手绘的重要性

文柯雷斯顿

如果我们可以看透设计师的心灵，了解他们的思维过程，那会怎样呢？ 我们也许能看到创意点子从哪里冒出来的、他们是如何进行创意的。

你有没有看过设计师的手稿，然后好奇地想问那些有创意的图案是怎么产生出来的？世界顶级设计师是怎样创新的？这些创意都从何而来？这些创意是如何演化成最终产品的？

一旦有了这些创新的想法，创新者是如何处理这些想法的？再接下来会发生什么？我们接下来应该问什么问题呢？所有这些创新的开始都源于一副草图、一段笔记或者一片餐巾纸上的涂画。换句话说，你首先需要用粗略的线条为下一步的细节勾勒出轮廓。

达芬奇、爱迪生和爱因斯坦都是随手画草图的高手。他们都保留了厚厚的手稿和日记。

假想我们从创意开始就能透视我们的心灵活动，那会像这样的景象：“错综复杂的导线和开关交织在一起通向四面八方。各个接头被蓝色、红色和黄色的导线缠绕在一起。”理顺这一堆如麻的乱象，到底应该从哪根线开始？红线还是蓝线？用某种神奇的方法，设计师们会重设这些开关并组合这些线头使之变得清晰，有用。最终，用扎线带把一簇簇的导线捆扎附上有颜色标记的组合。这样“电路”就可以工作了。这时候，神经元细胞流比平时的工作更有效果。神经突触和创意思想会光速般产生。设计心灵将链接这些点。手绘正是帮助揭开这些顿悟和洞察力的工具。这也是设计师的主要的思维和工作的工具，设计创意便产生于此。

手绘是设计师心灵的窗户。它告诉我们设计师在想什么而且描绘我们不曾想到的新奇想法。它包含了实际的设计数据也包含了设计灵感。也许有的手绘图和讨论的议题毫不相干。其实，这些是用来清空脑子里的杂念的。你也许会看到各种稀奇古怪的草图。一个设计师可能从各种形态元素中抽取创意灵感。如果你参加一个讨论会，你会马上看出谁是设计师。他们是那群手里拿着画笔满篇“乱画”的家伙。参加讨论会的一个窍门就是有效地记录下自己的感受、创意点子或者感想。就算你不是设计师，你也可以画些粗糙的简笔画来把某种事物视觉化。画得越真切，这种图形交流的效果就越好。

设计师的一个独特之处是迅速把概念或想法“视觉化”。对于设计师来说，这种快速表达能力越好对于传达概念的能力就越强，这也是区分设计师和其他专业人才的一个重要标志，但是这个和创新能力没有任何关系。（尽管我希望存在一点关系）。这种手绘能力差别和优势将决定设计师在日后交流设计观点的快速性，主动性和顺畅性的能力起到重要作用。这种设计交流的主动性会激发出用其他方式很难获得的热情。手绘正好可以抓住这种热情爆发的瞬间。

这些草图产生是设计师“心灵角逐”的产物，把听到和想到的素材合成在一起，同时还要捕捉一些“相反的观点”的元素。

手绘可以让你先迅速地把想法跃然纸上，而后细化一些需要推敲的想法并使之完善。在讨论过程中，你的想法刚刚出来的时候就赶紧抓住，这样就不会过后忘掉了，并且你可以继续让讨论顺利进行。你还可以记录一些相反的观点然后立刻总结并运用到解决问题上。把头脑里的想法画出来会加速合成产生新的想法。手绘把你的想法放在可视的模式，放在一个你可以看到的地方。这种方式让你一次能产生更多的创意想法。

创意过程起始于草图、思想、语言组织交流的过程中。有人形容这个过程是个漏斗形状。草图和原始想法就像漏斗的宽边入口。这是日后开发有深思熟虑的创意方案的关键。

手绘也是有用的交流工具。越是能可视化的，在项目开始阶段，你就能谈得越多。合作和分享创意有助于活跃自己的思维。这些手绘和早期讨论是可以扩展的。美妙之处是只需投入一点，这种创新活动就能自己运转起来。例如，如果这个设计方案稿不行，看看下一个草稿如何。找到某种方式让手绘思维运用在你的工作中。用怎样的方式你能运用这种快速粗略手绘的过程辅助你的创新？快速构思草图，越快越好，然后你就会从粗轮廓转向更精细完整的概念，进而进入“漏斗”的底部。这就是设计师所谓的从手绘到图纸再到渲染图到模型的过程。手绘是松弛的，绘图是严谨的。你要做的就是在创意初期画尽量多的草图。

有时候，设计师好像心不在焉地随手乱画，要让他们画出来，然后再继续讨论。同时也给他们看看你画的。手绘图会让别人明白。“噢，你是这个意思啊！”这是很重要的。把问题和潜在机遇都视觉化。更多的可能才会发掘出来。

手边有本手绘册是创意开始的必备之物。

一些建议：

1.保存好设计手稿册。标注时间以便查阅。

2.从草图中提炼好的设计创意。随心而想，捕捉那些讨论之外的一丝想法。不要在乎潦草。手稿图不要求炫耀技巧。

3.在沟通时善于借用手绘图。自己试试，并运用于讨论。

4. 打草图的时候要放松，不拘谨。思考要更宽泛些、更深刻些。

5. 在创意初期，要让矛盾的想法也并排列在纸上。

6. 把这种放松随意的手绘思维方法运用到其他的问题解决方法中。

7. 动手画起来，试试看！o