人生中不同时期的浪漫情怀

德国浪漫派大师罗伯特•舒曼为双簧管和钢琴创作的三首浪漫曲作品94是双簧管作品中非常重要的一首，也是最受双簧管演奏者喜爱的一首作品。它的旋律优美，情感丰富，会让人跟随着乐曲不知不觉进入了作曲家编织的跌宕起伏的动人情境。集中体现了舒曼的浪漫情怀和风格，深厚的文学修养，让他把生活中的点点滴滴用凝练和准确的手法塑造出来。可是同时，实际演奏中声音的控制，强弱力度的对比，线条流畅性的控制，气息的控制，又给演奏者带来了很多技术上的困难，所以这一首经典的作品可以说让所有双簧管演奏者又爱又恨。同时又非常的自豪，浪漫派最伟大的作曲家罗伯特•舒曼，为双簧管这一个音乐史上最古老的木管乐器献上一件绚丽的艺术瑰宝，具有十九世纪典型的浪漫主义精神。 罗伯特•舒曼1810年生于德国的茨维考，他有一个幸福的家庭，它的妻子是当时德国最著名的钢琴家之一克拉拉•舒曼。在他40岁的时候，全家移居到德国莱茵河边的杜塞尔多夫。这部作品就是在这座风景如画城市中创作出来的。他善于用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验，把对妻子无限的爱，融入这首作品中。他把自己称作富于幻想的音乐家，认为音乐就是心灵的感触，情感的表达。 整部作品分为三个乐章，就是表达人生感情经历中的三个阶段： 1 第一乐章：相遇 就像人生中不知道什么时候就会在不经意间看见一个令人怦然心动的女孩一样，乐曲的开头就是一个眼前一亮的感觉，轻巧灵动的高音在我们面前呈现出一个一见钟情的女孩。就像舒曼在他的钢琴老师维克教授家第一次看见他后来的妻子芭芭拉一样。接下来，乐曲进入了激情迸发的阶段，曲调不停地在高音低音强音弱音中反复游走，就好像芭芭拉在他的心里激起了层层波澜，“窈窕淑女，君子好逑，求之不得辗转反则”，这个身影在年轻的舒曼的脑海里久久不去。然后音乐突然进入了对话的情境，与芭芭拉的交谈拉近了彼此的距离，乐曲再现了开头的旋律，表现舒曼向梦中的女孩描述了他们初遇时心动的感觉。随着音乐的进行，向她倾诉得越来越如歌如泣，情感进一步迸发。之后的半终止和小自由段表现了芭芭拉的顾虑，顾虑可能来自于她的家庭。她在12岁的时候就登上莱比锡GEWANDHAUS的舞台，被音乐界评论为音乐神童，她的父亲希望女儿的钢琴天才被音乐界赞赏。而且由于糟糕的练习方法，舒曼当时手指已经不能作为职业钢琴家继续演奏了，只能靠作曲为生，而当时作曲家的生活是非常没有保证的，所以芭芭拉的父亲维特坚决的反对他们的爱情。但是最终她倾心于舒曼的才华，在乐曲结尾的部分体现了他们彼此的爱慕之情，两个有情人终于走到了一起。 2 第二乐章：热恋 乐曲表现了罗伯特•舒曼和芭芭拉经历了重重困难，终于走到了一起之后，进入热恋期的情境。音乐一开始呈现出来的就是柔情蜜意，用细腻连贯的线条来表现男女在热恋中的轻声细语，耳鬓厮磨。他们经常一起演奏四手联弹，弹到妙趣横生的地方，会彼此送上会心的一笑。他们还一起做音乐游戏，一起读书郊游，一起谱写两人内心世界里最动人的篇章。舒曼在乐谱上标记出Einfach，Innig，意思是简单的，真挚的，这就是在告诉我们，整个段落是简单的；纯真的，但同时在简单的里面的内涵又是真挚的，热忱的。之后的一句旋律，就像舒曼含情脉脉地望着他的恋人在弹奏钢琴，像一溪清水一样，透明纯洁，心中充满着浓浓的爱意。乐曲在进行中，突然出现了紧张的情绪，好像两个人的意见出现了分歧，进而出现了争吵。乐曲利用多次的突然强调然后马上突弱的力度记号和连续的八分音符来增加音乐的紧张度，表达此时此刻的两个人的情感正经历着严峻考验。他们可能受到世俗的影响，毕竟芭芭拉是欧洲著名的神童钢琴家，经常地去各地巡回演出，伟大的天赋使她名利双收。而舒曼只是一个生活不稳定的作曲家，而且推行新音乐，与当时的音乐风气做斗争，在1938年由于维也纳的反动政府发现了他向广大音乐爱好者推荐奥地利作曲家舒伯特的C大调第九交响曲，他被迫失去了工作。他们的社会地位出现了更大的差距。在经历了一段时间动荡之后，音乐的发展又恢复了乐曲开始部分甜蜜的情绪，他们终于明白真正的爱情永不一定是世俗中完美的匹配，而是两个心爱的人彼此心灵上的契合，这份感情不但温润了他们自己，还温润了那些世俗的心。结尾沁人心扉的旋律，预示着两颗年轻的心靠得越来越近，最后他们的爱情升华到了另一个阶段。 3 第三乐章：结婚 乐曲开始双簧管与钢琴的音符和演奏速度的完全同步，预示了结婚后的生活，两个人举案齐眉，夫唱妇随。不同的兴趣爱好，不同的生活习惯慢慢地变成相同的兴趣爱好，相同的生活习惯。在日常生活中以关心体贴的方式传达爱恋的情意，一言一笑一举一动充满着只有双方才体会得到的情意，这是一种在互敬互爱、互帮互谅的具体交流中的默契。作者用了大量的ritardando(渐慢)和 a tempo(回原速)来体现这种默契。接下来进入了整首作品最动人的部分了，美妙绝伦的旋律由双簧管与和钢琴交替演奏，出现了舒曼和克拉拉相依相偎的画面，两个人共同回忆从相识，相知到相恋，相依的全过程。每一个音符都充满了两个人对彼此浓浓的爱意，每一个音符都记录着他们感情生活中的一点一滴。执子之手，与子共著；执子之手，与子同眠；执子之手，与子偕老；执子之手，夫复何求。最后的Coda(尾声)一切归于平淡，两个相依相伴的身影越走越远。舒缓的音乐为他们的多姿多彩的感情生活画上了一个圆满的句号。 在这部作品中舒曼运用浪漫主义的音乐语言，对双簧管的表现力进行了探索和挖掘，可以感受到他对夫人克拉拉•舒曼浓浓的爱意，或委婉如歌，或激动不安，甜美中散发出淡淡的忧伤，平淡中隐藏着深邃的情感，折射出作曲家对自己与克拉拉饱经磨难后终成眷属的感叹。因此，这一部浪漫曲，可以视之为舒曼送给克拉拉的一串音乐项链，闪烁出温润美丽的光泽。爱情是世界上超越一切的力量，像伟大的德国诗人席勒说的一样，爱情可以使伟大的灵魂变得更伟大。 作者简介：汤璐(1978—)，男，辽宁人，博士，就职于中国音乐学院，毕业于德国汉诺威国立音乐学院，师从世界著名双簧管演奏家，教育家Klaus Becker教授，曾签约德国卡塞尔国家歌剧院任职双簧管首席，回国前任职德国伯尔格交响乐团，成为在德国第一个取得职业乐团终身双簧管首席职位的华人，研究方向：双簧管教学。