黄慧：站在艺术的中间

李红敏

熟悉黄慧的人，都知道她是当今越剧舞台上难得的兼工陆派小生与徐派老生的越剧演员，而且都得到了老一辈艺术家的亲授与真传。很多人都在感叹黄慧的幸运，聊到过往，黄慧自己也不无感慨和唏嘘，同时庆幸自己一直以来的坚持。“坚持”是一个很容易就脱口而出的词，然而真正几年如一日，十几年如一日的坚持，就像是陷入了茫茫黑夜，看不到亮光、看不到希望的那种颓败心情，以及左右突围而不得的茫然与无措……只有那些在不同的领域坚守过的人才会知晓，这份由时间和空间所承载起来的生命的分量是多么厚重！

关于艺术道路的选择，黄慧面临着比常人更加艰难的抉择，小生和老生扮相同时被安放在了天平的两端，而此时的黄慧明智的选择站在艺术的中间，以她的智慧，以她的执着，以她的甘愿清贫和寂寞的个性，在二者之间找到了很好的平衡点，在越剧的舞台上为自己，也为我们守住了一份云淡风轻过后月朗星稀般的美好！

音乐时空：刚刚搬上舞台的《双飞翼》，你在其中饰演了令狐綯，这个角色以老生行当应工，但在唱腔方面却融入了陆派小生的唱法，也结合了张派老生的特点，在短暂的排练时间里你是如何完成的？

黄慧：众所周知，越剧流派之多，在当今的中国戏剧中可谓是独一无二的，而我深深的被越剧的各种流派的唯美特色所吸引，在激越高亢中又不失抒情委婉，清丽洒脱又不失淳朴酣畅，娇俏华丽又不失纯美细腻，平时只要有机会，我都大胆尝试各种流派的演绎，甚至是反串花旦！这次《双飞翼》的唱腔被设定为在张派老生的基础上，同时融入吴小楼派老生以及京剧老生的韵律，我觉得这是一次尝试为人物所作曲调的新开端，虽然担心在实践的过程中会遇到困难，但当我哼起陈均老师为令狐大人所作的唱腔时，阵阵的喜悦和激动溢于言表，而导演和同仁们对我的鼓励，让我对完成不局限于某个流派的新唱腔的尝试和切换注入了前所未有的信心。一直以来我非常认同陈均老师提出的“唱腔要从人物出发，流派要为人物服务”的观念，我们重视流派的同时又不能拘泥于流派。这次陈均老师为令狐大人量身定制的唱腔，无疑是在这方面走出了可喜的一步，我们的尝试是为人物的，所以，我的唱腔转换就在这一个多月的排练时间里，在以导演为首的《双飞翼》剧组中，犹如一颗幼小的萌芽，接受着剧组的阳光雨露得以成长，而且长势喜人，而且令狐綯的唱腔也得到了观众和行家的检验和肯定！

音乐时空：《双飞翼》推演期间，有报道称是你自己主动要求饰演令狐綯这个角色的，无论是在历史定论中还是此次剧本的设计上，令狐綯在某种程度上都是一个较为反面的形象，他身上最吸引你的是什么特质？

黄慧：其实我是个比较被动的人。年初的全院大会上，领导宣布今年的排练计划，当时我根本没什么想法，只是后来在与朋友的交流间无意说到今年的剧目安排有《李商隐》一剧，倒是朋友提议我是否该去争取演令狐綯一角？这样我就犹豫着向领导自荐了一次，但当时根本不清楚令狐綯一角是何定位。后来进入排练场，导演在阐述中就强调，令狐綯不能简单的设定为一个反面人物，只是相对李商隐的立场不同而言，胜者王败者寇，是历代从政者的最好写照！

《双飞翼》中令狐綯吸引我的是，他在剧中呈现的是对李商隐视同亲兄弟般的真挚感情，对理想与抱负的执着追求，对父辈的敬重与孝顺，而当命运不再眷顾他的时候又能清醒的感悟和看透，这些都是令狐綯的可爱之处，我对这一段历史了解并不透彻，但我相信我塑造的令狐綯，一定有铁骨铮铮的热血男儿的一面！

