浅谈古典舞教学的多元发展之路

王芃

摘要：本文首先分析了中国古典舞对西方现代舞的观念层面和技术层面的借鉴，并由此进一步对中国古典舞借鉴西方现代舞的利弊进行了分析，目的在于使西方现代舞中的精华能够真正被中国古典舞蹈消化和吸收，从而促进中国古典舞蹈的健康持续发展。

关键词：中国古典舞；西方现代舞；吸收借鉴

一、中国古典舞对西方现代舞的观念借鉴1蓖ü观念引导肢体动作

运动的人体动作是舞蹈艺术的具体表现形式，舞蹈者可以用思想观念做引导，去选择符合自身思想感情的舞蹈动作，这说明思想是舞蹈艺术的核心支撑。 “不为动作而动作”是现代舞的重要舞蹈观念，这一观念可以让古典舞者从身体感觉去对属于自己个体的身体文化进行深切领悟，领悟到舞蹈不再是简单地对舞蹈动作进行堆积，而是通过身体动作的感知，并将这一感知与自己所理解的多种理想相互融合和渗透。当观念和肢体动作两者融为一体后，可随之形成一种惯性循环，从而能够体现出舞蹈开发的宗旨。没有思想做引导，肢体动作失去这一重要寄托之后，开发出来的舞蹈动作最终会缺乏有意义的文化表达。从这一点来看，古典舞者要借鉴现代舞的形式传达舞蹈观念以及艺术原则，而不是单纯地学习甚至一味模仿现代舞的技术本身。实际上，引进现代舞的重要目的和意义也正由此表达出来。

2蓖ü肢体动作表达观念

舞蹈者可以通过培养想象力和创造力来训练肢体技能，引导古典舞者对各种以往认为不是“舞蹈动作”的舞蹈动作进行尝试，并由此逐渐打破观念上原有动作套路存在的局限，新的舞蹈动作也随之得到开发。这样依赖，古典舞者就能突破自己和他人的常规，不再按照自己是否符合传统的要求以及动作规范这些固有的标准，放开思想去设计和编导出更多的“新颖”“奇特”的舞蹈动作。这样至少能够收到两个好结果，一是还能丰富舞蹈的表现手段，使舞蹈得到与众不同的开发与强调，二是能够让舞蹈者为自己的创意所激动，并使舞蹈者实现心理和生理的双重开发。同时，舞蹈者在这种创新思路的启发和引导下，还能够更多地了解自己的身体特征和优势，从而发现那些陌生的或之前认为与自己无关的舞蹈艺术能依靠自己的智慧来认知和把握，而并非真的像想象中的那样没有办法触及。

二、中国古典舞对西方现代舞的技术借鉴中国古代舞只有在现有的基础上补充和引进现代舞中那些成熟的，对古典舞蹈有利的训练方法，才能充分发挥中国古典舞所蕴藏的优势，这些训练方法实际上对中国古典舞会产生不可估量推动作用，具体技能如下。

第一，“机遇编舞法” 训练体系。“机遇编舞法”由坎宁汉提出，创作者从《易经》这一中国古代哲学著作中领悟到寓必然于偶然的、从偶然求必然的思路，并形成一个观念上的捷径。在“机遇编舞法”训练体系中，其核心的思想是“非确定性”思想，核心的动作是“投硬币”的方法来连接动作，从而实现多变的舞蹈动作及其效果。

第二，玛莎—格莱姆体系的训练，该训练方法强调对脊椎灵活性的训练，把握呼吸的能动性，并强调动作从实际的呼吸向独立于实际呼吸行为的肌肉活动发展的过程训练，强调用身体的脊背来带动动作。具体而言，当身体在呼吸的过程中吸入一定量的空气，由此呈现出某种空气般轻盈的舞蹈动作，就相当于进入了放松状态。与此相应的是，当动力消失后，空气呼出时的动作就被当做是收缩动作。玛莎—格莱姆体系训练可以很好地训练中国古典舞背部肌肉的能力和韧性，动力来源于古典舞者呼吸以及和地心引力的综合作用，并借此创造出各种各样的地面技巧，为舞蹈动作拓展出更多更新的空间表达形式。

