室内乐对小号演奏的影响

张一伦

（华东交通大学艺术 学院音乐系，江西 南昌 330000）

一、室内乐的发展与基本特征

室内乐是最重要的西方音乐传统表现体裁形式之一，这种小型的古典音乐重奏形式不像交响乐那样以磅礴的气势和丰富多变器乐组合形式得到的饱满音色吸引观众，而是通过其优雅的演奏风格和亲切迷你的合奏形式给人以自然亲切的感受，仿佛三五好友相聚聊天，闲适典雅却又不失庄重，故此室内乐时常被称为“音乐的朋友”，被早期欧洲的皇宫贵族所喜爱。室内乐演奏形式多样，早期多为钢琴重奏、弦乐重奏为主，浪漫主义早期由于乐器制作工艺的完善乐器的音准问题得到解决，管乐器也逐渐加入到室内乐的演奏行列中。到浪漫主义晚期室内乐进入了他发展的黄金阶段，乐器的成员也得到了壮大。其中主要包括钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、单簧管、双簧管、长笛、圆号、小号、长号等乐器。

自室内乐产生开始，它就备受作曲家的青睐。与独奏作品相比，他具有更丰富的和声，而演奏目的纯粹是为了表现音乐。室内乐不像有些独奏作品那样专注于自我表现，更多的是追求整体音乐上的平衡，追求生动音乐形象，追求具有独特音色特质乐器之间的配合，这种表现形式表现力更加丰富、多变。与交响乐作品相比室内乐的每个声部都由一件乐器担任，在演奏中每一个人都代表着不同的声部，每一个人都既是演奏者同时也是伴奏者，乐器与乐器之间的关系是平等的、互补的。它的演奏更有利于发挥每个声部的特色，具有交响乐无法比拟的精致性和亲切性，同时也能够让丰富的和声织体以及复调表现手法集中在少量的几件乐器中，让每件乐器的地位和音色特征得以最大化的利用和展现。由此我们能够看出，室内乐在如今众多的音乐表现方式中是不可或缺的。

二、小号的发展以及在室内乐中的应用

小号是西方最古老的乐器之一，最早可追溯到公元1300年。早期小号形制并不像现在我们看到的乐器这样。他大致经历了自然小号、指键小号、活塞小号三个阶段的发展。初期的小号只能演奏几个泛音，但由于高亢嘹亮的音色特征多被应用于皇宫贵族典礼开幕、入场仪式或是战争前军乐队的号角。十八世纪中期随着指键小号的出现，作曲家们开始将小号作为旋律性乐器应用到创作中来，但是由于乐器音准以及演奏技术上存并不十分完善，在演奏过程中也多被当做节奏型乐器来使用，很少演奏旋律性乐句。直到十九世纪上半叶按键小号的出现才正式的让小号登堂入室并奠定了其在铜管乐器中的重要地位。在这一时期德国的施托尔采尔和布鲁麦尔两位发明家对小号进行了改良，完善了小号在音准方面的弊端。同时这一时期还出现了像阿尔班、克拉克等小号教育家，他们的出现不仅规范了小号演奏的方法、丰富了小号演奏的技术，同时提高了听众对小号的认识，使越来越多的作曲家为主奏乐器进行创作。随着小号形制以及演奏法的成熟，室内乐也开始将小号纳入其中并扮演者重要的角色。十九世纪晚期法国作曲家圣桑创作的室内乐降E大调钢琴小号弦乐七重奏Op65面世，这部室内乐作品不仅将小号与生俱来的带有斗争性质的音色发挥出来，更开创性的开发出了小号细腻温婉的一面，让小号演奏进入到了新的阶段，与此同时作曲家对小号的定位也逐渐从辉煌的号角转向为灵活多变的色彩。

三、室内乐对小号演奏起到的作用

（一）有助于提高演奏者对速度与节奏把握。小号作为铜管乐器组中的高音声部，在室内乐作品中往往演奏旋律部分。然而，对于绝大多数以独奏作品为练习手段的演奏者来说，对于速度和节奏上的把握不够严格，诸如在演奏一些较长时值的保持音或是休止符时，为了更好的提高演奏技巧就会忽略这些时值准确性。如果演奏者在室内乐演奏过程中仍然以自我为中心随意变化音乐速度和节拍则会破坏整体音乐构成和发展，也不能给够让作品准确的表达出来。实际上笔者在进行室内乐演奏中总结发现，将小号带到室内乐中来与其他乐器协同演奏则会被动的要求演奏者按照时值要求进行演奏，这种被动是有益的，他可以正确的引导演奏者的演奏更加认真的阅读乐谱，也能够让演奏者将更多的精力集中在对整个乐曲节奏与速度上的把握上来。

