水彩画创作中的光和影

摘 要：水彩画创作充满了灵感和动态，我们很难想象得到在笔墨之间，水的重要性是那么的突出。这在水彩画创作中体现得淋漓尽致，我们不仅想象到，在水彩画创作中对水的控制也是一种艺术，是一种更为极致的技巧。正如大师在创作中往往会有一些个性和癖好一样，水彩画的光和影主要是由水来反映的，艺术如水，顺势而为，那些经典作品中的光和影往往是一蹴而就，也是匠心独具，本文正是围绕着这样的一个思路，对水彩画创作中的光和影展开研究。

关键词：水彩画；创作；光；影

水彩画是什么，在水彩画的定义里我们可以确定为水彩画五行属水，用水作为调解媒介，融合彩色颜料而完成的艺术创作。所以，我们称之为水彩。由于水的成分原因，导致在颜色的使用会被稀释，同时也会影响到彩色的浓度，这样就会形成透明的色彩结构，也正是本文要进行研究的其中一个部门，即影。指的就是色彩的影子。而这种特殊的覆盖式的影子效果也会给颜色带来变化，因为水的蒸发干燥速度较快，所以我们也很难见到大幅的水彩作品问世，那需要保持在一定的条件下才能够完成。水的特性层次覆盖上的颜色带来叠加效果，同时让颜色显得更为光彩明亮，我们称之为光，光是水带来的直接效果，影是彩色的效果，这种效果叠加也带来了完美的光影效果。我们可以清晰地看到在水彩画的作品中，那种清新明快的感觉成就了独特的艺术气息。由于水的使用和不确定属性，让水彩画的创作更加注重稳重的创作技法，从某种程度上，水彩画更加注重技术手段，通常我们可以从干画和湿画两种画法上看到这种技术的不同使用。

1 水彩画创作中的光

水是水彩画的灵魂，水彩画是水的艺术。水彩画创作中的光是水的体现，是水的透明性、渗透性等特性在颜色中的体现，光给水彩画带来了动感明亮的属性，让水彩画让人眼前一亮。研究水彩画创作中的光就是在研究水彩画创作中对水的使用。光的产生依靠于水这种媒介对颜料的属性的提升。作为水彩专业的学习或者爱好者，我们都知道，如果水彩画中的颜色能够离开水而单独进行创作，那么我们也就不需要称其为水彩了。颜料的特性是比较浓重，颜色比较正，我们不能要求颜色的色差差距太大，所以我们保持的是颜料的本色。那么颜料就会出现在创作中无法产生变化的特征，如果我们仅仅是靠涂抹厚度来加深颜色的画，那么淡化它呢？我们同样无从下手，而且会导致颜料的厚度加大，颜色无法做出充分变大，而且还会导致艺术创作的障碍。正如同我们的国画一样，中国人对水墨的使用是基于同样的道理，我们能够看清楚水墨画的特点，也就是看清楚水彩画的特点，实际上水墨画也应该是水彩画的一种，只不过它的基础是黑白之间的那种意蕴。随着近些年来水彩画的不断进步和发展，我们的艺术创作也达到了新的层次。对水的运用已经发生了根本性的变化，我们称之为上升为光的层级，光就是水加之颜料之上为颜料带来的剔透性、带来的动态性和带来的透明性。作为颜料调和的媒介，水能够很好的把握颜色的浓重，能够更好地提升颜色的意蕴。水彩画创作中凝结于画面上的那种层层叠叠也恰恰是说明了水彩画的独特品位所在。给人一种生生不息的感觉。

