我国音乐美学思想在明清时期的启蒙研究

2014-08-15贺林林

陕西教育·高教版 2014年6期

贺林林

中国音乐美学思想有着悠久的历史，在长期的封建社会发展历程中，朝代的更替使得音乐美学思想在不同的时期具有其鲜明的时代特征，人文环境尤其是社会文化环境的变化直接影响到音乐美学思想的变化，考证我国音乐美学的几个重要历史阶段不难看出这一点。夏商推崇侈乐、魏晋盛行文人音乐等，都具有深刻的时代特征。明清时期是中国历史发展历程中君主专制空前强化，思想文化政策空前高压的历史时期，是中华文明自秦以来的又一次文化浩劫时代。然而伴随着严厉的文化和政治高压政策，以李贽为杰出代表的早期“启蒙思想”家，发扬嵇康等先代思想家的学术思想，主张音乐应该大胆写情、言情、抒发人的真性情，使音乐发展走“以人为本”的道路。即是有名的“情本论”思想。在以李贽等人为代表的思想激发之下，明清时期的音乐在：音乐教育、音乐心理思想、音乐表演思想等方面取得了巨大的进步。

古代中国音乐美学思想的内涵

传统音乐延续数千年的历程所形成的诸多美学品格，集中体现音乐思想的特殊本质，是音乐思想发展的巨大成就。古代先哲倡导的将矛盾作为一种内在和谐，既对立又统一的思维方式，是中国传统文化中“和”的意识与精神在音乐美学方面的集中体现，是贯穿于传统音乐美学发展历程的核心思想。以“和”为核心古代音乐美学思想包含了：“人与自然”“人与社会”“人与人”之间和谐共生的和谐思想。明清时期，徐上瀛、李贽等人提出的“淡和”审美观以及“主情”思潮成为当时盛行的音乐美学思想。此时的美学思想除了反应传统的儒家、道家等思想流派的音乐美学思想外，于明清这一启蒙时期体现出了音乐反抗现实，表达人本思想的时代特征，使得中国古代音乐美学思想内涵得到进一步的诞生。

明清主要音乐美学思想述评

1.徐上瀛的音乐美学思想

徐上瀛是明朝著名琴家，著有著名的琴学专著《溪山琴况》一书。该书中他提出了：“和”“淡”“清”“远”“恬”“古”“静”等共计24况。其中“淡和”为贯穿24况的基本精神准则。因此，要求琴人要做到“雪其躁气，释其竞心”。放弃世俗斗争，追求无情无欲。要求琴乐“黜俗归雅”，反对“去故谋新”“艳而可欲”的世俗之风。在书中作者还提出了用今天话来说颇具有中国特色的音乐演奏思想，根据作者的这一思想，琴乐不是为了娱乐别人而是为了“娱己”，因此，客体之人乐和主体之人达到了高度一致。徐上瀛认为音乐表演者要善于把握音乐的意境和曲韵，只有把音和意有机结合起来表达出弦外之音，才能动人真情促发联想，为此，演奏者要具备精湛的手法和良好的心理状态。在表演中要注意自身的入境，达到“神思游于太古”的超然境界。重视表演者表演中的身临其境的心理状态。徐上瀛非常重视音乐联系和想象力的特殊作用，他认为要准确表达曲意，严谨的练习是必不可少的第一步，他曾经强调“欲用其意，必先练其音，练其音，而后方能达其意”。在练习时要十分注意把握好技术层面和艺术层面的关系。强调在技术层面要自发、自觉地多加练习以达熟能生巧之程度。在艺术层面，他强调“究心音义，探究心灵琴音的道理，规律”在论及“指”“音”“心”三者关系时，他强调优美琴音的根本在于演奏者内心的清净质朴、纯洁自然。而高超精妙的弹琴指法则是共同演奏者心灵和琴音的中介。指出“欲修妙音者，本在指；欲修指者，本于心洁”的论断，指出了心静对于妙音的重要性。在想象力方面，他非常重视在表演和练习中想象力和合理联想的作用，强调音乐演奏的“会心”和“含蓄”的艺术美。他认为“曲有尽而意无穷”音乐要通过充满想象力和联想的演奏传递出无穷无尽的意蕴，产生弦外之音，从而激发欣赏主体的无尽联想，达到领会曲意的艺术目的。

