高职高专动漫专业造型基础课中创意理念的学理探讨

姜 旭（四川文化产业职业学院 四川 成都 610213）

教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》（教高厅[2000]2号）有关高职教育培养人才的定位有这样的描述：“高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分，培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才”。因此，高等职业教育动漫专业人才的培养需要从专业基础课程着手，不能仅仅停留在技能培训的技术层次，还要对动漫人才的创新思维、创造能力、独立思想等进行多方面的综合培养。

素描与速写是高等艺术设计院校开设的两门最基本的造型基础课程，经过多年传统式教学形成了较为统一的思维模式和教学方法，许多高校一直把素描与速写作为造型基础课程的授课内容。动漫专业的设计素描与动漫速写两门课程和其他同类型课程既有相同的基本要求，又具备动漫设计与制作专业的特性。因此，在很大部分的造型基础教学中都存在着普遍相同的问题。一方面，大多数新生只经过短期的美术培训，对于结构理解和动态表达很难真正到位，需要从头培养坚实的造型能力；另一方面，大多数动漫专业的基础课教师毕业于绘画专业或其他设计专业，通常着重于绘画视觉的形式美感，或者过于深入形体结构研究和绘画语言表现，实践教学很难与动漫专业特点有机结合。在此方面，笔者结合自身遇到的某些问题和多年的教学经验，进行如下对动漫专业造型基础课程教学的思考与总结。

一、教学目标的转变——从传统型人才培养到创意型人才培养

动漫专业造型基础课程开设的教学目标与传统造型基础课程教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的造型基础教学目标是使学生掌握正确的观察方法，通过阶段性训练达到具备坚实的写实造型能力，提高造型艺术的艺术素养。虽然这种方式曾经培养出许多优秀的动漫艺术创作人才与动漫艺术教育工作者，为我国动漫艺术事业的建设做出巨大贡献，但随着市场的需求变化，动漫艺术样式不断更新变化，传统的造型基础教学方式不能够满足动漫艺术的多元化趋势和发展。

以创意人才培养为重心的造型基础教学目标是培养学生的设计思维与创意能力，拓展学生的创造力，丰富学生的想象力，使学生的设计表现方式和艺术语言多元化。这种教学目标是包豪斯造型艺术学校“感知教育”教学原则的现代式继承与发展，建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，也是以视觉思维的整体性为主线的训练方法[1]。

二、动漫专业造型基础课程的总体教学方式

1、讲授包括课堂讲授、示范讲解等多种教授形式，帮助学生建立并提高理性认知，阐释教学重点、难点。该课程的讲授内容结合了示范演示和示范作品两种形式，尽可能采用和学生互动的形式。

2、由于造型基础课程是实践性很强的课程，在实践过程中往往需通过示范与个别或集中辅导的方式，以便及时发现问题并有针对性的解决问题。

3、以一次课或一个教学单元结束为阶段进行集中讲评，对该阶段教学中学生的表现和实践作业的完成情况进行总结，通过作业比较，对表现突出的同学予以肯定，同时引导学生发现作业中存在的问题，进行集中讲解，并且提出解决方法或建议，包括课外学习指导。以促使学生进行自我评价，看到自己的成绩、差距和努力方向，为下一阶段的教学做准备。

三、设计素描作为动漫专业造型基础课程的教学重点

1、设计素描是学生对现实世界观察、感受、提炼和表达的一种特殊表达方式和技巧，可以使用任何媒介，通过主观消化的视觉形象，展现自然世界与人创世界的事务形态。

2、从设计出发，将素描训练与动漫造型训练相结合，结合动漫专业的造型特征，如动画原画的原理与规律、场景造型、人物造型、动物造型、形式美法则等。

3、以创意思维训练为目的，打破传统素描的训练类别和教学方式，规避先基础后综合、先简单后复杂、先技能后运用的单一化教学方式，为动漫设计思维、态度和方法相适应的问题提出其他可能性。

4、动漫设计中的场景和人物造型都需要大量的素描设计辅助完成草图，这些草图都要经过设计者的反复推敲和协同合作[2]。可要求学生在设计素描的学习中，绘制或临摹一些优秀连环漫画草图，也可将自己的日常生活或有趣的想法记录下来，通过这样的训练培养敏锐的观察能力和表现技法。

四、动漫专业设计素描的教学方法

在动漫专业学生创意思维的培养方面，很大部分教师都把灵感作为创意思维开发的教学方法。但在实际教学过程中不难发现，该教学方法有一定的局限性，不同学历层次的高等院校招生标准不同，学生的造型基础和综合艺术修养参差不齐，所谓的灵感也因人的天赋特性而强弱不同，这样的创意思维可遇而不可求，无法在专业教学中设计素描的主要教学方法。以下介绍两种设计素描课程的具体教学方法。

