天生歌姬，廿年不败

沉默电话

安室奈美惠出道已有二十二年，她的成功，是日本流行音乐界一段光辉历史。迄今为止，她的音乐事业跨越了“90”、“00”、“10”三个年代，无数载入IFPI纪录的唱片佳绩，使她成为日本最有价值的歌手之一。她不但脚踏实地，又敢于大胆创新，她的舞曲引领风尚制造国际热潮，抒情作品又动人心扉令人过耳不忘。虽然在这二十多年里，她也经历了婚变、丧母、退隐、官司等波折，但对音乐的责任感，让她坚守了一个歌者的本分。出道廿年不再是商业虚头、业绩封号，而是她从开创流行纪元，直至蜕变成熟的历史缩影。安室奈美惠一直在创造、展示给我们的，不仅是一张张白金唱片，更是一种实现自我价值，乃至新时代坚强女性的乐观精神。她的音乐，带给整个流行乐坛的是积极的影响和启发。

时逢她推出精选专辑Ballada，于是我们又有了一个重温历史的契机。在这张精选中，安室奈美惠将早期经典Sweet 19 Blues与Can You Celebrate重新编曲、重新演唱，新版本不但有新的技术支持，还带着一份时隔多年的沧桑感慨。但这样的事实，终究是令人欣慰的——当初灌录这些单曲时，她会想到自己的音乐事业能走到璀璨的今日吗？也许，她就是那样心怀希望的歌者，才笃实走到了今天吧。让我们将1992—2014这22年简要分为四个阶段，结合她的故事再读四段成长历程，并再次聆听那些极具代表性与历史价值的经典作品吧。

1992-1997邂逅恩师小室哲哉，安室现象引领风潮

和许多很早出道的歌手一样，安室奈美惠来自单亲家庭。父母在她小时候离异，由母亲独立将她抚养成人。14岁即被恩师小室哲哉发掘出道，1992年首先加入名为“Super Monkey's”的女子团体，音乐路线是日本早期少女团体的大众流行风格。值得一提的是，在此团体中安室奈美惠已经是主唱位置，其余几位女声只是担任伴舞，唱片公司力捧她的意图非常明显。但这个组合的命途极其多舛，即使屡次更换人员结构、音乐模式，仍没有取得商业上的最后成功。1995年团队改名为“MAX”，并发行了唯一一首上榜单曲Try Me之后就无奈解散了。但安室奈美惠依靠在组合期间积攒的人气与经验，在艾回唱片单飞发展。此段时间，小室哲哉更给予她极大的事业帮助和发展空间，并连续为她制作了多支J-Pop模式的唱跳歌曲，在当时，是非常成功的商业作品。包括单曲Body Feel The Exit、Chase the Chance和You're My Sunshine在内，纵横日本8CM单曲时代，赢得了人气与销量。其中Chase the Chance成为她的第一首冠军单曲，有总计超过百万的销量成绩，并使她因此获得第32届“日本金剑奖”。小室哲哉成功的将安室从一个青涩纯挚却缺乏音乐个性的少女，成功打造为一代日本青春偶像，并在商业市场上获得了初步成绩。

Chase the Chance除了让安室奈美惠成为公司有继续投资价值的对象外，还造成了日本乐坛跳舞音乐的一番颠覆。这就是当年所谓的“安室”现象——棕褐色的皮肤、迷你裙和长靴，成为日本年轻女性争相模仿的经典装扮，少女们不再以白作为评判美的标准，取而代之去钟情运动、健康的自然美。安室奈美惠在亚洲地区持续上升的人气，并将日本的J-Pop典型风格也做了一些翻新：以九十年代标志式的电子重拍节奏作为基础，编曲适度融合摇滚、朋克风格，配器色彩整体较重，在不忽视人声表现的条件下，加入紧凑、密集的电子节拍，最终成为新J-Pop的模板风格。安室奈美惠在此革新的表现中不容小觑。高音到位、低音深沉，再加上她熟练的英文水平，有机融合Rap说唱，集当年最潮流的国际做法于一体。到1997年，安室奈美惠已赢得了日本唱片界的最高荣誉。