徐上瀛的音乐美学思想，一方面继承了“音乐贵和”的儒家传统音乐心理思想，另外一方面，他主张弹琴之人要内心淡薄宁静，无语无情，把琴音当作是修身养性的途径。这一思想显然是受到道家传统音乐思想的影响。其音乐美学思想明显兼具儒道两家的音乐美学思想。

2.李贽的主情音乐思潮

李贽是明朝中期的启蒙思想家，也是中国三大启蒙思想家之一。他和嵇康一样有着坚强的反名教、追求自由的精神，《焚书，读律肤说》一书集中体现了他的音乐美学思想。他的理论以“童心”说为基础，他认为一切美与艺术都必须要“绝假纯真，最初一念之本心”，要具有独创性和个性的彰显。他的美学思想纲领是：“以自然为美”强调内容上不被“天”和“礼”束缚，形式上不被成规制约而能自由发展。提出“发于情性，由乎自然”以反抗儒家思想倡导的“发乎情，止乎礼”的音乐美学思想。李贽还针对“琴者，禁也，所以禁止淫邪，正人心也”。提出“琴者，心也。琴者，吟也，所以吟其心也”的说法，主张把琴由禁欲主义之工具转变为自由抒发性情之手段。他即肯定和继承儒家思想中关于音乐表情特征的思想，反对道家的“无情”和“禁欲”主张，又继承发扬了道家“法天贵真”，“越名教而任自然”的批判精神，反对儒家思想禁锢人性，禁锢音乐的礼制。主张解放音乐个性自由地表情达意，他继承先秦时期业已有之的“音乐可以沟通天人”的说法和音乐可以陶冶人的情感、性格的合理科学的音乐心理思想。他认为“琴是圣心通造化，德协神人，以理天下人之性情”的产物，以此来表明琴对陶冶人心、性格和情感的作用。同时，李贽也继承儒家“和”的音乐思想，提出“琴贵和”，“育性情”之说。指出琴和关键在于：音意和，指音和，弦指和，并且进一步指出“辩之在指，审之在听”的原则。肯定听觉与心理之间的关系。

李贽的音乐美学思想作为古代音乐美学思想的最完美体现，从其主张来说仍然没有跳出我国古代以儒道两家为思想主体的音乐美学思想范畴。但是从其所处的时代来看，他所提出的抒发真性情，形式自由，内容创新的主张，反映了在君主专制强化，资本主义萌芽出现的新的历史条件下，明清音乐美学思想在封建文化总体走向衰落背景下的一次回光返照。

3.康梁二人的音乐教育思想

谈到明清的音乐美学思想，笔者坚持认为，作为中国近代音乐教育先驱的康有为、梁启超是必须被提到的。众所周知，二人把教育作为挽救民族危亡的重要手段，康有为在其著作《长兴学记》中不仅仅对学生提出考据、经世、词章以及礼、乐、数、枪等知识技能的培养，还提出对学生进行音乐技艺的训练。为推进学生的音乐教育，他还特意撰写了《文成舞辞》。在《大同》书中，他针对不同年龄段的学生提出音乐教育的目的，如针对中学生，他提出音乐教育在于“涵养性情，调和气血，发其神思”的教学目的。他在其一系列教育著作中把音乐教育和德育、体质教育放在了同等重要的地位，作为陶冶情操，升华思想，启迪智慧从而提高学生素质以报国家的重要手段。他的音乐教育思想已然成为爱国思想的组成部分，也是中国学校音乐教育思想的开端。

作为康有为的学生，梁启超把康有为的音乐教育思想发挥得淋漓尽致。他认为音乐教育在“开民智”“育人才”方面有着不可取代的作用，故在其《论幼学》中提出了要对儿童开展音乐教育的主张。梁启超的音乐思想主要体现在两个方面，第一方面，他正确地认识到音乐教育的重要性和社会功能。其次，倡导“音雄以强”，“发扬蹈厉之气的军歌”。

总之，作为历史名人的康有为、梁启超二人其音乐教育思想可谓意义重大。首先，它对吸收西洋音乐特点的近代音乐教育起到了巨大的推动作用。其次，对后来清政府和民国政府音乐教育政策的制定产生了积极影响。