传统陶瓷文化在当代生活陶艺中的继承与发展

陶艺创作者们创造生活陶艺的目的归根结底也是为了人，具体地说是为了人的生活美好。人虽然从降生之日起开始生活，但生活的品质却在不断地提高。从新石器时代的陶器是当时农业和定居生活的标志到当代生活陶艺是人类追求精神和物质的结合，陶瓷艺术给人类带来了无尽的物质和精神财富。我们目之所及，心之所感，几乎满目灿然。

如果说古代陶瓷艺术追求的是“实用+审美”的品质；那么，笔者认为当代的生活陶艺追求的却是“审美+实用”的品质。当代生活陶艺对两者孰轻孰重的界定并不像古代生活陶瓷艺术中界定分明，它的创造者更多地把个人的审美观念和情感融入其中，它的创作更为自由和轻松。如果说古时制陶标志着人类开启自身心智，揭开人类文明的序幕，那么今天，陶艺家们创作的生活陶艺则是为了让人们品味生活，享受生活。他们在追求物质生活的同时，更倾向于追求一种现代观念下的精神生活，使人的观念和现代生活方式相协调。从艺术的精神性这一点上说，当代生活陶艺可以说是比古代陶瓷有了更高层次的升华。

为了使生活陶艺在人们中得到普及，为了使它得到更广泛的接受，陶艺家们必须正视传统陶艺，对传统陶瓷进行全面的分析思考、吸收和再创造。之所以要从传统陶艺入手是因为传统陶艺是由我们已经经历的生活以及历史的留存所呈现的，有着深厚的民族性。传统陶瓷文化不仅有着民族性，还拥有着延续与发展的可能，这些都需要我们去重新挖掘、重新发现和重新解读，它更需要后人去珍视和拓展。当然，我们对待传统的态度应该是尊重而不迷信。到生活中去是第一位的，传统是第二位的。传统（包括传统技法）是否对，还要到生活中去检验是非曲直，吸收其精华。

现代陶艺在中国的发展不过短短几十年，而生活陶艺作为其中的新生儿，更如婴孩般才刚刚咿呀学语，它需要传统这位智者去引领他、指点他在现实生活中找寻出路，在日常生活中找到位置以呈现其最终价值。

1 古今通途——传统与现代契合

中国传统陶瓷厉行千年，来到现代社会，而今欲走向何方？中国传统陶瓷艺术有过自己或盛或衰的历程，在这个历程中，人们冥想沉思，在中国现代陶艺这块新开辟的漠漠荒原上，如何播撒种子以收获昔日辉煌。传统陶瓷发展到今天，当在满足了人们的基本生活需求后，追求更多的意境是必然的。而生活陶艺，作为传统陶瓷的延伸应如何将传统融入当代呢？站在传统的基石上，我们又如何去进行新的创造呢？笔者将从三个方面来探索这个问题。

1.1 传统陶瓷在现代生活陶艺中的继承和发展之一：中国传统陶瓷风格的重新演绎

中国传统陶瓷风格多样。按时代划分；在元代以前，陶瓷艺术的美学思想基本是崇尚自然，“以玉为本”。例如，五大名窑所追求的“借玉喻瓷”的天然效果。讲究的是自然化，追求的是鬼斧神工的天然艺术境界。元代以后，他们的审美情趣似乎更多的是受西亚文化的影响，追求色彩浓烈，花纹繁缛的艺术风格。按官、民窑之分；官窑瓷器细腻、精致，民窑生动、洒脱。以上两种的艺术风格都能够充分利用于当然生活陶艺之中。

用传统的符号，现代的语言来创作作品。利用传统陶瓷风格的重新演绎去产生不同的形式：或古朴，或新潮，或简约，或豪华。中国味的多或少，或明示，或暗喻。总的来说，利用传统文脉，采用现代手法来制作，如果运用得当，应该是相当不错的生活陶艺作品。因为中国文化，尤其是中国传统陶瓷文化，是一种非常独特“个性”的文化，它不仅有自己独特的语言，还有自己一整套独特的价值观和人生观。可惜目前这类生活陶艺的作品不是太多，而是太少，甚至还有刚好相反的做法。有些人总是觉得“中国的”便是落后的，“古旧的”便是不好的，特别是某些年轻人以听到“传统”就很反感，他们认为“传统”是“老土”和“古旧”的同义词。

也许这种“传统”等于“老土”的困惑，就是因为太多所谓“传统”的现代陶艺作品没有时代内容，产生不出当代的审美情趣。由于这种误解，往往造成“舍弃传统”、“推倒重来”的风气。如果这种情况持续下去，恐怕以后陶艺界就越来越少中国特色的作品了。这是不足取的。

1.2 传统陶瓷在现代生活陶艺中的继承和发展之二：传统工艺技法的传承与创新

我国古代思想家庄子曾论述过“技”与“道”的关系，认为艺术是含有“技”的因素的，也可以说“技”是艺术的基础和前提。娴熟的技艺是可以“进乎道”的，他以“庖丁解牛”的“目无全牛”论证“以神遇而不以目似”的精于技艺的深度，阐述“道”的观点。也就是说，“技艺”作为一门“器”，达到出神入化境地之时，也就是得“道”之日。由此我们可以了解古人对技艺是非常重视的。

