略论舞蹈与音乐的相互关系

陈博文

摘要：《乐记》中有说道：“歌，咏其声也，舞，动其容也”，从这句话中可以体现出，音乐对于舞蹈来说是非常重要的。舞蹈和音乐的关系是：音乐可以表达出舞蹈的潜在精神，而舞蹈可以作为音乐的外在表现，它们之间相辅相成，密不可分。一个人失去了思想，就好象舞蹈失去了音乐。本文主要以舞蹈与音乐的相互关系为研究对象。

关键词：舞蹈 音乐 相互关系

扎哈诺夫曾经说过音乐可以决定舞蹈的结构和气质。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。

一、舞蹈与音乐

任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。

舞蹈是指在一定的空间中展示的视觉艺术。它作为一种表演艺术，是在三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象，并与人体的运动结合起来表达艺术。一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式、礼仪、庆典和娱乐方面都十分重要。

音乐是指在时间过程中展示的听觉艺术，是反映现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐。在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能撥动人心弦的艺术形式，它是用组织音构成的听觉意象，表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。在艺术类型中，音乐是比较抽象的，能即时打动人的艺术形式之一，让人赏心悦目，并为人们带来听觉的享受。旋律响起时，人们往往无法抗拒处于音乐的氛围当中。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐、西方音乐。

二、舞蹈与音乐关系的分析

（一）舞蹈是音乐的形体

舞蹈占有空间比较具体，而音乐抽象又不能停留，音乐属于听觉艺术范畴，有声而无形。舞蹈是一种自娱性和表演性同时并存的艺术形式，通过舞者自身的肢体和手势来表现的一门艺术。舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，将音乐的情感和内涵生动形象地表达出来。

（二）舞蹈对音乐的依赖性

舞蹈和音乐可以说是一对亲密的伙伴，这是谁都不能否认的事实。舞蹈如果没有音乐的伴随，那么它是无趣的，不会得到观众的认可与喜爱。音乐对于舞蹈来说，已经是舞蹈生命力里不可分割的一部分。

离开音乐的舞蹈是不具有生命力的，舞蹈可以利用音乐表达出人物的内心情感，丰富舞蹈的内涵，烘托和渲染人物内心世界的深层心理；也可以利用音乐的旋律，调整舞蹈的动作韵律，从而使舞蹈更具有感染力。没有音乐的舞蹈是难以充分表达感情的。音乐可以使舞蹈的感情色彩更加丰富，使舞蹈显得更加生动而有魅力，更方便观众深知舞蹈所要表达的内涵。

三、舞蹈与音乐的结合

（一）两者结合的艺术性

无论从理论上还是实际上看，舞蹈都是一门综合性的艺术，音乐对舞蹈具有举足轻重的地位。音乐对舞蹈起着积极的作用，可以让舞者在音乐中想象，在想象中动作，在音乐中表现各种不同质感的舞蹈动律。舞蹈的主要特征是通过它的形象性和情感性表现出来的，在创造形象并在形象中灌注情感都是需要节奏和旋律的配合。

社会是发展的，随着时代的进步，艺术也得到了发展，得到了进步。艺术是创造出来的，要鼓励出新，舞蹈如此，音乐也如此。舞蹈和音乐的结合能成为一个完整的艺术体。首先，舞蹈与音乐的结合都是关乎艺术本体的幅度变化。舞蹈的空间是指动作的大小，音乐的旋律是指声音的高低。然后，两者的结合都是关乎艺术本体的速度变化，舞蹈的时间是指动作的快慢，音乐的节奏也是指声音的快慢。最后，两者的结合都是关乎艺术本体的密度变化，舞蹈的力量是指动作的强弱，音乐的谐声是指声音的聚散。

（二）两者结合的必要性

舞蹈艺术中只注重舞蹈技能，而忽视音乐的作用，会让舞者感到枯燥乏味。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解舞蹈内涵，让舞者准确把握舞蹈技巧。舞蹈家吴晓邦是这样认为的，只有把舞蹈和音乐结合起来了，才能把舞蹈艺术的内涵完整的表达出来。音乐主要通过声音来展现动听的美，能给人带来听觉上的享受，而舞蹈主要通过形体动作展现优雅的美，能给人带来视觉上的享受。舞蹈与音乐相结合，可以创造出好的舞蹈作品。如法国华尔兹，由3/8拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，速度依次逐渐加快。它是现代舞会中的圆舞，是一种中等速度的维也纳圆舞，它的旋律平滑流畅，妩媚动人。又如探戈舞曲，中速，2/4拍，旋律与伴奏形成交错节奏，与哈巴涅拉相似，以切分节奏为特色。

舞蹈界的人们曾经这样评价舞蹈与音乐的密切关系：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞蹈和音乐是紧密相连的，从而促使着舞蹈家和音乐家也是有密切关系的，舞蹈是发展的艺术，音乐也是发展的艺术，让舞蹈家与作曲者进行充分的讨论，并提出对舞蹈音乐的即合理又创新的要求，这样一来，为舞蹈音乐的共同发展做了充分的准备。舞蹈自身充满着对音乐的渴望，音乐能推动舞蹈事业的不断发展，不断前进，当然，舞蹈也能给音乐的创作带来灵感，促进了音乐创作的发展。舞者运用肢体语言并配合音乐，能表达出内心的情绪情感。当他们把音乐节奏感和优美的舞蹈感相结合，能使自身形体的美得到更高层次的表现，还能进一步培养自己的自信心。事实上，两者结合的作用是不可替代的，它能增加舞者的灵活性和节奏感，还能塑造舞者的姿态美和气质美。舞蹈表演应重视音乐的功能和作用，跟随音乐的节奏和旋律，使音乐的美和动作的美紧密相连，这样利于舞姿与音乐美感风格的统一，从而能编排出带有鲜明节奏感的组合。

实践证明，美丽的音乐和优美的舞蹈是相互依存，相互促进，相互制约的，处于共同发展的状态。音乐可以给人带来听觉的享受，而舞蹈可以给人带来视觉的享受，两者相结合，能让舞者和观众体验到舞蹈艺术中的乐趣。

参考文献：

[1]朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报，2007，（03）.

[2]邬诺娃.浅谈舞蹈与音乐的关系[J].理论界，2010，（06）.

[3]赵蓉.谈音乐与舞蹈的对应关系[J].黄河之声，2005，（02）.

[4]付艳林.浅谈音乐与舞蹈的关系[J].济宁师范专科学校学报，2006，（08）.