钟铃 艺术是不一样 不论美丑

陈珂

“红尘滚滚，气韵生动。紫气东来，古法用笔。都市节奏，虚实兼备。变化万千，淡墨轻岚。”这是钟铃在他“情满香江系列——步履匆匆”作品中的诠释。

“月夜雄州，星驰俊彩。苍润并济，墨绿浓情。疏落有致，纯厚隽永。”——是他在夜未央系列作品中的意境。

“海风扑面，浪涛拍岸。阵阵作响，回荡霄汉。”——在维多利亚港系列作品中他是这样来描述他的感受。

钟铃的绘画作品充分表达了自己的创作理念与激情。最近，在刚刚结束的北京迪拉索艺术中心举办的‘钟铃艺术作品展后，他接受了本刊专访。

关于艺术风格

钟铃属于艺术家里的学院派。他在大学教书多年。目前，他很享受当老师的状态。钟铃自中央工艺美术学院毕业之后，一直在北京建筑大学教学生美术基础课。他边教学边致力于水彩画创作。

钟铃并不是纯粹的学院派。他认为在艺术上纯粹的技术是空洞的，是没有感染力的。他在教学上更注重挖掘学生自己的特点。钟铃说，“过去总是想把最完美的东西传授给学生，但是学生往往很难达到那个最完美。其实他们能做到最完美的自己就好。”相较于欧洲很多画家在最初学画时就带有强烈的个人印记，中国的学生在这方面就显得弱一些。钟铃在教学中，鼓励学生在基础学习上就要充分发展出自己的个性与特点。

钟铃认为，艺术就是创新，是区别，是不一样，且无论美丑。他的作品涉猎具象与抽象，并经常在二者之间游走。他钟情于风景画，喜欢表现国内的山川。他创作了藏地、甘南等系列作品，集中表现藏区的雪山草地。近年来钟铃情迷于静物画，创作了怪梨、青苹果等系列作品，他尝试在这一领域里寻找自己的独特语言。在这些作品中，可以看出梵高、莫奈、赛尚等画家的影响。钟铃的抽象绘画力图表现他的创作理念与激情，他创作了情满香江、夜未央、仲夏夜之梦等系列作品。他的风格属于抽象表现主义。从他的这些作品中可以看到巴塞列兹，高尔基与德·库宁的影响。

钟铃曾于1991年在中国历史博物馆举办的东方精神画展中，展出水彩作品七十二幅。他参加过国内外许多展览，并多次获奖。1997年他在中国美术馆举办的“首届中国青年水彩画学术邀请展”中展出作品28幅。他一直致力于水彩画的创作。

创作是一段未知的旅程

钟铃是一个有意思的人，他个性强烈，创作中充满热情。他说，画家在感觉比较强烈时的创作，跟他感觉比较弱时画出来的作品是不一样的。这就像一位优秀的作曲家，他在灵感降临时能用20分钟就创作出一首经典之作，他也有可能经过十天半个月的苦思冥想之后一无所获。创作需要灵感亦需要激情。创作是一段未知的旅程，你不知道这列车将你载往何方。在这个令人兴奋的旅途中，你常常会见到意料之外的风景。

在创作灵感充沛时，优秀画家手中的画笔就仿佛是小跳蚤梅西前场拿球，此时此刻，灵感、激情、创造力、想象力、速度、反映、敏锐性汇集一起，迅速攀升，强大的驱动力促使他完成不可思议的进球。钟铃说，艺术家也是一样，在这样的状态下亦可以完成令人匪夷所思的作品。

钟铃的创作时常遇到极高的兴奋点，他自己把其定义为超水平状态，而情绪不高时则对应为低水平状态。他有时会用很短的时间来完成一幅作品，一鼓作气，一气呵成。他说，艺术作品可以把观众带到艺术家创作时的那种情绪当中。观众也可以清晰地感受到画家作画时的状态。每画一批画作，钟铃的目标都非常明确，并逐渐地在创作的过程中达到自己最初想要的那个结果。很多时候他也会利用技术去完成一幅作品，而他最原始的创作理念始终是明晰的。

创作需要身体强壮、精力旺盛。在这一方面钟铃的条件得天独厚。他常年热衷于力量练习，非常享受健身房日复一日年复一年艰苦的身体训练。常年的训练带给他强大的肌肉，完美的体格。更重要的是训练使他活力十足，充满激情。他在创作与训练中感受到真实的生活，领略到人生的多彩。每天都是阳光明媚，生机勃勃。他说：“就像世界是我的，创造力与活力都激发出来，这种感受特别强烈。”

另外，值得一提的是，钟铃在画家、老师、健美运动员之外，他还是一个演员。他曾经出演过多部影视剧和电视广告作品。这些看似无关的演艺活动，其实也真实地反映了他作为一个人在每一种身份之间相互转换的内在联系。这促使他在多面生活中寻求到一种高度统一。endprint