Can You Celebrate是安室奈美惠在1997年的第一首单曲，这对她的音乐事业有着非同寻常的意义。首先，这支单曲在首周的销量就达到80万，后期数字逐步惊人，最终销量达229万，至今为止，仍是日本女歌手单曲销量中的最高纪录。Can You Celebrate这首歌表达了她对美满家庭、真爱的向往，并让人看到她作为一个平凡少女脆弱的感情本质。这首歌也成为无数婚礼压轴的背景音乐，饱含了人们对于真爱的期盼。当时的盛况令人印象深刻——几乎各式婚礼都抛弃了传统的结婚进行曲，纷纷选择Can You Celebrate作为主题曲，简直像不成文的新习俗，也从抒情曲目的角度，再次认可了“安室现象”。可是这时候，出人意料的事情发生了。年尾凭Can You Celebrate再次夺得传媒大奖后，安室奈美惠正式宣布暂停音乐事业，并发表声明，与TRF乐团的丸山正温闪电结婚，宣布自己已有三个月身孕。这对日本乐坛来说简直是当头一棒，所有人都没有料到，这仍算新人的小女孩会做出这样的决定！在那段发布会的历史视频中，她一头短发，淡妆，举着自己的结婚戒指含泪微笑，默默的对媒体讲述自己的决定。小小年纪获得巨星荣耀，就这样投身家庭生活，未来的事业将如何发展呢？这些疑问像不散的阴云笼罩在歌迷的心头。但她却似乎并未考虑这些，追求幸福，是她唯一想做的事。

1998-2005 Hip-Hop风潮云涌，嘻哈主流强烈融汇

小室哲哉的确是安室奈美惠感恩终身的伯乐，这一点，即使在二十年后的今天依然得到她的证实。在2012年的“5 Major Domes Tour 2012～20th Anniversary Best～”主题演唱会上，安室奈美惠表演了多首小室哲哉曾为她打造的歌曲，再次向老师致敬。在那场具有20周年特殊含义的盛会上，彻底回顾了当年的事业巅峰，首首是接连不断的九十年代作品，仿佛使人回到那个8CM小唱片的青春年代。从1995年安室奈美惠脱离团体的首支单曲Body Feels EXIT开始，到Chase The Chance、Youre My Sunshine、Dont Wanna Cry一路狂飙不止，赚尽“80后”歌迷的眼泪。但是，让我们将时光闪回1998年——她在婚后回归乐坛，传统的舞蹈流行曲风，居然已不能再为安室带来新的音乐突破了。紧接推出的专辑《Genius 2000》虽然尚有口碑，也引进发行到华语区域，但却是安室第一张没有达到百万销量的唱片。年尾的Break The Rules则更加惨淡，单曲销量也屡创新低。各种矛盾和冲突迎头而上，师徒二人的分离也成为了必然。endprint

终于，安室奈美惠离开了小室哲哉的制作公司，开始尝试与美国Hip-Hop音乐制作人Dallas Austin公开合作，并逐渐走上嘻哈音乐的新流行道路。她将这种强烈的潮流风格引入日本乐坛，对快歌稀缺的台湾地区，也造成了相当大的影响。2002年开始她参与了“Suite Chic”音乐计划，与日本多位著名Hip-Hop音乐人如AI、Zeebra、M-flo组合中的VERBAL等人合作，并发行了单曲Good Time、唱片When Pop Hits The Fan极其混音版本，在没有事业压力的情况下，将嘻哈音乐精神做到了极致。2003年，安室奈美惠正式回归个人唱片发展，发行了风格鲜明的专辑Style，重新为自己挽回了市场销量。这张专辑中的一首Four Seasons作为大热动漫《犬夜叉》的主题曲，在中国地区也有非常巨大的影响力。从这张唱片开始，安室奈美惠彻底走向音乐的个人蜕变，同时形象上也渐渐脱离了少女的纯情与青涩，进入性感与美艳的成熟时期。

但是，安室追求的并非纯粹黑人式Hip-Hop说唱专辑，只是将此种新锐风格，有机融入到了流行模式中，毕竟，语言上的隔阂也有一定程度的影响。她这种心态从2005年的唱片Queen of Hip-Pop即可看出，她仍坚持在“Pop”的字眼上，而未因个人执念脱离主流市场的根本，所以将这个主题做了微妙的组合：即不是“Hip-Hop”而是“Hip-Pop”。单曲Put 'em Up是第一支有此影响力的单曲，也是那个阶段的安室重点推广的舞曲主打作品。此单也是安室奈美惠结束“Suite Chic”计划后，经锤炼、总结发展出个人化Hip-Hop的典范之作。曲风富含浓烈的嘻哈风格，是与音乐制作人Dallas Austin合作的结晶。但是，纵观2005年日本唱片的销量情况，早已无法与九十年代的数据横向比较了——单曲市场早已从动辄百万的大好势头，压缩到几十甚至几万的尴尬程度，而亚洲其他地区的数据更是惨不忍睹。但在正式唱片才能勉强达到二十几万销量的前提下，安室奈美惠的另一支单曲Alarm居然有112558张的确切成绩，在当时可谓市场的救命稻草。Alarm强烈的舞蹈模式与音乐风格，为日本流行音乐带来了新的希望。当时，安室连续的单曲都是舞曲风格：Put 'em Up、Alarm、So Crazy、Girl Talk、Want Me Want Me，除了大热的All For You之外，抒情歌曲基本被她摒弃。事实证明，这样的做法与国际接轨是可行的。华语市场直至今日都不愿意抛弃抒情歌曲，也是难以打入国际的历史症结之所在。从我们在开头提到的Ballada精选集来看亦能发现，在这第二阶段内，安室奈美惠完全没有抒情作品出版，Hip-Hop已成了她音乐事业的唯一重心。

