论中国艺术设计教育发展策略中存在的问题

王晓玲

摘要：

中国需要这么多设计师吗？这么多人毕业后多少人能找到合适的工作，三五年后还有多少人停留在本专业里，又有多少人会成为设计精英？这些问题高校一直在回避，另一方面艺术类招生每年都有几十万人，这种爆炸式的培养模式，对社会的发展到底是推进还是倒退呢？

关键词：艺术设计；教育；问题

中国艺术设计教育起步较晚，第一所艺术设计高等教育院校中央工艺美术学院在1956年成立，中国在过去多年的时间内，不断扩招，虽然高等学校的毛入学率上升了，但是教育质量却没有提升。世界上很多国家甚至歧视中国的设计，例如“米兰国际家具展”就拒绝中国企业的参加。

一、设计考生的选拔不够严格

在很多经济发达国家，设计考生的选拔是非常难的，和理工科考生的选拔是一样的，因为设计师是需要知识面比较广的，智商比较高的人。但是在中国，对艺术生的选拔则是选择学习成绩相对比较弱的。大学是否能招收到高素质的学生，对学校品牌的影响是很大的，例如学习期间参加设计竞赛所获得的名次，毕业后在择业时的去向。

学校在入学考试时如果把文化课的水平线定的高一些，把绘画能力适当放宽松，学生的整体文化水平相对就会比较均衡。

二、学校里缺乏设计大师

20世纪有位教育家说过：“一所大学可以没有多么大、多么专业的大楼，但不能没有大师。”

例如：包豪斯被迫关闭后，阿摩理工学院（后来重组成伊利诺伊理工学院）邀请密斯-凡德洛来任教，密斯-凡德洛当时想到美国哈佛任教，被哈佛拒绝后。阿摩理工学院校长，在顾问霍拉博德（John Holabird）的推荐下，仍然力聘这位只见过其建筑作品却并不了解其教学能力的建筑师。因为他们一心想建成“美国最好的建筑学校，聘用世界上最好的系主任。”在密斯到任后，更是给了他极大的办学自由，课程全面改革，尽量提供资金援助，连教师的聘任也由他来决定。

还有在包豪斯创造三大构成的莫霍利-纳吉，他的影响是如此长远，以至于现在的每所高校里都在基础教育期间上三大构成课。由此可见，一位优秀的大师对学校的影响是很大的，而我们中国的教师聘任制度，却过于看重学历，而对真正有设计能力的大师却很少关注。

上海视觉艺术学院和德稻教育集团合作也改变了教学形式，学生们开设了“时事新闻阅读”、“团队合作”、“表述与展示”、“知识产权与版权”等。他说：“中国已经是制造大国，生产了大量的产品，但从创意设计的角度来看，很多产品的功能有待改进，还有一些产品耗能太大，在节能环保上做得还不够。要呈现出更好的设计作品，学生们光会画好看的图纸是绝对不够的。”

三、办学思想过于统一

目前一些学校要进行本科评估，正朝着统一的评判标准方向发展，这种统一化的办学思维，与设计鼓励多元化、个性化是背道而驰的。特色办学现在也在逐渐深入大学的办学思想，突出强势专业、特色学科，并且和地域特色、地域经济相结合。

在中国一些特色专业都在被取消，比如家具制造、玩具制造、珠宝首饰制造、陶瓷玻璃等专业，但在欧洲，这些专业仍然保留，并且具有硕士、博士的学历。而培养这些特色专业，是提升国家核心竞争力的关键。

四、学生和老师作品的呈现方式过于保守

提供更多的更好地展示平台，不仅仅是在学校内部举办学生作品展。而是要设法进行兄弟院校之间的作品展，并进行比赛，算出最佳的设计作品，这样可以真正进行院校之间的教学效果沟通。还可以在大规模的展览中，盛情邀请当地或外地的一些企业家前来观摩并指导，这样既可以让学生接受指导又可以为企业提供未来招聘的一手信息。

另外作品展示本身也可以设置成一门课，作品如何布置，场地如何设置，灯光、道具的摆放，这些也恰恰是《展示设计》课程应该学的知识。展示空间形态特征是展示主题营造的一个重要方面，主要指通过空间的尺度、形态、比例及空间的层次关系对人的心里体验产生的影响。

五、缺少艺术设计专业间的交叉互动

我们都知道艺术设计专业不同于纯美术，它是将科学、艺术、技术融合于一体的专业。可是我们在进行教学时，却非常偏重艺术这一块，而对科学、技术涉及的知识却少而又少，这必然导致培养人才知识的匮乏和不全面。虽然艺术设计教育脱胎于传统的美术专业，但在后来的发展过程中，我们要认识到两者的巨大差别，也要认为的拉大这两个专业的差别。

艺术设计教育应该同时学习工程技术、金融经济、社会人文等知识，以便能够解决问题之间的潜在矛盾。艺术设计专业的学生应具有一定的市场意识。另外我们还可以加强跨专业学生间的交流，让学生们适当的扩大知识面。举办一些需要跨专业合作的项目和比赛，来刻意加强不同专业之间的合作。

我们一直在模仿包豪斯的表层形式，却没有真正继承包豪斯的教育思想。乌尔姆设计学院是继承包豪斯办学理念的一所大学，但是它也仅存在了13年，它详细研究了艺术与科学的关系，为艺术设计更为容易介入工业生产开辟了道路。它标志着现代设计教育拥有了以理工科为依托的新方向，对艺术理论的构建贡献是巨大的。

六、学生缺乏实践项目的锻炼

利用各类设计竞赛和外形专利申报活动，可以作为检验教学效果的一种手段。出现在这种活动中作品，都是独一无二的作品。艺术设计高等办学单位应有意识抓住这种激励教育方式，锲而不舍，精心组织，展示并定位自我，从而激发出强烈的创作意识和设计冲动。

1919年成立的包豪斯，办学模式有三个层次：半年制预科、3年制本科和众多的实习工厂，每个工厂有一名艺术家和一名手工艺人担任师傅，这是最好的将实践和理论结合的方法。可惜的是，我们国内的大学虽然知道包豪斯的办学理念，却很少真正的去借鉴。导致我们的学生毕业后，很长时间无法和社会的实践相结合。

七、增加设计理论课的比例

设计理论课对老师的教育水平要求极高，老师的理解和认识程度极大程度上会影响学生的认识程度。而理论课对于偏重于感性的艺术设计，恰恰是增强了其对技法的理解、观念的创新、美的规律的总结。张道一先生将艺术理论分为由高到低的三个层次：技法性理论、创造性理论、原理性理论。学生只有对这三个方面有深入的学习，才有别于普通的作坊式师徒，才会具备深厚的内在专业素质。

【作者单位：新乡学院艺术学院】endprint