王建中的钢琴音乐作品中“中国化”意境演奏技巧分析

姚瑶

摘要：中国钢琴音乐经历了百年发展，中国音乐作曲家谱写了能够充分体现中华民族传统精神和审美意境的作品。本文以王建中钢琴音乐作品为切入点，对其钢琴音乐作品的弹奏技巧和创作手法进行了深入分析，以不同的角度诠释了王建中钢琴音乐作品中的“中国化”意境。

关键词：钢琴音乐 音乐意境 演奏技巧

钢琴属于具有多声部音乐的乐器，在王建中创作的钢琴音乐作品中，都有其自身的特色，是将立体声与钢琴本身的“线性旋律”充分融合构成的。从十九世纪初期开始，钢琴的“多声性”被定义为由两个以上声部构成的音乐状态。

中国的钢琴音乐作品向人们展示的是一幅色彩缤纷的画卷，中国钢琴音乐作品中的民族特色，是区别于其他国家钢琴音乐作品的主要特征。1958年，王建中创作了钢琴音乐作品《云南民歌五首》，这五首钢琴曲目包括《大理姑娘》、《猜调》、《龙灯调》、《跟哥》和《山歌》。他在创作过程中把握了民歌中传统的风格特征，充分体现了民歌的原始风貌，同时增加了具有创新意识的审美意境。这五首钢琴曲目中囊括了钢琴音乐独有的艺术风貌，或者细腻柔和、动人心弦；或者活泼强劲、铿锵有力。《云南民歌五首》这部钢琴音乐作品凸显了王建中改编钢琴乐曲的技巧，利用丰富多变的钢琴音乐作品创作手法，向人民展现了中国云南地区独特的风土人情。本文基于以上背景，从多个方面诠释了钢琴音乐作品中“中国化”意境。

一、王建中钢琴音乐作品的创作经历

王建中作为中国近代优秀的钢琴音乐作曲家，其钢琴音乐作品有着深远的影响力。在中国钢琴音乐领域，王建中创作的钢琴音乐作品占据着非常重要的地位。王建中创作的钢琴音乐作品共计23首，除此之外还有3部钢琴与艺术歌曲的创作，以及钢琴音乐与乐队等体裁丰富的作品。

王建中改编的钢琴音乐作品占据了其创作作品中的一半左右，他的钢琴改编音乐作品在中国钢琴音乐发展中具有显赫地位。只要提到关于王建中的钢琴音乐作品，大多数评价都是改编最成功和具有显著代表性意义的钢琴音乐作品。1966年至1976年，王建中创作的钢琴音乐作品最为集中，这段时间也是他个人经历比较丰富的时期，政治文化、历史文化等都对王建中产生了深远影响。本文将王建中创作钢琴音乐作品的时间段划分为三个时期，从多个角度方向对其钢琴音乐作品的创作思想进行分析。

二、钢琴音乐演奏技巧与“中国化”意境的结合分析

（一）独特的音乐旋律风格

在王建中钢琴音乐作品《大理姑娘》中，采用了云南民歌中的音乐旋律，结合音乐切分节奏与级进融合的技巧，深刻体现了平静舒缓的节奏气氛。八度摸进作为这部《大理姑娘》曲目中的特色，将中音区20个小节切分节奏中的简单、质朴的情感完美展现。从作品中的第21小节起音区升高了八度，左手伴奏也采用了八度摸进的方法，最终于作品的第29小节构成了三声部旋律，增加了音乐作品的厚重感，在保持曲调自然的同时又不失分量，旋律贯穿了整首曲目，好似一幅云南少女坐在小河旁轻轻吟唱的画卷。

（二）多变的调式和调性特色

在王建中钢琴音乐作品《猜调》中，主要采用了多调性结合方法，在第23小节，以D徵调式作为右手声部，以柱式属七和弦作为左手伴奏的 A 宫音。从音乐作品的第25小节起，又以 E 音开始。由此，我们可以进一步感受到他在创作《猜调》这部钢琴音乐作品时，运用了三个不同调式来提高其活泼、幽默和诙谐的感觉。王建中结合使用了小二度音程和倚音来呈现生动形象的画面，在改编《猜调》之后全面体现了民族音乐的核心。

（三）突出速度与力度

完整的钢琴音乐艺术作品的速度和力度对于曲目来说非常重要，对钢琴音乐作品的演奏效果具有深刻影响，其提示可以促进人们对钢琴音乐作品的理解。王建中对《云南民歌五首》这部钢琴音乐作品中的每首曲目的速度都加以明确，不同的演奏速度可以体现其不同情感和状态，让人们感受不同的云南场景。在钢琴音乐作品力度方面，音量大小是决定其力度强弱的关键，同时，音响效果也是呈现钢琴音乐作品力度的重要因素，因此，需要与钢琴音乐作品的创作背景、人物形象、演奏表情等结合，才能综合体现钢琴音乐作品的真正内涵思想。

《云南民歌五首》这部钢琴音乐作品中的《猜调》和《龙灯调》两首曲目的风格与其他三首明显不同，《猜调》和《龙灯调》的音乐风格更加轻松明快，彰显出了勃勃生机，其力度方面也有着明显的层次变换。渐强的符号使用频繁，节奏起伏非常明显，同时增加了跳音演奏法，在钢琴弹奏过程中，避免与钢琴琴键机械接触，更不要使每个音的弹奏力度相同，反而是要按照钢琴音乐节拍的强弱和韵律来演奏，使钢琴音乐作品充满朝气和活力。例如：在《龙灯调》这首钢琴曲目中，连续很多小节采用的多种多样的表情记号，需要钢琴演奏者在表演中积极调动身体的手指和体态，更加敏捷地接触琴键，快速转变情绪，掌握钢琴音乐作品中的不同速度和力度要求，使人们能够真正感受到少数民族的音乐魅力。