当然，这里所指的对工艺技法的传承并不是要完全抄袭传统意义上的手工艺，而是在保留一些优秀的传统工艺的基础上，从传统陶艺的工艺技法中提炼更新出新的工艺技法。如前所述，生活陶艺之所以有别于批量化大生产的日用陶瓷，主要区别就在于它是手工艺品而不是工业生产的机械制品。既然是手工艺品，它的工艺和技术又是必不可少的。这就是要求我们对传统工艺技术进行深入的研究和学习。像拉坯、利坯、印坯、刻坯、画坯、施釉这一系列优秀的传统工艺文化都是在古时心灵手巧的陶工们，在长期造物实验中积淀起来的经验和技能，并历代相传，不断丰富和发展，形成的一套完整、有效、独特的制陶传统工艺。这些在现代陶艺家们的创作中都是应该继承和发扬的。传统制陶工艺的有着自己独特的体系和发展路径，作为古典的人类活动，它具有发展性、积累性。某些人也许会认为这些传统工艺人技术应该取消，这是不对的。我们必须看到越是现代工业生产发展，传统手工艺就更显其可贵，必须看到传统手工艺品的文化含量高，民族文化特征鲜明，具有人情味，也更具艺术性。它是自有文化以来数千年亿万人智慧的结晶。当代陶艺家们不但要对传统技艺娴熟至极，还要在此之后进行风格的蜕变，把前代人的经验总结了，接受过来，变成自己的。这是作者内在修养在艺术实践中的“升华”表现。即便是人们所认为的真正的艺术，在最早的时候也是与手工技巧观念密不可分的。

与艺术创造所带有更多不可预期的创造意味相比，手工技巧虽然带有极强的后天习得的性质，但归根结底，艺术创造终究还是与一定的技巧性相关。而中国传统陶瓷的手工制作技巧并不是从灵感得来的，它经历了几代人不断思索、勤勉和练习。对中国传统陶瓷技巧的学习是在创造手工的生活陶艺中必不可少的一个重要环节。我们必须掌握这种熟练技术，才可以驾驭它们，在进行创新与改造。这了民是与古人在创造文学作品时的要求不谋而合的。即所谓“九经百氏古之精华，所以膏润其笔端者”。当然，我们在重视传统手工技法的同时，应该重视发展和创新，寻找个人的风格。而不仅仅是机械的模仿和重复。在传统陶艺中我们应该传承的是合理的工艺思想和技术，而不是作品一成不变的样式。还必须强调的一点就是陶艺有很强的工艺要求，尤其是生活陶艺牵扯到实际生活中运用的问题就更要求它的工艺性了，但毕竟艺术家和匠人不同，前者是创造者，后者是制作者。前者表现的是才能，后者表现的是技能。因此，对传统工艺形式的掌握是一个因素，而特有的艺术家创作语言和个性也是在生活陶艺中必不可少的一点。日本的生活陶艺在传统工艺的传承上就是一个很好的例子。他们在学生阶段就非常重视传统工艺技术的训练，学生的学习都是在日复一日的实践中完成的，包括从对泥土的选择加工到入窑的烧成，过程完整，并且井然有序。整套传统工艺成为每一个日本陶艺家必修的内容。同时，他们也重视学生创新能力的培养。教师们鼓励学生要从开始就寻找个人的风格。并通过市场来修改、完善自己的风格。陶艺作品和生活接轨，使其价值得以实现，使作者明确什么作品是人们需要的，并调整以后创作的定位。在这一点上，是非常值得国内有关陶艺院校借鉴与学习的。

1.3 传统陶瓷在现代生活陶艺中的继承和发展之三：传统陶艺中精神内涵在生活陶艺中的运用和体现

中国传统陶艺中蕴涵着中国古代传统思想的浓汤厚汁。中国传统陶瓷的发展是建立在中国古人特有的东方审美理想之上，儒道思想则集中代表了汉文化不同于世界其他民族文化的基本特质。儒家的审美理想是情与理的统一，道家的审美理想是心与物的统一，它们同楚风和佛教禅宗共同构成了中国古典审美理想的整体结构。主张自然与人的和谐统一，是中国文化在精神层面上，思想观念上的一个突出特征。若与外国陶瓷作品相比较，冷静地观察和审视中国传统陶瓷作品，我们会发现二者有着很微妙的区别。许多外国古代和近代的陶瓷造型，给人的直接感觉是单纯，富于理性的表现。中国传统陶瓷造型诉诸于人们的印象是含蓄、丰富，更富于情感的表现。如果说前者所展示的是实际的确定，那么后者则展示的是诗意的韵味。