音乐时空：其实查阅一下你的演出经历可知，有好几个角色都是你自己主动请缨并获得认可的，能不能给我们聊一聊机会和主动争取在你身上的体现以及你对这二者关系的看法。

黄慧：我主动请缨的角色只有2003年《救风尘》中的周舍，以及今年《双飞翼》中的令狐綯一角，只不过现在回想，还包括2002年争取到了《盘夫索夫》中的曾荣，2006年的《情探》中的王魁。说到主动争取和机会在我身上最突出的表现就是，前两部戏都是陆老师的作品，我作为学生希望有一个传承的机会，《救风尘》和《双飞翼》的角色争取，都是因为觉得自己浪费了许多时间，希望创造角色的机会来警醒自己是越剧舞台上的一员，当然更多的是一种机缘巧合，幸运的是遇到了两个让我成长的角色！

音乐时空：第五场中的割袍断义可谓是将戏剧冲突推向了一个制高点，观众看到这一段给予的评价是不一样的，谈谈你自己的解读。

黄慧：这一场从排练场一直到舞台呈现，都是我觉得难度最大的一折，此时的令狐綯才称得上真正意义的大人了，志得意满的宰相可谓春风得意，为了面对仕途冷漠而不明党争之复杂的义弟李商隐，更是为了李的前途着想，令狐綯真是为此跑断了腿说干了嘴，因为期盼李能成为朝廷栋梁，而结果李为了爱情而不顾两党之争，弃兄弟之情于不顾只为儿女私情，这对于令狐綯这样一个有理想，力求干出一番大事业的男人来说，李商隐的选择是对他、对未来、对希望的一次毁灭，无疑是一个致命的打击，所以他既不想直接的阻止李为爱的执着于疯狂，又不希望自己受李的牵连，毅然决然与李一刀两断划清界线！其实这一场的人物定位，令狐綯的决断，恰到好处的呈现了一个敢作敢为男人的真正品性！

音乐时空：令狐綯这个角色无论是在心理上还是经历上都颇具起伏跌宕的色彩，从盛极一时到最终被流放，从割袍断义到最终兄弟之间冰释前嫌，虽然整部戏的时间跨度有二十年之久，但在舞台上的呈现却只有一幕戏的间隔，你是怎样去调整自己的状态的？

黄慧：说到调整状态，我认为这是每一个演员最起码要掌握的基本要素，如同起初学戏时的基本功一样，在舞台上塑造的人物形形色色，这次的令狐綯一角，尤其适合我这样小生老生两门抱的演员，所以对于这样的角色转换并没有太大的压力，特别是听了卢昂导演对人物细腻到位的分析后，我们驾驭起来就更容易找到人物的基准点。当时我的心里有了一种非常强烈的创作冲动，相信有导演的整体把握和钱惠丽、王志萍等同仁的悉心帮助和带动，有多少艰难险阻都可以逾越！这里必须要无数个点赞我们《双飞翼》剧组的整个创作团队！在我们李莉院长，张裕、周利众副院长的带领下，结聚了以卢昂导演为首的全国一流的二度创作团队，带来了一股清新向上的创作之风，让我们第一次真切的感受到了学院与传统兼具的艺术路线，能让演员真正体验话剧演员般走心的、心无杂念全身心投入到角色创造的氛围之中的排练！endprint

音乐时空：以观众的心态来看，对于站在舞台上的演员来说，在饰演比自己年龄稍幼的角色时应该会相对轻松，因为经历过那段岁月，而对于青年演员来说，要诠释一个垂垂老者是不易的，而你塑造的二十年后的令狐綯观众非常认可，你做了哪些功课去使自己找到应有的状态？

黄慧：这次令狐綯的塑造，是一次全新的尝试和挑战，刚开始我还充满信心，但中途由于自己对念白的困难驾驭，一度也曾想过放弃，可转而一想，这么好的一次学习机会难道就因这一点点困难而放弃？那是于戏于己都太不负责任的做法，所以打消了退缩念头迎难而上。接下来我就是积极面对，通过找资料看影视剧找灵感，潜心学习和揣摩特定情景下的人物感觉，也感谢导演的不断鼓励和悉心指点，让我能有今天被大多数观众接受的还算立体丰满的令狐大人形象的呈现！

