浅谈中国国画的笔墨文化元素

曹云

摘 要：笔墨作为中国文化元素是国画的根本属性，是中国传统绘画的核心要素，离开笔墨谈国画就无法谈及国画的本质，因为国画与笔墨之间是唇齿相依的关系。在国画创作中，创作者若不在笔墨上下工夫，就画不出国画的韵味，无法表现国画的精神。笔者对中国笔墨文化元素的含义、特征、审美价值及其在国画创作中的运用进行了探讨。

关键词：笔墨文化；国画创作；应用

提起中国，有很多东西都让人印象深刻，这些东西大部分都有自己的特色。这些特色归结为一点就是： 蕴含中国底蕴，是中国文化。中国的笔墨文化就用简单的线条和朴实的墨汁造就了一个独一无二的中国文化，成就了众多中国文化大师的精神世界，使得他们的精神世界以实体的形式得以保存。无独有偶，中国的国画也跟中国笔墨一样，被大家称为“国宝”“国魂”，因为它们都代表了中国独有的文化特色。它们是不同的文化形式，但又有很多相通的地方，可以用你中有我、我中有你来形容。离开了笔墨来谈中国国画，则缺少了国画里的灵魂，离开了国画而谈中国笔墨，则少了笔墨文化里的神韵。一幅好的笔墨就是一幅好画，一幅好的国画里面肯定包含中国的笔墨文化。本文就简单介绍一下在国画创作中中国笔墨文化元素的应用。

一、中国笔墨文化元素的含义及国画的笔墨语境

1.1 中国笔墨文化元素的含义

国画在漫长的历史中经过发展变化，不断创新，成为不可替代的中国文化，这里面包含了鲜明的民族文化和特定的文化个性。国画给我们带来的不仅是视觉盛宴，也是可贵的精神财富。国画在历史的演变中形成了属于它自己的独特的绘画方式和绘画技巧。在绘画这一过程中，历代大师都在强调用墨之道。笔墨作为国画绘画的根本，也形成了属于自己的笔墨文化，成为国画的核心部分。一代又一代的大师通过他们的亲身实践对国画里的笔墨元素进行理论阐述，建立了完善独特的中国笔墨文化和中国画系统，对我国传统文化的发展起到了很大的促进作用，也成为中国画发展的促进力量。

1.2 国画的笔墨语境

笔墨是中国书画创作中的重要文化元素，是中国画学使用频率最高的词之一。由古至今，画国画和写书法的人无不对“笔墨”二字非常重视。所谓“笔墨”，有以下几层含义：其一，指国画创作时使用的工具材料，如笔、墨、宣纸等；其二，指国画在造型上所表现的手段和规范；其三，指国画的艺术语言功能，即笔墨的形态美、节律美、韵律等；其四，指国画中笔墨的精神内涵。

二、国画特点以及笔墨在国画中的应用

任何一种绘画都有属于它自己的表现方式，或是说绘画语言。不同的绘画语言就会体现出不同的绘画风格，表现出不同的意境和思想。中国画的主要表现形式是中国的笔墨，通过简单的材料，表现出鲜明的中华特色，积淀下无可比拟的精神财富。国画因为其简单的色彩、变化多端的线条笔触、独特的表现技巧、画龙点睛的留白而给欣赏者带来意想不到的想象和独特的美感。就国画本身来讲，可以用几个字概括： 点、线、空、理、境、意。从更深的角度来说，笔墨就是通过用笔和用墨的技法，通过对客观事物形象传神的塑造，展现国画的精髓。同样的花鸟虫鱼、人物和山水，在不同人的眼里是不同的，用笔墨表现出来也就不同，有的形神兼备，有的似是而非，这就是笔墨掌握和使用的技法不同。即使笔墨的技法都纯熟，所处的环境不同和对事物的理解不同，也会影响人笔墨的运用，这也是为什么国画会出现很多流派的原因。例如：南方画派所处地域气候湿润，所以他们的画表现出来的都是水墨色彩浓重，给人感觉湿淋淋的；北方画派注重颜色和墨的结合，画面就色彩凝重，气势雄浑。这些都是实际意义上的笔墨，注重技巧，要求形神具备。对了解绘画技巧的人，将使用的材料、工具性能发挥到极致，就可以创造出完美的形式。

三、笔墨的审美价值在国画中的应用

物象只是国画的载体，笔墨才是国画的灵魂。笔墨不应该只是画家技巧的展现，而更应该是画家才情和心灵的体现。物象的完美和逼真只是笔墨关系和画面构成的需要，仅仅是抽象的点线面，而笔墨才是画家心灵、激情和性格的真实流露。笔墨是有灵性的，它传递了画家的世界观和艺术观。画家通过笔墨技法的运用，将自己对美学的追求，对具体物象的提炼、想象和艺术加工，淋漓尽致的展现出来，既体现了物象之美，又表现了笔墨之美。在这个过程中，画家和笔墨融为一体，笔墨就是画家审美的价值，是画家心灵的体现，性情的释放和奔涌。好的国画作品不仅要形神俱备，还要符合画家对笔墨审美的要求，只有如此，国画才能显现出画家个人的独特风格和艺术品位。

四、笔墨文化元素在国画创作中的精神体现

画家在创作中对于自然的认识需要以一定阅历和修养为基础，以此提高自己的审美情趣，通过主观的感受去表现大自然之美，这种表现对每位艺术家来说是不一样的，因为感受不同，反映在绘画作品中的造型也不一样，从而形成不同的风格，这种风格的不同是通过笔墨来表现的。任何自然的美，对每一位国画家来说，只能通过笔墨去表现、去塑造、去描绘。画家对对象进行提炼、概括，对笔墨的语言形态进行重新的组合、排列，通过特定环境的接衔、对比、转换和浸透，形成一定的韵律和节奏，从而表现生命运动的轨迹及自身的气质、情趣。自然与艺术是有距离的，艺术是艺术家在自然中提炼出的精华，重在神韵。一幅画中的笔墨结构因创作者学养的不同，在点、线的组合上也不尽相同的。在笔墨运用过程中，主要体现的是国画独特的笔墨精神。

五、结语

国画最基本的表现形式就是笔墨，甚至提到中国画就会很直接地想到笔墨。国画是我国传统文化的代表，是我国民族文化影响的结果。在国画的创作过程中，笔墨的运用就成为一幅国画成功与否的关键。笔墨是可分的，又是相互联系的，笔法中有墨法，墨法里有笔法。笔墨结合就可以构成一幅完美的国画。虽然说国画和笔墨都是中国的传统文化，有着属于中国特有的文化底蕴。但是随着时代的发展，笔墨在保持其原有风格的同时，也趋于多元化，带有时代特征。所以在国画的创作过程中，应该吸收优秀文化，创新笔墨，但是不管如何创新，国画的创作中必须有笔墨文化，否则国画就失去了本质意义和所承载的精神意义，失去了应有的文化传承。

参考文献：

[1]吴冠中.我读石涛画语录.山东画报出版社，2009.

[2]郑午昌.中国画学全史.江苏文艺出版社，2008.

[3]韩林德.石涛与画语录研究.江苏美术出版社，1996.endprint