构成作为现代设计基础训练的研究

2014-08-15黑龙江

职业技术 2014年2期

黑龙江吴琼

一、构成的定义

“构成”这一概念源于20世纪初的欧洲。新思想、新潮流使得欧洲艺术由单一模式转向多样化。现代艺术家们不断尝试新思潮下的艺术内容与形式，各种艺术思潮和流派不断涌现。各种艺术思潮和流派的探索和发展为“构成”的系统化、理论化提供了可靠的依据。构成课程起源于德国包豪斯学校的教学改革。包豪斯教员伊顿开设了一门全新的设计基础课程。在这个课程中,伊顿对原来以学习和模仿为主的传统艺术教学予以否定,开创了以认知、体验、创造性思维为核心的新设计教学方法。引导学生进行感知与实验,使学生对设计艺术有一个基础性的全面了解和体验。

Art:

艺术是人类按照美的规律创造世界、同时也按照美的规律创造自身的活动。

Bauhaus：

包豪斯（1919年4月—1933年7月）1919年，在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建。包豪斯一直被称作20世纪最具影响力也最具争议的艺术院校，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，把欧洲的现代主义设计运动推向一个空前的高度。这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但它对于现代设计教育的影响却是巨大和难以估量的。

Constitute：

构成是一种组合。在视觉艺术范围内，构成是一种造型观念，是现代设计的专业用语是按照美的形式法则，把造型的视觉元素重新组合，将抽象的、知觉式的转化为美学形式，创造出新的形态。所以，构成是对已知要素的重构。体现了一种创造性的行为，体现出内容精神内涵的能力。达到美化生活的目的，强调设计的社会功能、审美功能、实用动能。随着艺术教育的深入，人们越来越注重对人类视觉现象关系的研究，再结合空间色彩的视因素，用深究造型设计的原理，来指导艺术设计的实践。

Design：

设计是按照任务的目的和要求，预先定出工作方案和计划，绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案。但设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划技术即设计。可见设计不局限于对物象外形的美化，而是有明确的功能目的的，设计的过程正是把这种功能目的转化到具体对象上去。

四者的关系可以比喻为：艺术是树根、构成是树茎、树干，而设计就是树叶和果实。设计是创造，而构成则是创造性的基本训练。尽人皆知，作为创造性的基本训练，只有放松物质功能、社会性等等的约束，才能展开想象的翅膀，创造出无数出乎意料的新形态。反过来这些新形态、新现象、新形象会直接改善设计的面貌。

二、设计中构成其形态、色彩、材料的运用

构成的形态可以划分为：概念形态与现实形态，概念形态是存在于人们大脑中，通过相关词语、形象的提示、联想去意会、感受的形态。现实形态包括自然与人为两种组成形式，自然的现实形态是在自然界中天然形成、生长成的形态，由于它的生成与人的行为无关，不存在主观创作和刻意的材料选择。人为形态属于另一类现实形态，是追求使用功能的形态造型，人为形态强烈地反映出形态设计的时代性美感特征，民族、地域风情和文化技术层次等内涵。

色彩是构成艺术的点缀手段，它具有奇迹般的添补、塑造甚至挽救构成艺术作品的魅力。

构成的媒介主要是材料，不同的构成形式涉及的材料必然有一定的区别。各种材料特有的质地、肌理、性能，以及加工、组合特性等，都可以产生出它们各自特有的视觉效果，突出材质美感是掌握材料要素的基本要求，恰当运用好不同视觉的各类材质是具备构成要素的重要条件之一。培养系统的思维能力和创新的思维方式是艺术设计理论、实践学习、启发与培养学生创新能力的启蒙课程。