音乐时空：你在微博上转发了很多有关《双飞翼》这部戏的评论文字，无论是褒奖的还是略带激励色彩的，这些文字对你形成了实质性的帮助吗？现在这部戏已成功搬上舞台，你对自己在其中的表现又有何评价？

黄慧：对新戏的评论文章，我一般都能客观面对，只要是善意的哪怕言语激进点都能接受，尤其是那些提出中肯意见和合理建议的，我都会及时采纳。在首演时朋友们说到的几个点，我们在听取后都进行了合理改动，总之，大家的意见，目的是希望我们的戏编排得更合理、更顺畅、更好看！这里我也代表我们《双飞翼》剧组感谢大家的关爱和建议，希望大家能一如既往的给予关注！

音乐时空：《双飞翼》这部戏刚刚落下帷幕，你们又紧接着投入到《甄嬛》这部戏的排练中，你在其中饰演的是清河王这个角色，对于很多从事演艺工作的人来说，尤其是他们在塑造一个经典的角色之后都需要一段时间的调整才能使自己完全从戏中走出，你们这次可以说基本没有调整的时间，谈谈现在你的心态是怎样的？

黄慧：我对院领导再一次给予的信任心存感激！接到领导通知的时候，我觉得自己非常幸运，作为一个常年苦于没合适的戏排的演员，在短短的三个月时间里，能经历两个截然不同角色的塑造，是压力更是动力。令狐綯的一生是跌宕的，清河王的命运也有其不幸。《甄嬛》下集的剧本和首场唱腔现在已拿到手，清河王又是一个让我怦然心动的角色，在戏中他对甄嬛一往情深，他淡薄名利看透世事，但对生命充满着热情和爱意，应该说是一个阳光温暖的大男孩形象。

音乐时空：刚刚组建的越剧《甄嬛》班底的另外两位主演仍是王志萍和钱惠丽，三位可以说将《双飞翼》中合作的默契又带到了这部戏中，谈谈再次合作的感受。

黄慧：与两位的默契合作真是在《双飞翼》的排练中形成的，两位都是越剧界享有名望的艺术家，而我在她俩面前似乎更像舞台新秀，但在合作的过程中，她们对我的帮助出乎大家的意料。首先，令狐大人的角色独一无二，这样几乎没有可以让我有可以模仿的范本，念白是这个角色的主要呈现部分，也是我相对薄弱的环节，钱惠丽自己也有繁重的唱念部分，再加上排练时健康欠佳，但她还是不辞辛劳的陪我练习念白，找准要领和情感；而王志萍只要她没戏时，几乎都会静静的在排练场看我们的排练，同时指出我哪里是需要改进的，哪里又是需要保持的，所有种种都让我感觉到剧组像个大家庭般温暖，同时凸显出我们团结合作和谐向上的集体协作精神，在排练过程中也充分感受到了劲往一处使的正能量！

音乐时空：从令狐綯到清河王，是两个背景、性格乃至流派上都完全不同的角色，对于你来说存在挑战吗？

黄慧：挑战是必然的，但作为一名处于黄金时期的演员，还有能比不断的创造各种不同的角色来得更快乐的事情吗？！所以，面对这种幸福的挑战，我乐在其中！我还想说，是否可以让这样的快乐来得更持久更猛烈些！

音乐时空：越剧中最难表现的是对手戏，除了要保证自身的台词、唱腔、感情到位以外，还不能抢戏，不能弱化了对手的风采，结合你的舞台经验谈一谈你在处理这个问题上的技巧。

黄慧：其实，抢戏这样的情况很少在越剧舞台上发生。这要说到一个演员的职业道德问题，角色给予你所要表现的，在剧本里已有铺陈，同时排练场里导演也会给角色定位，所以说，但凡有职业道德的演员都会在保证自己的角色呈现的前提下，与对手的表演能碰撞出火花，这样的戏才好看，也才会让观者看到相得益彰的表演！

