中第三章“A. 理想，单就它本身来看”中的“美的个性”与“理想对自然的关

系”两部分进行解说分析，并进行简要评论。

关键词：美的个性；理想对自然的关系

中图分类号：F125.5文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01

经过对黑格尔的著作《美学》的阅读，本段所描述的内容主要是阐述美的个性及理想对自然的关系，是对之前章节所述自然美局限性补充，并引出之后要讲的艺术美，起到了承上启下的作用。

一、 美的个性。

当人们很形式的谈论艺术的理想时会得到一个宽泛的结论：真实存在的物体只有展开为外在存在的时候才会得到其客观的存在与真实性。整个灵魂究竟在哪一个特殊器官上显现为灵魂？以人的形体为例

，答案是在眼睛上。人们得到这样的答案不仅仅是因为事物的灵魂集中于眼睛，也因为人们只有通过眼睛才能看到并发现事物的灵魂。艺术的任务正是将每一个形象之上人们可以看到的全部的外表加以

转换，使内在的心灵与灵魂通过这些外表显现出来。形象的每一点都化成灵魂的眼睛，这种灵魂究竟应该是怎样的？黑格尔认为作为单纯的自然物，它们的灵魂是有限并且容易消退的，不可称之为灵魂

，只能说它是一种特殊化的自然。只有心灵才是具有无限性的、自由的，因为它是自觉的，可以以本身作为认识的对象。艺术的特征就在于可以把客观存在的事物所显现的作为真实的东西来进行理解与

表现，将其所显现的与其概念不符合的东西去除，从大量个别偶然的东西中捡取出独立并整体存在的理想。席勒曾经说过：“生活是严肃的，艺术却是和悦的”。正如音乐表现给我们的感觉，将所有痛

苦和快乐都喊出来的并非音乐。在音乐之中虽然是表现痛苦，但也有一丝甜蜜温馨的声音渗透进怨诉之中使其明朗化，这便是在所有艺术中都可以听到的温馨和谐的歌调。艺术的理想需要一种本身具有

实体性的意蕴，这个意蕴由于需要表现为外在事物的形式与形象而会转向个别性相，从而就有了局限性。虽然这个意蕴包含着局限性，但其中一切纯然外在的东西被消除了。

二、 理想与自然的关系。

形象的外在因素对于理想来说与其本身的真实内容是同样重要的。艺术究竟根据现前的外在形状照实描绘？还是要对自然现象加以提炼和改造？ 这个问题人们至今争论不休。一方面，艺术作品一定要自

然，但是平凡丑陋的自然就不应该摹仿。另一方面，如果一直这样没有底线地任其发展下去，就得不到可靠的结论。对于一般的艺术，在很多因素的影响之下已经放弃了对所谓的理想的追求。此外，人

们已经渐渐的对艺术中过去常常被人们所喜爱的自然感到厌倦。当我们谈及到理想与自然的对立时，人们经常会着重想到某一门艺术，这一门被人们想到的艺术的范围是人们眼睛可以看到的个别事物。

黑格尔认为我们所说的理想是艺术里真正是诗的部分，取自于诗中情感可以给予描绘的部分。但是当我们多次观看取材于诗的艺术品，看得越深入越仔细的时候，我们就会感受到它们是甜蜜而枯燥的。

上述理想与自然的对立通常会有以下几个特征：

1、艺术作品具有完全形式的观念性，所以一般来说诗歌是一种按照它的名字的意义制作出来的东西，是经由人从他的观念中提取素材并进行加工而产生出来的东西，是经由人的具体活动将它从观念世界

表现到外面。正如很多在绘画中被使用过的无数题材一样，我们在日常生活之中很少会去注意它们。艺术将这些东西呈现在我们的面前，便马上引起了我们的兴趣，说明这种貌似是心灵创造的自然物的

现象与外形被心灵转化为了最内在的东西。我们在看到一幅画的时候画面里的物体并非实际存在的，而只是一些颜色，是自然物在画面中呈现出来的平面，但是我们得到的印象依然与实物给我们的印象

