民间剪纸在现代服装设计中的应用

郭俊梅

摘要：

剪纸是我国民间的一种特色的传统文化，剪纸的取材主要来自乡野环境，所反映的内容朴实而又生动，能够以其别具一格的装饰性和巧妙的趣味性鲜明地反映人们的民俗生活，是中华儿女集体智慧的结晶。本文首先介绍了我国民间剪纸艺术源远流长的文化及特点，展现了现代礼服中所采用运用剪纸艺术的表现形式，进而将剪纸艺术成功地应用于现代的服装设计中，做到良好地继承并发扬中国的民间剪纸艺术。

关键词：民间剪纸；现代；服装设计

在当前的国际时尚服装舞台当中，各国独具特色的民族风不断冲击着人们的视觉，而这些民族风的不断融入真正做到了对本国的特色民族文化继承、发扬光大以及再创造。近年来，随着我国不断加深对民俗文化研究的深入，一些民间特色比较浓郁的民间艺术逐渐引起人们的关注。中国剪纸具有突出的趣味性和极浓的装饰性，但目前对于剪纸的研究尚处于对文化资源的挖掘、传承上，对于我国剪纸艺术的再创造和发展还不够充分，尤其在现代服装设计方面应用还比较少。

一、民间剪纸艺术的悠久文化和特色

我国从古代流传下来不少传统装饰艺术，传统剪纸艺术就是其中之一。据相关资料记载，我国的民间剪纸艺术史和道家的祀神招魂祭灵有一定的关系，杜甫的诗句“暖汤濯我足剪纸招我魂”就是很好的证明，并且当今苗族仍然保留着在牛栏或门上张贴鬼神之形的巫术习俗。我国的民间剪纸艺术选用的题材一般有花果、走兽、人物、风景和文字图案事物，能够代表吉祥，并且具有浓郁的地方特色。总之，剪纸艺术不仅能够体现人们的审美，同时也使我国深层社会心理的表现形式。

对于不同的剪纸艺人来说，其各自的剪纸特色也往往不同，一般来说，剪纸风格有豪放、细腻、秀逸等几种，另外由于不同地域其各自的文化不同剪纸所体现的风格也就不同。例如，蔚县剪纸这一民间社会产物比较侧重于反映百姓生活的真实写照。蔚县剪纸题材涉足领域宽泛，纸张花样繁多，其刀工既能体现出北方人们粗犷、质朴的性格，又能细微地融入南方细腻、华美的风格，色彩浓郁、对比强烈，在反映浓烈的民俗特色的同时不乏妩媚娇艳的比较夸张的艺术魅力。扬州剪纸则不同于蔚县剪纸，线条流畅、构图巧妙、技术简洁、标新立异是扬州剪纸特有的艺术魅力。民间剪纸艺人善于在纸上灵巧地运使剪刀以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。充分发挥“剪”的特点以纤细秀丽的线条配合块面借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象剪刀味十分浓郁富有装饰性。其最大特点就是不画稿艺人们仅凭记忆和想象一手拿纸一手运剪直接将花样剪出。中国剪纸具有匠心独运的剪法，每个作品都极富创造力，剪纸人可以根据自己的想象和喜好通过娴熟的手法来塑造不同的造型，因此每幅剪纸作品都极具特色。当代中国剪纸由于其强烈的装饰性的运用范围逐渐扩大：不仅可以用于装饰新房的墙壁、家具、门窗等，还能作为礼品赠送他人，高端不失档次，甚至越来越多的服装设计师开始吸取剪纸艺术所特有的表现形式，采纳剪纸所采用的图案造型，来加强服装的视觉效果，将从中国剪纸中获得的灵感巧妙地运用在服装设计中。

