诗词教学 诵读先行

孙 丽

（安庆市第九中学，安徽 安庆 246001）

在诗歌教学中，诵读法普遍为老师所重视，并在教学中广泛被采用。但是目前诵读教学环节还是有许多误区存在。主要表现是“为读而读”，不解其宗旨。不管是听名家录音还是听教师范读，不管是纵声朗读，还是低声微吟，大都是“用眼睛去读”，没有用心。老师安排的诵读教学环节，总是是有一定目的性的。或是希望通过诵读来理解诗歌内容，把握诗歌的情感；或是读出意象，进而体会意境。但在实际的运用过程中，诵读起到的作用微乎其微。读成了一种形式，仅仅是为背诵默写打基础。学生学习诗歌的收获也就寥寥。这样的教学只会让学生对诗歌的感情越来越淡，与诗歌的距离越来越远。诗词教学必须要走出这样的误区，才会有灿烂的明天。那么，如何才能让学生们真诵读，得要领，悟情思呢？笔者在教学中进行了适当的尝试。

1 尝试描述，把心放平

新课未上前，我往往会要求学生课前预习，并尝试上课前描述。此时，诗是山，词是水。未进“山”，未入“水”，诗词就是一幅山水画。看山看水，把心放平，看个全貌就行，不必苛求理解“画境”。

在尝试描述诗歌的过程中，学生为了能文通句顺，就可能会调动自己以往的学习经验和生活经验来进行描述，描述的过程就是从自己的角度初步解读诗歌的过程，描述完成了，诗歌的教学差不多就完成一半了。当然，开始采用这种方法的时候，有些学生可能没有能力达到完全理解的境地，老师也要平心，可以设计一些问题帮助学生完成。比如《雨霖铃》的课前描述，我就设计了这样的问题（1）词的上片写了什么景物渲染离别时的氛围？（2）词的下片写了哪些景物表达离别后的感受？（3）这是一首离别词，词中写出了“离人”的形象，请用自己的语言描述这一形象。学生思考这几个问题，不仅有助于他们描述，也有助于对词意的理解。

除了描述外，预习还应该包括查找作者和写作背景的相关资料，这是描述的基础，也是为进一步的理解内容，把握情感做准备。

2 尽情吟诵，把心放进

创设情境导入新课之后，老师要给学生足够的时间吟诵诗歌。俗语说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”又说“书读百遍，其义自见”。可见吟诵是引发学生对作品的直接感受和深入了解的一种重要方式。吟诵不同于朗读和背诵，它是美读，要建立在对诗歌相关文学常识有所了解的基础之上。所以，在诵读之前老师要介绍诗词的顿挫、押韵和声律等方面的知识，让学生能够读出抑扬顿挫之感。在此基础上，结合诗人创作风格，所处的创作阶段以及创作的时代背景，让学生设身处地，把自己当作诗人，设想自己面对同样的处境来吟诵诗歌。通过这样的诵读学生一定能对诗歌的内容和情感有较深刻的理解和把握。下面我以杜甫的《登高》为例来具体阐释。

《登高》是一首七言律诗，七律的停顿节奏以四、三为主，又可细分为二、二、二、一。这样的节奏，在吟诵时，凡是停顿处都不得与下一字连续。这种停顿有两种情况：一种是略作停顿，一种是加以拖长。七言诗的第二字和第四字，都是在诵读时应该略作或拖长停顿的地方。即使第二字和第三字连在一起表达一个完整的意思，在讲解的时候可以放在一起理解，读的时候，还是要分开。至于第六字，则视情况而定，或者停顿或者与下一字连续。而七言诗的第一、三、五字则必须与下一字连续读。学生可以根据这些规则，加上自己的理解给这首诗划出节奏，从而读出顿挫之感。

在押韵方面，七言律诗一般是偶句押韵，有时首句也押韵，多押平声韵。平声字一般都宜拖长音调来吟诵。律诗的中间两联又是两个对偶句，应该读出上下两联开合相应的口吻。停顿的顿挫与押韵的抑扬结合在一起，诵读就有了抑扬唱叹之感了。