第三，“倒地—爬起”的技术体系。该体系由美国现代舞大师韩芙丽提出并推行，是一个能够把握舞蹈力度的训练方法，创作者将动作看做是“一种根本上的平衡”。舞蹈的基本过程产生于失衡阶段与相对平衡阶段，并通过良好的衔接使两极之间相互作用和相互协调统一，进而产生美感。

第四，“霍顿技巧”。美国著名现代舞蹈家霍顿通过研究人体解剖学，要求克服生理局限，使身体的每个部分、每一块肌肉都能单独活动，并由此一方面创编了影响深远的“霍顿技巧”，而且还培养了大批现代舞的中坚力量。在空间表现上，“霍顿技巧”能够充分利用一切可能的平面和层次，使速度范围得以扩大，并强调节奏的变化，由此产生多种舞蹈情绪。

第五，“林蒙技巧”。 “林蒙技巧”由墨西哥的美籍舞蹈家林蒙提出，该技巧是对韩芙丽思路的继承和进一步发展，它要求舞蹈者以顺畅优美、轻柔松弛的表演来处理和完成从倒地到爬起的动作，最佳的平衡状态也就在这两者极限的拉扯间获得。这一训练思路和方式实际上能够使中国古典舞一度空间地面动作和二度空间站立动作之间的连贯得以进一步丰富。

综上，很多舞蹈者在古典舞表达过程中容易出现上身易僵化的状态， 而现代舞中的“倒地—爬起”“收缩—放松”等训练方法能够更好地使中国古典舞表演者的灵活性得到增强、肢体表达的协调性由此得以提高，中国古典舞中的艺术神韵也由此得以充分发挥。

三、中国古典舞借鉴西方现代舞的利弊分析1崩处分析

（1）使中国古典舞的创作理念和表现手法得以丰富和深化。①在创作理念上：现代舞能利用空间的多层次去选择题材，具有活跃的创作思维，而且还可以在人物与空间两者之间通过相互吸取来实现结合，这样一来，就能够通过后续对舞蹈动作的巧妙处理来拓展创作思路，加深了古典舞的开发与应用。②在表现手法上：现代舞一方面对舞蹈本体的发展起到了促进作用，另一方面也在一定程度上对中国古典舞的韵律、内涵以及气质进行了结构调整，其多失控、多角度的无缝转换以及三度空间的顺畅流动等一系列方法和技巧都能给中国舞提供更多的启迪，并进一步促进了中国古典舞蹈的健康发展。

（2）促进了中国古典舞与时代发展的同步演进。在高科技飞速发展的今天，各门科学在21世纪进入一个高度综合的状态，舞蹈艺术的革新已经成为推动舞蹈发展的不竭动力。属于世界的往往是民族最好的，只有民族的才是世界的，基于此，我们只有以中国自己悠久的传统文化为基础，深刻把握中国哲学和世界艺术美学的理念，在这一前提下，无论批判还是建构，我们的现代艺术都能具备很高的美学高度、很宽的文化广度以及很深的哲学深度，中国古典舞蹈的艺术发展和创新才能有的放矢。

2 弊端分析

（1）在中西方文化存在差异的大背景下，由于我国古典舞蹈艺术在某些地方还存在不足，于是有人为了简单，干脆采取生搬硬套的措施，将现代舞元素强加于古典舞之中，甚至直接套用西方现代舞的做法，这样就在中国古典舞蹈中产生了一些过于现代化的动作，使中国古典舞既不像现代舞，又失去了古典舞中原有的内涵和韵律。

（2）丢失了自身舞种的根，莫过于重视吸收现代舞的新潮元素。尽管吸收现代舞能够推动古典舞的进一步发展，但中国古典舞不能失掉传统，不能作为无源之水而存在，否则就会最终走向没落。因此，我们在借鉴西方现代舞的同时，应该密切关注如何把它嫁接过来，如何从中提炼有益的营养，使其真正被我们消化和吸收，从真正意义上促进中国古典舞蹈的健康持续发展。

参考文献：

保尔·布尔西埃．西方舞蹈史．成都：四川人民出版社，1996．

欧建平．外国舞蹈史及作品鉴赏．北京：高等教育出版社，2008．

于平．中外舞蹈思想概论．北京：人民音乐出版社，2002．