阿恩海姆的色彩论在电影中的体现

麻敏

摘要：

色彩作为一种语言，在电影中有着重要的作用。阿恩海姆的《艺术与视知觉》是他艺术美学的代表作，色彩论是他视知觉理论中的重要部分。

关键词：色彩；阿恩海姆；电影；视觉语言

恩海姆的《艺术与视知觉》是他艺术美学的代表作，他已经不仅仅作为格式塔心理学的又一代表人物，更是视觉完形理论的开创者。阿恩海姆曾把视知觉，即视觉思维作为人类最高的感觉，而色彩这个因素在我们观照事物的视觉系统中有着重要作用，作用于我们敏感的感官系统，并通过对不同亮度和色彩度的判断和吸收完成对不同事物的感性认识。在阿恩海姆的美学著作《艺术与视知觉》中，作者通过对色彩的分析，引入心理学的知识和实验的成果，向广大艺术爱好者呈现光线和色彩要素在艺术家创作过程中以及我们欣赏过程中对我们视觉和感知系统的作用。

而电影中，色彩作为重要的语言之一，是可以说话的。在对人们形成了直接、强烈的视觉冲击的同时，又与观众产生了情感上的共鸣。作为年轻的艺术门类——电影从最初的无声片、黑白片到今天立体声的彩色片，这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高电影本身的欣赏价值起到了关键的作用。由此，本文结合阿恩海姆的色彩论浅述色彩在电影中的重要性。

一、色彩的造型在电影中的体现

如果说光线的变化和运用可以间接的、较为隐晦的表现情绪和心理感情的话，那么色彩则是以更直接、更快捷的方式表达着感情。阿恩海姆在对物体的形状和色彩做比较时说明若作为通讯工具而言，形状比色彩更善于传达信息；而谈及表情作用时，色彩则远远胜于形状。正因为如此，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。

二、电影色彩中的冷与暖色，创造氛围，产生情感

阿恩海姆在思考人们对冷暖色彩的反应时参考了康定斯基对于色彩的体验和理解。在他的那本《论艺术的精神》中就对各种色彩所表现出的情绪有着独特的见解。诸如红色我们总是能联想到革命、鲜血等较为激动、振奋人心的情绪；而蓝色则常伴随一种宁静，当蓝色往黑色上靠拢时则显现出无比悲伤、沉重的情感；绿色作为自然界的代表色，象征着平静，没有快乐亦没有悲伤和激情。这些对于色彩情绪的分析一方面解释了人们在各种色彩中的喜好问题，另一方面也力图创造我们视觉领域里色彩的和谐。而电影艺术往往是单独完成这一和谐的任务，因为它对色彩的发挥空间更大，更自由。真正伟大的作品总能在色彩中达到一种平衡，在通过无数细微的光谱色彩的组合中达到圆满的一种状态。

三、色彩的搭配，创造电影中人性化的互动

大自然的表象是充满光与色彩的世界，每一种景象、每一件事物都是色彩的搭配。艺术之于人生，恰同形之于影，不容分离。它统一了人类的感情，提高了人文精神，艺术的基础立于感情之上，艺术是情感的代言、人生的表象。有太多太多的艺术作品，却没有一件能脱离色彩之间的组合。

从物理学的角度看，色彩来自于光和物两方面，一束白光通过三棱镜分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。波长不同折射角度不同，因此色彩是不同光波在视觉中的反映”。就三原色而言，光学三原色不同于色彩三原色，影视作品中丰富多彩的色光都是由红、绿、蓝三色搭配构成，在电影里利用胶片三层乳剂分别对红绿蓝感光形成银幕色彩。电影中的每一个画面也是一幅色彩之间相互组合相互搭配的图片，它运用色彩之间的混合、互补构成一幅和谐的画面，呈现给人一个没的享受和彼此之间的互动。

在电影中，单一色彩并不能有所作为。色彩只有进入到结构层面才具有审美价值，只有在各个局部色调的相互关系(或者我们也可以称之为语境)中我们才能正确地理解它的意义。爱森斯坦说：除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的“线索”，否则我们就很难对电影中的色彩有所作为。色彩是人类思想的载体，对人类情感的传达，作为电影的语言，也是电影的灵魂和精髓，是一部电影脱颖而出的利器。

四、对色彩的喜好与观众的心理认同

在艺术审美实践中，艺术作品是联系艺术家与观众的纽带。艺术作品中所显露的独特艺术手法能否引起观众的心理认同，这对艺术家而言至关重要。事实上，艺术家采用何种色彩处理方法并不是想当然的，即便是偶尔有灵感的火花进发，但更多的还必须基于影视作品创作的实践与本体特性。

主观色彩的运用所形成的画面主观色调效果，带有强烈的创作者个人意志和主观意志。如此便超越了物质的自然形式，达到了有个性化倾向的、富含成熟的生活认识和有思想哲理的有意味的造型效果。¨同时，观众在观影的过程中并非是一味为影片所左右的，随着观众视听语言能力的逐渐提高，观众也可以用接近专业的眼光来解读影片，这无疑给了当代的影视工作者一个提醒：色彩的造型是显而易见的。在很多影片分析文章中，对影片色彩的造型意义较多关注，但色彩的作用远不止这些。再现层面的意义是其最基本的，灵活运用大部分观众都喜好的色彩会在表现层面上收到意想不到的效果。

五、结语

从黑白电影到彩色电影、从无声电影到有声电影、从模拟技术到数字影像，影视艺术无不伴随着科学技术的发展而进步。我们不应沉醉于技术更新给我们影视创作带来的便利，我们更应该清醒的认识到色彩语言作为影视语言的重要组成部分，理应成为我们关注的重点。从现代电影的角度出发，阿恩海姆的色彩论体现的淋漓尽致。

【参考文献】

[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社,1998

[2]史风华.阿恩海姆美学思想研究[M].济南:山东大学出版社,2006

[3] 阿恩海姆.艺术的心里世界[M].周宪,北京:中国人民大学,2002

[4]王志敏.电影美学分析原理[M].北京:中国电影出版社,1992