一样。人与自然在平常的生活中不知道要做出多少刻意的安排、使用多少不同的手段才能达到这样的效果。这样观念性的艺术介于单纯的有限客观存在与内在的观念之间。艺术运用观念性将本来没有价

值的事物提高了，使我们对这些本来会过而不问的事物发生兴趣。同样，自然界中容易消逝的东西也被艺术赋予了永久性。

2、艺术作品还能唤起另外一种更加深刻的兴趣，因为它的内容是经过心灵掌握的东西。凡是自然存在的东西都不含有普遍性，无论出发点如何他们都是单个、分立的。而观念却不是，它本身就含有普遍

性，所以凡是出于观念的东西都具有普遍性。所以观念具有抽取内在世界，将其表达成为有形可见东西的优越性。黑格尔认为只有心灵表现出来的才是本质的东西。在拿自然和诗对立时所指的自然究竟

是哪一种？在这里所指的自然是空洞的、无力的，与诗相对立的。而诗所提炼出来的东西是有力量的、本质的、突显特征的，这种富有表现性本质的东西是观念性的东西而并非现在目前的东西，如果把

每个场合中的每件事现在出现的事物都一一罗列，那必定是令人烦躁不安、无法容忍的。

3、进一步说，只有心灵才能把它自由自在、充满兴趣的意蕴的内在世界实现于外在形象。作为心灵的外在形式，自然物之所以是自然物不仅仅是因为它是直接存在的，而是因为只有心灵才可以将自己体

现于身体，自然的东西按照它的定性就只能显现为心灵的表现，也就显现为经过概念化的东西，经由心灵所创造的形象与图像正是概念化的东西。外在的东西既然受到心灵的影响与渗透，那么它必定也

是经过概念化的，与生糙的自然有所不同，这便是自然与理想对立问题的真正意义所在。自然外在的方面之所以平凡是因为自然的内在方面是平凡的。这样平凡的自然可以作为艺术创作的题材吗？答案

是肯定的，已经有人将它们作为艺术题材加以使用了。这样就会有两种情况发生：一种情况是，真正的兴趣在于表现本身，即创作的艺术性。但是在这种情况之下很难会有有教养的人同情这样的作品的

全部。另一种情况是艺术家通过自己的理解，将这种内容变得更加深刻具有内涵。对于这个问题一派人认为，既然首先由艺术家自己具有他所表现于艺术的那些崇高理想，他也就应该自己创造相适应的

的崇高形式。但是吕莫尔先生极力反对这一观点：如果由艺术家凭自己努力去寻找不同于自然的形式，这个方针就会导向艺术的迷途。不要妄想对自然的形式加以提高、美化或其他类似的举动。黑格尔

认为吕莫尔先生的观点是正确的，他认为理想的艺术与那些所谓的由人们设立出来的符号是完全没有干系可言的。理想具有生气，是因为外在现象将内在心灵的意蕴都表现了出来，没有一丝一毫无意义

的剩余。

三、对于黑格尔本段所描述观点的看法。

笔者认同黑格尔对 “追求理想”与“妙肖自然”相互对立进行批判的观点。真实内容意蕴与真实自然表现手段相吻合是十分重要的、值得肯定的，内容在真实内容意蕴与真实自然表现手段这两方面依旧

起主导作用。对于艺术理想与自然的对立，具有心灵意蕴的现实自然形式在事实上应该了解为具有一般意义的象征性，自然形势并不会因为他们本身而具有意义，而只是它们所表现的那种内在心灵因素

的一种外观。哲学家卡尔西奥多雅斯贝尔斯认为，艺术的真正使命不在于满足大众一时的好奇与娱乐目的，而在于通过它使人认识到真正的人性真相，使人通过艺术倾听到超越存在的声音[1]。艺术的

要务并不仅仅是收集与挑选，艺术家必须是创造者，他必须将感化他的那种意蕴、适当形式的知识以及他深刻的感知与基本感情融于一体，来塑造他所要的形象。

参考文献

[1]谢有顺。《我们的内心冲突》[M]。第1版。广州出版社，2000.1 P71