（二）有助于提高演奏者对音色的辨别能力。决定小号音色多样化的不仅是单纯强、弱、快、慢，同时还包括了柔美、嘹亮、暗淡、欢快等符合作品思想情境的音色。教学中老师经常会告诉学生模仿其他乐器的声音，来表现这些复杂的表情符号，如“像小提琴般的柔美，像巴松一样沧桑或是像圆号一样悠扬，这些对于学生来讲都是较为困难的，毕竟小号的音色特质是固定的。然而将小号应用于室内乐演奏中来则能够很好的解决这个问题。室内乐是由多件不同乐器组成，每件乐器在作品中担当不同的声部或是角色，在协同演奏过程中，演奏者能够清晰的辨别出各个乐器的音色特征以及表达方式，让小号演奏者在演奏过程中形成立题形象的演奏思维，对于音色色彩的辨析能力更加深刻。这样演奏者即便在独奏时也能够以形象的音乐思维去理解作品，让演奏出来的音色更加具有想象力，也极大的提高了演奏者对作品风格的把握能力。

（三）有助于增强演奏者的音准及和声观念。小号是一种单旋律乐器，不像弦乐或钢琴自身便可演奏和声。对自身的音高很难控制。无论是在独奏还是重奏练习当中，音准一直困扰着每一位小号演奏者。而在室内乐演奏中由于每个乐器都担负着各自的声部，这就使小号这个单声部旋律融入到整体音乐中，使其成为和声中的一个音符与其他乐器之间形成和声，让音乐作品饱满丰富的情况下还能做到层次分明，音色多变。另外室内乐也能够提高演奏者对于音准的把握，在定位自身音准的基础上可以参考其他固定音高的乐器来建立整体的听觉概念，使得整首作品在演奏上更加的准确。

（四）有助于小号演奏者提高自信心。由于小号乐器的特殊性，经常会单独演奏一些旋律性较强的乐段或是慷慨激昂的乐句，然而即使是一位演奏水平很高的小号演奏者面对这种情况，也难免会感到紧张或是恐慌。而这些都是会影响音乐表达、破坏作品的完整性的因素。如果小号演奏者能够经常参加室内乐演出，与几个人共同登台则会缓解演奏者的紧张心理，减轻很多压力，从而更好的表现作品，通过长时间的室内乐登台演出，演奏者可以从每次室内乐的演出总结舞台经验，使自信心逐渐提高，无疑是消除舞台恐惧感的最有效的方法。

（五）有助于培养演奏者的合作能力。小号演奏者由于长时间独自一人练习，时常会性格孤傲、特立独行很难与别人合作，长期如此就会造成演奏者与社会脱节，完全没有合作意识。而演奏室内乐这能够有效的提高演奏者的合作精神及团队意识。做为一个团队，小号演奏者必须在作品的速度、强弱、乐句的进入、弹性节奏以及谁在哪一部分占主导等问题上达成一致。这就要求演奏者要在不断的学习合作中进行交流，演奏者必须学会如何与别人配合、如何为了照顾整体放弃自己的观点、如何在展现自己的同时聆听对方。演奏者之间的良好配合才能够充分的发挥出室内乐的特征，这也从侧面让小号演奏者准确的定位小号的团队价值与重要性，这些都是在独奏中很难获得的宝贵财富，为其他演奏形式奠定了良好的基础。

综上所述，小号室内乐在我国的发展较晚，同时也受到主观和客观多种因素制约，目前仍处于起步阶段，和欧洲国家还有一定差距，但是我们也欣喜的看到，小号室内乐也逐渐受到专业院校和团体的重视。随着我国音乐事业的发展，相信小号室内乐将会得到普及和完善，小号的教学与演奏将会日趋成熟，我国的小号室内乐以及小号演奏必将登上世界舞台。

[1]阿尔班.小号、短号教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2001.

[2]王朝刚.乐器表演技能教学新论[M].上海音乐出版社，2006.