传统陶瓷造型的轮廓线，如中国画的线条，逶迤曲折，自由生动，刚柔相间，变化丰富。强调表现的是自然韵味，而排斥造型的纹理特征，这是和中国古代审美思想分不开的。追求高于情感的自然美，不习惯纯理性的任何形式，实际是追求人与自然的和谐，表现一种人情味，重感情而不重理性的价值观念。在陶瓷造型中，强调以生意盎然的气韵、自然为主的美学思想的体现。中国传统陶瓷以静态美为基调，造型整体给人以安静和平稳的印象，各类造型都以对称、均衡的方式存在，不强调动势，而着重于静态，把含蓄隽永的自然韵味融汇其中，使之更具艺术特点。

相比传统陶瓷艺术，当代生活陶艺处在一个东西方文化交融的大时代背景之下。这个时代的价值观念、文化精神内涵与古代是大相径庭的。在当前的信息时代，一方面；物质、文化的全球化价值导致了人类文明倾向的趋同性，并正在形成前所未有的人类世界的共同平台；另一方面，尊重历史、地域、人性的反全球化观念使多元的世界文化不断丰富多样。中国作为一个发展中国家，必须面临强势科技、文化的猛烈冲击和无法抗拒的种种价值认同。正式在这一背景下，艺术家们从创作到应用都不可避免地受到各地文化所影响，时代使然，无一幸免。文化与跨文化的问题是世界的必然，这个趋势势不可挡，也没有必要阻挡它。但是我们要提倡一点，即文化的并存和多元。在艺术领域也是同样。生活陶艺作为一种前沿艺术自然也不能幸免。这就需要用中国传统陶瓷文化中的精神内涵充实当代生活陶艺，使它受西方文化影响的同时，也保留住本土陶瓷的精神文化内涵。当我们越来越被纷繁的时尚实物迷住了双眼的时候，就更需要追求一种贴近心灵的物品，用一种返璞归真，宁静自省的心境去追求简致和美的东方文人的风格，融合过分夸张、奢华和浮躁的西方风格。

尽管在现代，我们创作生活陶艺的趋势终不能游离于世界性潮流之外，但也未必臣服于潮流之中，不同的国度有不同的人文，中国人自有一条中国人的路。我们应该有足够的信心去容纳其他国家先进的设计理念、设计体系。在保持中国传统陶瓷文化精神内涵的基础上，通过学习和借鉴西方的先进技术，在承载西方新鲜的元素，是现代生活陶艺真正从风格上展示其独特的一面，成为世界多元化的艺术文化的一部分。

2 生活陶艺——实现艺术化生活的一个方面

艺术化的生活是人类的理想，是人类向往的一种自由的、艺术的、更为符合人本性的生活。艺术化生活也可以说是一种美的生活，一种理想化的生活形态或生活方式。这种生活是物质之美和精神之美结合的生活。

生活陶艺作为一种物质产品，是陶艺家经过没的设计与创造的，是艺术化的，它给人以美的感染和享受。它实现了物质与精神之美的结合。因此生活陶艺能够成为实现艺术化生活的一个方面。这个世纪，对城市的人来说，生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活，确实，生活是需要设计的。人们不再为单纯的需求而忙碌，也不再形而上的言论格调。在购买和消费时，人们开始追求品质。这种转变也预示着生活陶艺的创作和发展的广大前景，生活陶艺在发达国家的普遍证明了生活陶艺在我国发展的未来。虽然现在生活陶艺在中国还不够普及，但它有着巨大的潜力和市场。它的发展将随着时代的前进而不断的被挖掘出来。

在大机器生产比照下，为美化人们生活而存在的生活陶艺，不用像日用陶瓷一样以生产数量和实用价值为主要存在价值，而是以展示和发扬传统手工性、体现创作者的个人情感为重。因而，现代生活陶艺能够在仍具实用价值的情况下，把艺术价值、文化价值上升为主要价值。人们在选择生活陶艺时可以不用像以往购买瓷器时那样仅仅是为了买一件有用的东西，而是可以更多地考虑生活陶艺与人在文化气质、审美心理上的对应关系，与家居装饰的协调关系。当前人们对室内装饰的重视，正好给生活陶艺的发展带来新的思维观念、新的活力和表现力。如果说家庭室内设计展现的是个人的文化底蕴和品位修养，那么家庭之中，生活陶艺作为一种细节之处的点饰就是主人个性的发挥。体现了一种文化，一种自我的生活观念。它把我们生活的格调入微，让生活中的点滴惊艳你我。

俗语说的好：“惟大英雄能本色”，所谓艺术化生活也就是本色生活。艺术又是情趣的活动。因此，艺术化的生活也就是情趣丰富的生活。生活陶艺的创作理念很大一部分也是为了人们情趣化的生活，表达的是作者对生活的感悟，追求一种贴近心灵的设计。生活陶艺的大部分作品反对过分夸张、奢华和浮躁，试图创作出适用于这个时代，表现这个时代特定的生活面貌特征的作品。

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作者简介：姚岚（1978—），女，浙江宁波人，硕士，上海工艺美术职业学院时尚与工艺学院讲师。