浅析高校舞蹈教学中如何培养学生的舞蹈表现力

2014-08-15王紫涵四川师范大学成都学院四川成都61000

文体用品与科技 2014年22期

□ 王紫涵（四川师范大学成都学院四川成都61000）

舞蹈和音乐是最富有表现力的艺术，很多人可能从其它艺术中感受不到心灵深处的共鸣，但好的音乐和富有表现力的舞蹈却可以艺术的表现出人们心灵深处的想法，给予人一种美的享受。以往的判断舞蹈水平的高低往往是通过舞蹈动作的难度和技术来进行，但这样的方法是不合理的，但现在的舞蹈发展却需要舞者来表现舞蹈的思想和内涵。现在的高校舞蹈教学中，一定要按照科学的教学方法来进行，不能只是简单的训练学生的舞蹈技巧，而是要从培养学生的舞蹈理解能力，加强学生的音乐与舞蹈的理解能力，强化学生的舞蹈表现力。

1、培养学生舞蹈表现力的重要性概述

舞蹈是情感的表现，而不是简单的动作，和日常交际中的口语表达不同，舞蹈是通过肢体需要来表达人们内心深处最深刻的想法，好的舞蹈可以让人们体会到的一种心灵的震撼，比如说在春晚上的《千手观音》，就以富有表现力的舞蹈感动了大众。但要想真正的跳好舞蹈，成为真正的舞者，那就不能只是简单的去进行舞蹈动作的学习，也不是尽可能的追求舞蹈动作的难度，而是要真正的理解到舞蹈的内涵，舞蹈想要表达的思想，只有这样才能真正的可以体会到舞蹈的魅力，而不是简单的舞蹈表演者。高校的舞蹈教学是培养学生舞蹈表现力非常重要的时期，高校学生已经具有了非常完善的理解能力，对于舞蹈的思想和内涵的理解并不需要花费太长的时间，而且这个高校学生进行舞蹈内涵的理解也常深刻。舞蹈的表现力区分舞蹈好坏的重要标准，要想让学生学好舞蹈，就一定要强化学生的舞蹈表现力的学习于培养。

2、高校舞蹈教学培养学生舞蹈表现力的合适方法

要想强化学生的舞蹈表现力培养，就不能只是简单的进行理论学习，而是要从实际的教学出发，通过合适的方法和策略，让学生在教学中就能理解舞蹈表现力的重要性，并且可以在教学中收获效的方法，能够将舞蹈表现力的培养落到实处。

2.1、通过贴近生活的实例启发学生进行想象力的培养

艺术是想象力最合理的表达，而舞蹈作为艺术的一种，也需要学生带着丰富的想象力来进行思考，来进行学习。舞蹈所表现的也是生活的故事，并且舞蹈是以生活实例为原型，但舞蹈表现出的思想和简单的现实故事又有所差别，舞台上的舞蹈已经具有了舞蹈编排，设计和表演者的思想，所以这时的舞蹈已经具有了高于现实的表现力，这样的创作规则符合艺术来源于生源于生活但高于生活的原则。所以在高校舞蹈教学中，教师可以通过一些实际的生活实例来启发学生进行思考舞蹈的真正内涵，来思考那些优秀的舞蹈家是如何来汲取生活营养来塑造舞台上的形象，如何通过自己的表演来表达出舞蹈的真正内涵。生活中的实例有很多，在教学中教师也可以结合自己的实际经历来启发学生进行想象，比如在春暖花开的季节里，教师可以启示学生进行关于生命力的想象，或者通过一些特设的环境来让学生进行某种感情的想象，这些方法对于学生想象力的培养都是非常有益的，同时通过想象力的培养可以让学生能够更加合理的体会到舞蹈的表现力的来源。