二、礼服采用剪纸工艺的表现形式

礼服作为社交礼仪的一种必要装饰“工具”，是一种在正式社交场合凸显着装人身份、品味以及自身教养的外表体征。在女式礼服设计中融入中国剪纸风格能够体现女性的多样美，因为剪纸艺术可以朴实无华，也可以在朴实中隐现低调的华丽；但剪纸艺术也可以做到极度奢华，却也能在奢华中袒露简单的朴素。由此可见，在礼服上可以应用剪纸无穷尽的表现手法，通过专业的镂空、印染工艺来临摹剪纸的图案创意。一般情况下，动植物、人物等是中国剪纸艺术所比较常见的题材。花卉、动物元素比较受剪纸设计师的欢迎。花卉元素具有简洁大方的特点，在强调服装自身的装饰美感基础上能够突出衬托源自于女性的魅力。在一些应用剪纸风格的女性服装中我们可以发现，设计师一般都是将剪纸中的花卉元素进行抽象，然后再对其加以运用，这些花卉元素偏重于中国传统所推崇的桃花、牡丹、梅花等。另外，中国剪纸与中国的民俗活动也是息息相关的，常用的红色象征欢快、吉祥。红色具有复古、明快的特点，能够产生令人震撼的视觉冲击；而黑色系列则一般联系到祭祀丧俗。服装设计师应用剪纸艺术设计女式礼服时，常采用对比色来突出礼服的艺术效果。

三、民间剪纸在现代服装设计中的应用

（一）民间剪纸在现代服装设计中的一般应用

在现代的服装设计中，如果能够灵活应用民间剪纸将会收到意想不到的效果。民间剪纸所具备的概括、提炼的手法能够强烈地彰显个性。另外，民间剪纸具有高度概括的表现手法，应用于现代服装设计能够满足其符号化的要求。在服装设计领域中，民间剪纸艺术可以从不同的角度出发来具体应用。如现代服装设计采用民间剪纸艺术与当下时尚元素相结合的手法，当模特在闪耀的灯光中走秀时，镂空的设计能够营造一种宁静、安详的氛围。近些年在国际市场上流行的服装设计中，越来越多的国际设计大师开始接受使用的剪纸元素，如一个意大利品牌Marni设计春夏服装配饰品设计中通过巧妙地应用民间剪纸元素，彰显了服装配饰品精致的工艺，艺术效果极强。

（二）民间剪纸图案的应用

民间剪纸图案自古以来就受到各个时期不同条件的制约与限制，部分图案形象也因其夸张的表现形式而逐渐脱离了自然状态下的装饰形态。民间剪纸的图案纹样能够鲜明地反映当地的民俗习惯、神话传说等，且民间剪纸图案花样种类繁多，具有当地浓厚的民俗文化底蕴。民间剪纸图案应用于现代服装设计时多用于服装的装饰部位，如胸前、衣袖、后背等。应用剪纸图案主要通过镂空、粘贴、印染等方式，运用剪纸的图案时，搭配颜色一般采用对比色，能够更有效地衬托图案。一般在现代服装设计中应用剪纸元素时，应用图案是一种主要途径。

（三）民间剪纸色彩的应用

民间剪纸的色彩表现形式从整体上可以归纳为两个主要类别，即单色和彩色。现代服装设计进行剪纸的色彩的选择时，可以同时釆用多种不同的颜色。采用多种颜色可以避免服装因所使用颜色的繁复而掩盖其剪纸特色的工艺手法，同时能够突出其肌理效果。一般对比色在现代服装应用民间剪纸色彩的主要形式，通过对比反差达到协调的目的，更容易突出服装所要表达的主题。但是应用对比色要时刻注意用色比例。比如说，采用一个主颜色作为主调，那么与其对比的颜色可以相应地减弱。如果遇到各种颜色并置时存在生硬的感觉，可以选择将其分别套入黑色。民间剪纸如果细分的话还有套色剪纸以及衬色剪纸等。这些剪纸类型线条纤细秀丽，能够以其夸张、变形的手法彰显设计师活跃的灵感，进而突出其栩栩如生的特点，从而激发出服装设计师无穷尽的设计创作灵感。

四、结语

现如今，民间剪纸艺术逐渐深入到各个设计领域，但是在现代服装设计中的应用还不够广泛和深入。因此，服装设计师若想将民间剪纸艺术与现代服装设计有效地融合，并达到相辅相成的效果还需要付出很多努力。民间剪纸艺术与现代服装设计必须勇于突破传统思想的束缚，进而带领中国传统民俗艺术逐步融入国际时装界。

【参考文献】

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