2006-2008进军R&B市场，事业巅峰再起

但是，世纪初期的音乐风潮很容易就会改变方向。Hip-Hop风格固然是安室奈美惠青春热情的追求，但从长远的发展眼光来看，嘻哈音乐绝非在日本流行市场立足的长久之计。想坚固“Queen”的阵地，与国际接轨，继续接受欧美R&B主流风格才是明智之举。此外，Hip-Hop与R&B风格在黑人音乐中本就相辅相成，安室奈美惠需要的只是一个唱片概念的校准与过渡，她已经在基础的起跑线上超越他人一步了。上个阶段的唱片Style、Queen Of Hip-Pop都相对保留了偏向R&B的作品，只是没有作为重点单曲推荐，而且，那时候大家对跳舞音乐、嘻哈音乐的兴趣正浓，R&B却是早已在欧美市场存在已久的东西了，引领潮流，总是需要一个关键的契机或者一个正确的人。

于是，安室奈美惠又成为了这个人。2006年开始她发行了单曲Cant Sleep Cant Eat Im Sick和Baby dont Cry，再次先人一步，以R&B风格作为唱片的主骨架迈向市场。尤其Baby dont Cry带来市场和口碑的双丰收，使她成为连续13年有单曲进入Oricon榜单前十名的歌手。这首歌不但风格醇厚，而且旋律悦耳，歌曲充满温暖阳光、乐观向上的精神，在安室奈美惠从前众多性感、热辣的形象中脱颖而出，仿佛一股迎面而来的清风。Up-Tempo的纯正节奏，轻逸的吟唱方式，音乐录影带虽不够华丽、惊艳，但走在街头的轻松与怡然，更多表达了返璞归真的温馨情绪，与歌曲主题融为一体。Baby Dont Cry是安室奈美惠R&B曲风全面成熟化的里程碑。

从2007年的Play专辑开始，安室奈美惠达到了全方面、无死角的R&B成熟化。由R&B作音乐骨干，轻车熟路的Hip-Hop元素辅助，再加入符合时代精神的Rock，以及七八十年代浓郁的复古风韵来增加作品的高度和广度，就造成了流行唱片“多元R&B风格”的新风向。安室奈美惠再度成为日本乐坛的创新先锋者，单曲销量达30万。2008年她发行了首张R&B音乐阶段的精选专辑Best Fiction，首周销量突破68万，而后创下年度最快突破百万的纪录。国际唱片业交流基金会IFPI最终纪录证实，此张精选唱片总销售数字达170万，简直是奇迹一般的数字。还有一张值得提起的单曲，是2008年发行的《60s 70s 80s》——三首A面主打曲，分别把代表60、70、80年代的流行经典重新编制，并以R&B面貌展示，其中以代表六十年代的New Look最为突出。出自六十年代美国女子合唱团体The Supremes的Baby Love专辑，New Look带来的复古韵味与R&B节奏紧密结合，在内涵与外在皆有出色的音乐表现。这支单曲的销量达到30万，甚至可以与九十年代唱片销售的黄金时代媲美。这首歌也被收录于R&B精选辑Best Fiction当中，所以，从另一角度来看，Best Fiction实际的复合销售量已经达到200万了。安室奈美惠就这样又达到了新的巅峰，而这次她绝对不会再退出、再消失了。虽然不能说市场销量代表音乐的一切，但是在音乐全面产业化的日本，在完全没有盗版影响的情况下，销售数字就是统计一个歌手是否有价值的最确切描述，这终究与文化产业的结构模式相关。而作为中国歌迷，最熟悉的一张安室奈美惠唱片一定也是Best Fiction，虽没有确切的数字记载，但内地歌迷向来没有购买单曲的习惯，而这张将“00年代”前期安室的最热作品一网打尽的精选辑，无疑是最值得收藏的佳品。这张唱片直到2012年还在日本不停再版，恐怕今后也还要一直反复销售下去。endprint