三、王建中钢琴音乐作品 “中国化”的意境的彰显

在探讨钢琴音乐作品“中国化”意境方面，肯定会与中华民族传统文化、韵味和神态等词汇关联起来，中华民族传统的审美意境离不开民族艺术、民俗和精神。中国钢琴音乐发展中的重要部分就是将中华民族传统音乐与西洋钢琴曲目相互融合，有力地彰显中华民族传统文化。在王建中的钢琴音乐作品中，包括充分体现云南民间文化特色的《云南民歌》；有反应革命精神的《陕北民歌》；有着力于民俗民风的《百鸟朝凤》，这些钢琴音乐作品中都包含了中国传统民族文化特征，充分彰显了“中国化”的审美意境。

《梅花三弄》这部古典乐曲主要是对人文情怀的描述。1973年，王建中根据同名乐曲创作的钢琴音乐作品《梅花三弄》，中国艺术研究院教授对这首作品评价很高，认为是其钢琴改编创作中的成功之作。《梅花三弄》这部钢琴音乐作品中融入了传统的古琴艺术，而且故事中囊括了很多民间传说，加以毛泽东主席“咏梅”的启发，王建中将古代乐曲与现代诗词进行了完美融合，彰显了其钢琴音乐创作中的民族特性。这首《梅花三弄》从结构上可以分为两个部分，都保留了传统古琴乐曲中的结构特征。endprint

乐曲的第一部分为第一段落到第六段落，展现给人们的是一幅梅花在寒冬中坚挺傲骨，却散发着淡淡幽香的画面，以变奏式低音出现。《梅花三弄》中“三弄”的含义是乐曲主题思想总共要表达三次，虽然其音调方面基本没有变化，但是弹奏手法和技巧都需要有所改变，每次都要进一步升华梅花的坚韧形象。例如：在第三弄中，将能够表达曲目主题思想转为八度跳音弹奏的方式，使人听起来有一种跌宕起伏的感受，跳音演奏方式可以辅助钢琴旋律具有突出效果的作用，使音符感能有一个或强或弱的发展方向，使音乐听起来有一种向前递进的变化。《梅花三弄》的演奏中必须强调的还有踏板问题，演奏者需要根据音乐的起伏、乐句的转换和呼吸的变化等来调整钢琴踏板力度。乐曲中先后出现了三次突出主题思想，赞美梅花清冷傲骨、坚韧挺拔的形象，进一步激发了人们对梅花高尚品德的赞赏。

钢琴音乐作品《梅花三弄》的第二部分是从第七段开始，乐曲节奏由慢至快，音符数量逐渐增多，气势也越发趋于宏厚，这些钢琴音乐作品的创作激情都更加凸显了梅花形象。最后，在乐曲的第十段落，当轻盈舒缓的旋律结束之后，作品结尾部分突出了主题思想，展示了毛泽东主席《咏梅》诗词中的形象画面。王建中改编的这部《梅花三弄》钢琴音乐作品，使人们充分感受到了其钢琴音乐创作作品中线性和理性思维的有机融合。

王建中钢琴音乐作品中的“线性思维”使得音乐作品的旋律更加优美动听，给观众留下深刻的印象，尤其是独特的五声调式多次变换，进一步展现了东方文化的神韵和气息。但是，如果仅有单一的“线性思维”，是难以将中国传统民族文化深刻展现的，因此，需要与“立体思维”充分结合。

“立体思维”指的是以逻辑思辨作为基本原则，注重钢琴音乐作品的整体性和均衡性，其中，音色组合变换和声织体的变换要着重突出。在中国钢琴音乐作品演奏过程中，只有将“线性思维”和“立体思维”充分结合，才能真正体现传统中国民族文化的内涵和精神。因此，在《梅花三弄》这部钢琴音乐改编创作曲演奏之前，要查阅作品的创作背景、相关资料，深入分析作品的曲式结构，特别要积极查找不同钢琴演奏家诠释作品的不同版本，根据作品的不同演绎进行深入分析，版本之间的相互比较更利于钢琴演奏者产生整体宏观印象，吸取不同演奏者在演奏过程中的“二次创作”，对钢琴音乐作品的演奏能够起到积极的促进作用。

采用线性与立体思维相结合的方式，本文对国内不同钢琴演奏者诠释的《梅花三弄》音乐作品进行比较：首先，石叔诚的《梅花三弄》演奏作品声音宏厚，更是将乐曲中间段落体现的更加形象，通过大跨度、强推进的方式将梅花傲骨的雄姿表现的淋漓尽致；其次，卞萌的《梅花三弄》演奏作品运用了印象乐派中飘渺朦胧的技巧，以及乐思悠扬的手法，使人们进一步感受到梅花冰清玉洁的美好形象；鲍蕙荞的《梅花三弄》演奏作品中则充满了传统中国民族音乐的韵味，好似一幅灵动、清透的水墨作品，充分展现了梅花的单纯与自然。以上三位演奏家的演奏作品各具特色，从多个角度聆听都十分耐人寻味。

四、结语

综上所述，王建中是中国钢琴音乐领域的代表人物，更是中国钢琴音乐作品融合传统民族文化创作方面的领军人物。王建中在钢琴音乐作品方面的创作成绩难以超越，因此，本文选择了对王建中的《云南民歌五首》这部钢琴音乐作品进行深入研究，并分析了演奏技巧与“中国化”意境的结合情况，深入探讨了“中国化”意境的彰显过程。

参考文献：

[1]那露莎.钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J].艺术科技，2014，（01）.

[2]陶馨.浅析钢琴触键技巧对音色的影响[J].大众文艺，2014，（02）.endprint