2 水彩画创作中的影

水彩画创作中利用水的特性而产生的颜色叠加，充分体现了水在融合颜料方面的重要性。水彩的能动作用也充分发挥出了水的包容性特点，不论是与那种品质的颜料都能够催化并促使其成功地进行融合，形成了独特的叠加效果，这种效果我们认为就是影，确切地说是在颜料叠加之后，水彩画所能够带来的那种边韵和颜色的意蕴，是其他艺术创作所不具备的效果。影就是水与彩的叠加效果所产生了艺术特性，吴冠中先生曾经说过，水彩、水和彩，其特点就在于水和彩的使用。发挥不出水的长处，它比不上油画和粉画的表现力，与水墨画的比较上，神韵又有差距，它妙就妙在水与彩色的结合。水彩之妙就是充分发挥水和彩的表现力。吴冠中先生的评价非常的中肯，这也说明了水彩画的艺术创作所体现的长处所在，水彩画的艺术表现力也充分说明了水和彩的这种叠加效果，即影的效果所能够带来的突出表达，让水彩画创作上升到其应该具有的高度上。我们说在水彩画中的影的表达中要注重度的掌握，即我们既不要过分表达颜色的浓重，也不要用水对颜料进行过分的稀释，过犹不及，在艺术创作中那种度的把握更加需要我们全面地掌握这种技法，以便更好地发挥出应该具有的效果和特征。

3 水彩画中光与影的共同表达

实际上水彩画创作中光和影是不可分，我们之所以分开来介绍，实际上也是对光影效果的特别交代。光影同行是水彩画的主要特征，这种光和影的集中体现和表达就需要我们更深入的进行讨论和研究。涉及的问题也是多种多样，方方面面的，比如光影表现在水、彩与笔触的叠加上，在水、彩与纸张的选取上，在水、彩与机理的营造上，都需要我们进一步的详细介绍和研究。这种研究的过程能够更为准确和详细的把几方面内容更为深刻、更为真实地表达出来，让我们充分理解水彩画的艺术魅力。首先我们要说的就是水、彩与笔触的问题，这个方面我们有专业的技术名词，笔如果吸收的水分多，我们就将其称之为湿笔画法，如果吸收的水分少，我们就称之为渴笔画法。在初学者的身上经常能够体现出水分太足或太干，掌握不好水度，在创作方面也就掌握不好力度。水与色的比例问题导致了我们在创作中的成效问题，也制约了我们在创作中的表达问题，只有掌握好、拿捏好水分的问题，才能够更好地实现创作。这样在运用笔触进行绘画的过程中，才能够充分发挥出水与色的统一，才能够达到预期的实际效果。这样的问题是我们需要在长时期的锻炼和联系中需要认真体会的。在水、彩与纸张的选取上，我们更加需要注意的是纸张与水彩之间的关系，如果选取的纸张吸收能力比较强，我们就需要更加充分地利用渴笔画法，如果纸张的吸收能力比较低，纸面的光滑度较高，就要更加合理的调试纸张与笔墨的关系。这里面最为关键的问题是选取纸张的机理，充分利用纸张所固有的特性，来完成纸张的使用，更好的发挥水、彩的性质和能力，充分利用一切可以利用或者受到制约的客观因素，发挥好要件组合。最后是充分发挥出肌理之美，将纸张、笔触、水、彩充分整合，把表现手法与表现材料都能够顺利的展示出来，能够成为我们创作的一部分，一条主线，通过完美的整合，贯通全部的创作主线。

4 结语

水彩画的创作要把握好水彩的本质，把握好水彩的技巧，尤其是水这个关键媒介的作用力，要能够充分认识到水与彩直接的关系，要能够充分把握好外界媒介的关系，把握好纸张、用笔、心态，更为重要的是，这些关键性问题的把握也都是为了更好地掌握水与彩之间的关系，掌握水与彩之间的动态过程，这些内容全部都需要我们更加认真的学习和锤炼，只有如此，方能够更加充分的融入整个创作过程中，创作出更为优秀的作品。

参考文献：

[1] 吴培森.水彩画的形与色审美价值研究[J].美术大观，2013（9）.

[2] 彭鹤年.论当代水彩画光与色的艺术表现魅力[C].2013中国流行色协会学术年会论文集，2013.

[3] 国真.谈水彩画的“水”[D].青岛大学硕士论文，2008.

作者简介：赵泽元（1994—），男，现就读于哈尔滨师范大学美术学院美术教育系水彩专业。