2009-2013电子音乐接轨国际，舞曲女皇登峰造极

最后这一阶段，也可以说是安室奈美惠“当下”的状态——电子音乐的时代终于来了。此时的电子舞曲不再是单指九十年代的跳舞音乐，而是全面专业化、数字化的物理技术音乐风格。它不但是欧美音乐的流行躯干，在亚洲也逐渐占据了主要地位。而对于安室奈美惠来说，R&B的根基不需改变，只要踏足电子舞曲的大潮即可。2009年安室发行的单曲《Wild / Dr.》是她开始全面涉足电子的标识作品。这支编曲新颖、略显另类的舞曲，给人带来耳目一新的视听感受。更重要的是，她将“个人意识”镶嵌其中作为电子风格的新鲜血液，并非一味单纯追求物理节奏的唱跳。歌曲中运用了大量电子音效，甚至改变传统人声，各类合成器、鼓机与变频将歌曲打造成极为另类的形态。在音乐录影带中也展示了极强的科幻与时代感，突出了“破坏常规束缚”的精神核心。不断表达精神层面的涵义，将“抵抗”、“破坏”、“重生”等具有戏剧感的抽象概念铺贴于节奏之中，突出了歌曲内部的厚度，改变了电子舞曲一贯肤浅的印象，这在日本市场独一无二。

随后，安室奈美惠发行重量级唱片Past < Future，将精神层丰沛的电子大剂量地放置其中，唱法依旧不离R&B的主流方式，在曲风与层次上尽最大力量延伸，这张唱片最终销量达到56万。而且Past < Future完全没有先行单曲跟随，而是由饱满、充实的全新歌曲组成，且整张专辑只有一首抒情歌曲。隔年陆续发行的新单曲NAKED/Fight Together、Sit！Stay！Wait！Down！ /Love Story以及Go Round/ YEAH-OH，都连续采纳了此种成熟的商业风格，并最终结合成2012年的专辑Uncontrolled：电子、Rock、Hip-Hop与R&B缤纷多样的新式流行音乐，也正是当今最成熟的国际主流音乐形态。

2013年安室奈美惠发行专辑FEEL，曲风彻底不见了东方感，整盘欧美化的电子编曲充实得毫无纰漏。日本乐坛很久没有一张专辑能像FEEL一样，在发行极短的时间内，就得到了听众一面倒的好评，甚至出现“首首主打”的盛赞。就算与历史上安室奈美惠的个人专辑纵向比较，它也同样有极高的分数和水准——音乐性、概念性、市场性都占尽先机，将过往单曲中可窥的欧美风格全面贯彻、延伸拓展到整张专辑中，将Uncontrolled略有拼杂的音乐性重新统一、捋顺起来，使唱片的12首歌串联成不可分割的共同体。唱片的电子制作呈现连贯的面貌，以微妙区分的具体风格巧妙划分出层次、并各自集中，从内部创造出结构的抑扬起伏。FEEL只收录了年初Big Boys Cry/Beautiful中的A面曲，以及配信单曲Contrail，全新作品的密度也够大，借以达到了统一主题收歌，弱化拼凑性的效果。虽不足以称为“概念专辑”，但电子部分的连续表现，甚有Non-Stop专辑的阵势，还是成全了整体感。也有人说，这样的专辑成色太有Remix混音唱片的即视感，但实际听后便会察觉，唱片结构并非枯燥平铺、一味追求高速，而是科学合理地照顾了听众的赏乐情绪。首单Big Boys Cry最为花哨华丽，风格让人想起PLAY专辑中的Full Moon一曲，提前发布PV的Hands On Me开启第二篇章，从此开始，重拍、摇滚、说唱等形态被注入电子，从Trance延伸至Complextro的出神风格紧密而不留空隙，连绵不断渗透进听者的思维。Heaven欧美舞曲味道最重，而Poison和La La La则用低音重拍、Reggae制造了浓重的攻击性情绪，让唱片的感情密度达到峰值。FEEL的出色与精彩，对安室奈美惠的意义重大——这说明，即使过了20周年的事业大关，她依然可以交出接近满分的答卷，“潜力”一词，并未随着时间和年岁，成为她冰冷的过去式。专辑封面传达的哲学思想，也让她的人格魅力再次得到了细致展示。FEEL是一次音乐技术的成功，更是安室奈美惠一次个性和本真的升华，她扎实地走在了这条道路上。

通过对安室奈美惠22年音乐历史的回瞰，以及众多经典作品的回味，我们再次领略了她对日本，乃至亚洲音乐诸多的影响。不得不承认，她是名符其实的日本流行女皇。22年时间的经验淬炼，直到今日的地位，这是一个有目共睹的过程，却也漫长而艰辛。愿每一个音乐人都都有她这样敢于创新、探索的精神，我们所热爱的音乐才会整体向前迈步。她在事业风险中坚持自己，在极大的悲痛中考验自己，最终，她依然为你展现出了最美的一面。今天，看着舞台上光芒璀璨的她，依然是那永不落败的皇者风貌。绝不需要就此为她立起“终身成就奖”一般的伟绩与丰碑，继续创造事业巅峰的资本、力量还很充足。纪念为时尚早，她的音乐道路，依然来日方长。endprint