作者和写作背景，学生在课前预习已经有所了解，老师在课堂上不必详细介绍，只需强调和有助于理解诗歌的内容。我是这么介绍的“这首诗是唐代宗大历二年的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。诗人登高望远眼前是萧索凄凉的秋景，耳中是猿猴的哀啼，年迈多病、寄寓异乡的诗人感时伤世、内心悲苦，和着血泪吟诵出这首诗。”

做了充足的铺垫后，学生根据自己的理解自由吟诵。一般在自由吟诵三到五遍后，学生就跃跃欲试，有了当众朗诵的欲望，这时候应该给学生足够的时间让他们表现。对于学生的朗诵，只要他们没有常识性错误，老师不做错误与否的评价，应该多点表扬和鼓励，这样学生才敢于表现。另外，叶嘉莹教授说过“吟诵是用声音对诗歌所做的一种诠释。”每个人的感受不同，对诗歌所做的诠释不同，在吟诵时候的处理就不同。如果非要用一种调调将其固定，势必会限制扼杀个人的体验。学生们在朗诵《登高》时，有人在第六字后停顿的长，有的停顿的短，有的就和下一个字连在一起读，我在评价时就没有指出优劣，只是引导学生体会不同的停顿带来的不同感受。

学生尽情诵读之后或者之前，老师的示范朗读也很重要。吟诵作为一种“口耳相传的艺术”聆听是学习的最好方式，同时老师恣肆汪洋的朗诵也给学生做了榜样，能让学生抛开羞涩大胆表现。

诵读通透之后，学生基本上就能穿越时空去理解诗人的情感了，而且诗人的情感，以及触发诗人感动之物也会触动学生的情感和联想。在谈诵读体会时，有的学生想到了自己游长江时所见所感，以及自己想要描述眼前景苦于不能很好的表达，今见“不尽长江滚滚来”才豁然开朗的感受；有的学生甚至谈到诗人用“木叶”所带来的萧瑟之感，竟然和《说“木叶”》里的论述有相似之处。这让我深深体会到了朗诵在诗歌教学中的分量。同样，学生对诗歌的联想和启发也是丰富多彩的，只要学生谈到的内容不流于谬论妄说，我在教学中都加以肯定，我以为这样能使学生思维自由，能让他们富于创造。

在诵读中，学生不仅能把握诗歌内容，理解诗人的情感，也能悟出诗人表达情感的方法。可以说通过诵读学生已经达到了孔子所说的“不愤不启，不悱不发”的“愤”和“悱”的阶段，老师这时候再“启发”之，会收到事半功倍的效果。

3 课外迁移，让心飞翔

诗词从它产生之时起，就与诵读相伴。古人作诗常说“吟诗”、“咏诗”，这是因为古人作诗是吟咏出来的。杜甫，李白都是吟诗的高手，常和朋友相聚以吟诗为乐。因此，在诗词的教学中，我们实在应该将诵读作为一项重要的训练，而不是“为读而读”，有口无心的读。在诗词教学中，把大量的时间花费在给学生讲解内容，情感和表现手法上，我认为是一种舍本逐末的做法，很可能会出现老师口干舌燥，苦口婆心，学生却一知半解，兴味索然的尴尬的教学情景。

语文的学习从来都不能只局限于课堂，诗歌的学习更是如此。课堂之外，老师要给学生创造机会比如举办诗歌朗诵竞赛的游戏，使他们课堂上学习到的诵读技巧，能多加练习，灵活运用，以培养他们朗诵诗歌的兴趣和习惯。这种兴趣和习惯的养成，能提高他们阅读鉴赏诗歌的能力，也能帮助诗词教学走出误区。又比如，让诗词成为歌曲唱出来，高二阶段，我就曾经做过这样的尝试，请同学们为你喜欢的诗词谱曲，然后进行歌咏比赛。同学们于是各显神通，有自创谱曲的，有请音乐老师帮忙的，当然也有网络上现成的。歌咏比赛上，《雨霖铃》、《沁园春·雪》、《送别》等在歌声中飞扬。我想，不一样的演绎，当有不一样的理解。

当然诗词教学仅仅用诵读法也不能解决所有的问题，在教学过程中还要视具体情况结合其他的方法来灵活运用。教海无涯，教无定法，但是就诗词的教学而言，朗诵是最根本最重要的方法，有效的诵读能给诗词教学插上飞翔的翅膀。