（一）等价变换法

在教学过程中，许多学生在进行传统素描创作时，可谓情景再现，境象逼真，十分细腻，刻画到位。然而，一到设计素描阶段环节就暴露了问题。草图无从下手，胸有成竹却黔驴技穷；简单的形体结构，不是比例失调，就是透视不准。其根本原因，传统素描训练是依葫芦画瓢式的对象临摹创作，重在写实，只强调刻划细部和明暗调子，而缺乏理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系，没有对事物的本质进行刻划。

日本的市川龟久弥多年前在对蚕的进化的观察与思考中，逐渐悟出一种等价变换原理。他认为，发明创造就如同昆虫的进化要经历幼虫、蛹到成虫三个阶段；发明创造也需要经过量变（继承）、质变（创新）到完成三个阶段。等价变换，强调的正是这种在继承基础上进化，在量变基础上质变的创新机制[3]。动漫设计作为一种思维与技能的创造性劳动，设计人员在设计过程中思绪万千，要善于及时地记录创意想法和趣闻所见，把这些记录构思的若干画稿再进行选择，反复推敲，最终定稿绘制成效果图。在设计素描中等价变换法的运用是使学生形成先进行思考与创意、后动手实践的行之有效的教学方法。

（二）以设计为主的素描教学方法

在动漫专业的素描教学中，加强对客观事物与透视的理解，引导学生重视默写、速写和创意，以线为主的素描训练方法是动漫专业基础训练应采取的方法。快速直接又生动灵性的素描才是动漫设计工作者最为重要的基本功。

在教学中尽量避免长期作业，加强默写与快速表现的练习。鼓励学生把联想和空间素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动主观能动性，加强对事物对象本质的理解能力；要求学生不仅能够表现可以看见的形态对象，还可以表现现实世界看不见却存在想象世界的形态对象，以培养学生的创造想象能力；加强线描速写训练，培养学生快速表达把握对象本质的能力。通过以上方式的训练，将大幅度提高动漫专业设计素描的教学效果，真正为动漫专业的后续学习与设计奠定良好的基础，为动漫设计工作中构思草图和效果图表达服务。

五、加强动漫速写教学与专业特点结合

速写与素描很难作明显区分，两者互补，出发点相同，都是造型基础，落脚点却又不同。素描侧重于分析研究，作画时间较长；速写侧重于感觉表现，作画时间较短[4]。但速写和素描的艺术地位相等，是所有艺术设计学科的基本功和必修课。动漫速写的教学重点和教学方法与上述动漫专业的设计素描方式方法大致相同，现就动漫速写教学中值得注意的几点作以下总结与介绍。

（一）加强形态与活动画面意识的训练

动漫速写要强调对象的运动规律和动态表现，在教学中建立“立体概念”。对于动漫与动画的创作，人物（动物）形象的造型和动作设计都要求设计人员具有全方位的立体概念，将连续的活动画面这一意识带入平时的教学与学习过程；还可以对动漫速写的绘制幅面进行缩减，动漫分镜头设计多为小于A4的多格幅面，小篇幅的绘制训练有助于学生快速建立对客体事物的形态认识。

（二）增加多种艺术语言表达的训练

在动漫速写教学中，在表现速写本身的独特审美价值同时，尽量给予学生宽泛的表达空间，结合具有动画语言特征的线条进行表现，鼓励学生使用各种绘画工具，展现多种艺术语言。例如钢笔、彩铅、水溶性彩铅、彩油、马克笔、水粉、水墨等多样艺术表达方式，不仅可以丰富动漫速写的艺术语言，激发学生的创作兴趣，同时可以促使学生达到快速概括形体的训练目标。

（三）设计动漫镜头的训练

学生在后续的动漫创作中，特别是从不同角度的形体表现与背景的处理方面，存在着各种困难和问题。例如动画片的许多场合都要依靠默写和想象完成。动画分镜头设计中，把文字内容转化为画面，不仅要求分镜画面绘制者有相当的美术基础、造型能力、文字理解能力，还需要具有很强的视觉思维能力[2]。因此，在专业教学前期的动漫速写课程中，可加大默写的训练力度，督促学生多观察、多收集、多记录，这对后续的动画动漫制作将起到十分积极的作用。深入研究传统速写与动漫专业之间的关联后续性和特殊要求，是动漫速写必须研究的问题。

以想象力和创意能力培养为主线，为设计而造型的教学思路和方法是动漫专业造型基础课教学中的一种体会，是在社会开放艺术多元化形势下，积极探索现代动漫艺术教学的尝试，如同艺术发展可持续性发展的无限可能，面对现代动漫艺术教育现状，也是对动漫艺术教育工作者的鞭策和提醒。

[1] 杨鹏艳. 浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法[J] .源流（教育版），2011（02）.

[2] 靳晶. 影视动画分镜设计[M] . 北京：中国电影出版社，2009.

[3] 蒋智. 等价变换法[J] .发明与创新（综合科技），1996（02）.

[4] 温巍山，潘阿芳，包毅.动漫速写[M] .南京：东南大学出版社，2009.