2.2、强化学生舞蹈基本能力的学习，提高身体素质

“业精于勤荒于嬉”，这句话非常良好的体现的不断进行学习的重要性。和许多依靠灵感突然爆发来进行的艺术种类不同，舞蹈对于表演者的要求非常高，要想成为优秀的舞蹈家，具有良好的舞蹈表演，那就需要舞蹈学习者进行不间断的练习，好的舞蹈表演之花是需要汗水来浇灌，有时细节的表达不当，就可能会造舞蹈表演的失败。所以在高校教学中，教师一定要强化舞蹈基本能力的培养，对于日常基本功的学习绝对不可以松懈。舞蹈最重要的就是轻松流畅，只有这样舞蹈才能具有一定的表现力。现在常说的‘细节决定成败’同样是舞蹈表演的重要写照，有时简单的旋转，肢体的弯曲都会对舞蹈有重要的影响。所以外舞蹈教学中，教师一定要注意指导学生的细节指导，同时要强化学生的动作标注化训练，舞蹈的表现力或许不需要高难度的技巧和动作，但一定需要强有力的基础表演能力来支持。同时教师也要通过一定的锻炼来强化学生的身体素质，良好的身体素质队舞蹈力和美的表演力也有重要影响。

2.3、提高学生的音乐能力，加强学生的节奏感

舞蹈并不是简单的肢体表达，更需要结合音乐来进行，如果舞蹈离开了音乐的支持，那么这样的舞蹈将会缺少很多的表现力，并且更多的时候，没有音乐的舞蹈更像是体操表演，完全的达不到舞蹈应该有的效果，所以很多人将舞蹈称为“舞为乐之容”，这样的说法也体现了音乐在舞蹈表演中的重要性。舞蹈音乐往往节奏鲜明，旋律优美，这样音乐可以更加便利于舞蹈表演者进行节奏的把握，能够以更加优美的姿态去进行表演。在高校的舞蹈教学中，一个很重要的方面就是要加强学生把握节奏感，能够将舞蹈动作能够和音乐节奏进行完美的结合，也只有这样的舞蹈表演才能富有表现力。在日常的教学中，教师可以通过实际讲解来让学生明白掌握音乐节奏的重要性，在学生进行学习时就可以帮助学习提高掌握节奏的能力，并且实际的教学中也可以明显的体现出音乐节奏的重要性，正常情况下，如果学生能够拥有良好的节奏掌握力和节奏感，那么在进行舞蹈表演时的流畅性和连贯性将会有很大的提高。

2.4、提高学生动作的规范性

舞蹈表演对于动作的要求是非常高的，有时不规范的动作可能会影响到舞蹈的整体表现力。所以常有人说舞蹈表演是非常细腻的，而这样的细腻性也只有通过完美的动作才能表现出来。身体的协调性是舞蹈表演重要的要求，但要实现身体的协调就需要通过规范细节来进行。高校的舞蹈教学中，也一定要强化对学生动作规范性的要求，而不是让学生只是达到合格就行，而是要让学生尽量的向标准化和规范化靠拢，只有在教学中的严格要求才可以让学生的动作更加完美，让舞蹈表演更加具有表现力。比如在进行傣族舞蹈的教学中，会有很多关于“孔雀”的动作学习，这时就需要教师将细节强化到学生的手指动作，只有这样细致入微的规范动作要求，才能够有效的培养学生的舞蹈表现力。

2.5、通过多种方法来提高学生的舞蹈情感

舞蹈教学不能像体操教学一样，舞蹈表演需要情感的支撑，所以要想提高学生的舞蹈表现力，最有效的方式就是让学生体会到舞蹈种所要表达的情感。现在的教学方式多种多样，极大的便利了教师的教学。高校舞蹈教学在进行学生舞蹈情感的提高时，可以通过创设情景法，范例教学法，而且现在的多媒体教学可以通过直观的影像，让学生更加深刻的去理解舞蹈里所要表现情感，而这样的情感体验可以非常有效的让学生体会到舞蹈的思想与内涵，在表演中更加有表现力。