职业中学素描教学方法略论

黑龙江 王越敏

一、培养学生的感识能力

素描是造型艺术训练的重要课程，工美专业素描教学，由于教学时间短、任务紧，所以必须把培养学生对物象的感识认识表现这种能力放在首位。素描训练的主要途径是写生，写生是指直接把实物作为对象进行描绘的作画方式。写生具有直观性、形象性，写生是初学者锻炼绘画表现技巧和搜集创作素材的重要手段之一。静物、人物、石膏、风景等物象写生是提高认识物象的感识能力的重要形式。

素描静物写生首先涉及各种不同物体质感、体种感和透视等关系，通过静物写生可以培养学生准确敏锐的观察能力，通过不同物体的对比、强化方式的训练，可以培养学生认识物象的能力。人物及石膏的写生，人物写生可以培养学生的情感表现能力，正确认识人物比例，结构形体、运动、感情等各方面，从而达到培养学生的感识能力的目的。

石膏写生容易使学生辨别其形状、体积和结构，同时能感受到雕塑家在雕塑这些石膏及人物形象时的艺术创作激情及艺术表现手法。通过不同石膏艺术特性的描绘，培养学生艺术表现及感识能力，在头脑中形成系统的物象感识。风景素描写生又可以使学生完善对大自然的理解过程，从而达到分辨不同物质的表现手段和技巧处理，正确反映主次、远近、虚实关系。通过以上练习提高素描造型能力、丰富对物象的感识能力，为进一步学习打下坚实牢固的基础。

二、培养学生的概括认识能力

初学素描的学生，由于眼中看到的物体都很具体实在，所以在绘画时就容易出现看哪儿画哪儿，缺乏分析概括的基本能力。在培养时不仅能画，更重要的是有自己观察物体的独到见解和概括分析、组织驾驭画面的能力。

初学者由于眼、心、手配合不协调，故作画时通常出现形不准、多视点、空间感琐碎、表面化，调子与形体缺乏联系及缺乏理解能力和表现力。在素描教学中，对学生进行基本功训练时要提醒他们多从整体考虑，眼、手、心合而为一，眼睛要从每个角度去观察体会、概括理解，看准再画，从定点、连线到确定大的轮廓动态都要心想到、手做到，不管对象怎样变动，甚至离开视野，自己也可凭记忆画出生动的素描作品。好的作品都可以尽量少的语言表达尽量多的艺术内涵，这是艺术的一个原则，绘画时要有概括和选择。看到物体很多、复杂，但画面应是一个整体，这就要求去掉多余的东西，提炼概括的东西。比如：画衬布纹路，不能看一个画一个，面面俱到，往往通过几笔细致而精到的衬布纹理刻画，都可表现出全部的质感和内容。所画衬布纹路，也非是纯客观的布纹缀折，这就是艺术概括；又如光线照射在形体上，呈现明暗调子和复杂的深浅变化，我们也没有必要把任何细致入微的差别都表现出来，只求大体明暗对比关系相对正确，使素描形象更加鲜明和生动。所谓“三大面”和“五色调”之说就是对调子进行归纳和概括的结果。

在概括时，应突出重点，主次分明。为了表达对形象的主要感受，突出某种艺术效果，要培养学生会着重刻画形象特征和黑白对比、远近对比、主次对比等，从而简化忽略或省去某些因素，这是进行表现和艺术概括的另一个原则。画一幅写生主要刻画物象精神内涵和特性，注重物象与背景环境的和谐整体关系，其他因素可省去，同时应注意不要把物象同背景同等对待，主次应分明；另一方面由于物象给我们的审美感受不同，可采取不同的表现方法，每一种表现方法都有其特点及优势，目的都是增强作品的艺术效果和感染力。

特别要培养学生主动灵活有目的地学习以及独立思考不断提出新问题并解决问题的能力，经常总结自己的绘画经验，从而取得进步的能力。在写生过程中实行长短结合、速写、默写等多种形式进行学习，提高学习效率，为今后扎实学习，提高审美艺术表现能力打下牢固基础。

三、培养学生的审美和艺术表现能力

素描教学的最终目的，就是要培养学生的健康艺术修养和审美能力。审美和艺术表达能力的培养，是一个长期的过程，首先，应提高学生的整体素质；其次，培养学生认识表现综合能力，加强艺术交流，拓展知识领域；再次，个性的培养也不能忽视，只有通过全面的教育从而达到审美和表现能力的提高。

职业中学素描教学，不能单纯培养学生刻画物象的表现能力，重要的是培养学生的艺术素质和审美能力，提高整体素质。应提倡学生接触不同门类的艺术，达到触类旁通的艺术效果，丰富拓展知识结构。教学中要充分发挥学生的创造性，允许学生根据要表现的特点去创造。素描教学要提倡艺术手法的多样性，支持学生采用不同的艺术形式进行探讨。素描写生不仅要表现写生对象的外表特征，更重要的是准确把握写生对象的形体结构内在本质，而且能够表现写生对象内涵，即注重艺术情感的表现、创造性再现，培养提高学生敏锐感觉和艺术审美能力。

随着时代的发展，现代信息时代的到来，艺术在不断更新和发展，使学生们开阔了视野。素描的教学在发生变化，各学校对素描教学的多次研讨和交流，提高了教师和学生的审美能力，提高了绘画整体水准。所以在素描教学中培养学生健康的美学趣味和审美观。注重理论和技能的提高，把透视学、运动规律、解剖学美学理论贯穿其中。运用造型规律法则及各种造型语言，在画面上真实或意象塑造客观物象，表达自己的艺术感受。

再者应注重个性培养。个性是艺术家的灵魂，早期艺术素质的培养，笔者同意需要一定数量的模仿，这是为自我表达奠定基础，若无个人经验，就谈不上任何艺术形式审美的进步。经验最好是通过培养使学生用自己的眼睛、心、情感去观察，通过自我教育、读书或向大师学习而获得经验，集中这些经验，逐步使学生的审美认识能力得以提高。

好的艺术及素描不是偶然写生，它是激发灵感而闪烁的结果，它是很多因素的协调所致，就像完成一个精细外科手术那样，是基于娴熟的了解和掌握的结果，更是教育的结果。只有通过正确的教育方式才能提高学生的学习积极性，使他们描绘对象的能力逐步上升，素描的塑造能力更成熟。