音乐时空：熟悉你的越剧迷都知道，你除了专攻陆派小生外，还擅长徐派的老生扮相，也曾得到过老艺术家徐天红的亲授，在越剧里最受追捧的多是小生和花旦，当初怎么会想着也要同时学习老生的？

黄慧：说来话长，这要追溯到当年还在戏校时的一个决定。1984年，我就是以陆锦花派和徐玉兰派小生以及金派花旦报考进入上海市戏曲学校越剧班的，当时班里有4位唱徐派的学生，而我是专攻陆派兼学徐派小生，到第二学期，越剧院和越剧班的领导和班主任提议我专攻陆派，同年我又幸运的被张桂凤老师相中，亲授我打金枝全剧，1986年随陈颖她们一波越剧院学馆毕业的演员赴香港演出。1987年赴法国巴黎演出《红楼梦》，我又有幸担任贾政一角的演出，幸得徐天红老师的亲授！通过这两出戏的演出，领导充分肯定了我在学老生方面的天份，但我的班主任陈承秉老师了解我的嗓音特点，觉得如果放弃陆派非常可惜，而专攻老生似乎又觉得我比较适合有书卷气的须生一类，这样戏路就比较窄，所以最终在我自己万分纠结之后，毕业时我的行当定位就是：陆派小生兼徐派老生！

我的纠结也源于在越剧艺术里往往是小生花旦受追捧，女孩子都有爱美的天性，一度也极其担心从此就不能唱我心爱的陆派小生了，尤其是爱臭美的我，实在是不愿意挂个胡子在脸上，但现实又是自己心心念念的陆锦花老师远在美国，深刻体会到没有老师在身边教诲的痛苦，所以我幸运的得到张桂凤和徐天红等老一辈艺术家的亲授，实在是我艺术生涯中不可多得的学习机会，现在看来更是一笔不小的财富！

音乐时空：你从刚开始学习小生就学的是陆派，1984年考进上海市戏曲学校越剧班，也是专攻陆派，而这时候陆锦花老师已客居美国，直到2002年才得以正式拜入陆派，能不能给我们大致讲一下这其中的经历？

黄慧：考入戏校那年，陆锦花老师正好去了美国，拜见老师成了我一个遥远的梦，我1988年戏校毕业进入上海越剧院，在接下来的十多年里，没有排演过一出陆派戏，但我始终没有放弃对陆锦花老师及其洒脱俊逸、自然清新的演唱艺术的热爱，期间虽然也有一种没有归宿的感觉，但毕竟还有徐派老生能让我站在心爱的越剧舞台上。当你面对着很残酷的现实，多年的梦想似乎看不到实现的一天时，我曾经有了离开的念头，可命运有时会与你开玩笑，就在2002年夏天，陆老师回上海，我们的老领导、已故编剧纪乃咸老师为我引见了陆老师，从此与老师结下了师生之缘，也让我延续了我的越剧舞台梦，从而让我坚信，有梦想就要坚持！

音乐时空：对于现阶段的你来说，除了要发挥自身的艺术特长以外，还肩负着传承陆派小生的任务，很多和你同时期的越剧表演艺术家都纷纷收徒了，在这方面你是如何预计的？

黄慧：我始终觉得自己都还没学扎实，不愿误人子弟，但这个想法已被领导狠狠地批评过了。我相信，在不久的将来，只要有适合学陆派的好苗子，我会将自己所学毫无保留的奉献出来！

音乐时空：从你开始学习越剧到现在已经三十多年了，期间可能很多和你一起学习的同学有的转行了，有的中途放弃了，而你至今仍活跃在越剧的舞台上，最大的感受是什么？

黄慧：我觉得那些离开舞台转业的同学们，走到这一步也不是她们的初衷，一定有许多不为人知的不得已和无奈，现在通讯网络的发达，让我们散落在五湖四海的昔日的同学有了更便捷的交流，言语间都还能感受到她们依然留恋着舞台。的确，我与越剧的缘分很深，回想起来也感想颇多，虽然这一路走来算不上顺畅，但也没有太多的起落跌宕。我想说的是，这么多年过去，我依旧坚持着我的坚持，甘愿清贫和寂寞，只为守得一份云淡风清过后月朗星稀般的美好！endprint