油画缘何越画越大

潘自锋

我们生活的这个时代都在追求“大”，电视屏幕、电脑屏幕、手机屏幕、家居面积都在不断增大。在美术展览中油画作品的尺幅也在变得越来越大。这似乎也是一件“顺应潮流”的事情。虽然作品的好坏不在大小，画家也非常清楚这一点，但在展览中很多油画作品的尺寸还是接近或达到了展览规定尺寸的上限，个别作品的尺寸甚至超出展览规定的要求。中国油画界也注意到了这种现象，中国油画学会于 2010年4月在中国美术馆举办了“研究与超越——第二届中国小幅油画作品展”，旨在提倡和鼓励画家创作小幅作品，然而收效甚微，画家画大画的热情依然不减。为何画家更热衷画大画？造成这一现象的原因是什么？究其原因是多方面的，笔者认为主要有以下几方面因素：

一、大画受关注程度高，视觉冲击力强

英国画家荷加斯在其著作《美的分析》中提到：“尺寸大的形体，即使外形并不好看，由于它形体大，也会吸引我们的注意，引起我们的赞美。 ”[1]由此可见，在展览中尺幅大的作品更能引人注意。因此，每个参展的画家为了使自己的作品能够吸引更多人的眼球，能够得到更多的关注更倾向于创作大尺幅的作品。大画具有一种视觉冲击力，好比同样一部好莱坞的动作大片，在电影院所感受到的视觉冲击力是在电脑上观看所不能比拟的。同样，大画的视觉冲击力也是小画所不能比拟的。画家忻东旺曾说：“在图像时代必须用‘超图像的语言才能引起人们的关注。这些大尺幅的作品就像嘈杂之中一声高喊，能够让大家将分散的目光集中到作品的形象上，这是我从当代艺术中体会到的。巨大的图像可以把整个空间唤醒，令参观者感受到强烈的心灵震慑”[2]西方大师的很多作品之所以能成为经典，作品的大尺幅也是其中不可或缺的因素。如籍里柯的《梅杜萨之筏》（491cm× 716 cm），德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》（417cm × 354cm），试想上述两件作品如果尺幅过小，作品震撼人心的力量及艺术感染力就会降低许多，作者所要表达的情感也会减弱许多。

就画家而言，参展可进一步提高自身的创作水平和知名度。由于大画比较醒目，因此在展览中通常会被人们所关注，而小画除非特别精彩，否则在水平相当的情况下，小画和大画比不会引起人们太多的注意，容易被人遗忘，容易被大画所“淹没”。因此，在水平相近的情况下，大画比小画要 “占便宜”，因此画家更愿意创作大幅作品。

二、大画能承载更多的内容，适合表现重大题材

油画的一大优势便是反映现实生活，在官方举办的展览中更是强调作品对现实生活的关注和反映。以五年一届的全国美展为例，很多作品的题材反映的都是这五年当中的重大事件、焦点事件，而这种题材也是官方所倡导的，非常符合展览的要求。而要表现重大的题材相应的需要大尺幅的画面去表现，因为场面宏大、人物众多的题材通常承载的内容会更多，因此更需要足够大的画幅去表现丰富的内容。以“国家重大历史题材美术创作工程作品”为例，油画作品几乎都是大幅尺寸，如全山石、翁诞宪的《义勇军进行曲》（400cm× 480cm），陈树东、李翔的《百万雄狮过大江》（245cm× 480cm）等。西方油画中重大题材的作品尺幅也都是很大的，如大卫的《拿破仑加冕》（621cm×979cm）、戈雅的《 1808年5月3日夜枪杀起义者》（260 cm× 345 cm）等。

油画作品的题材选取对于画家来讲至关重要，是作品能否参加展览的一个重要前提，由于大画比小画更适合表现社会生活的重大事件，而在诸如全国美展之类的官方展览中又强调作品对现实生活的反映，因而画家更愿意用大尺幅的画面来创作反映社会生活的作品，以适应展览的需要。所以，就题材的选取而言，大尺幅油画更有优势。

三、大画更易于入选或获奖

因为大画承载的内容较多，更容易引起人们的注意，且内容丰富，对画面驾驭的能力要求较高，因而大画比小画更具难度和挑战性。加之在题材方面，大画更易于反映现实生活中的重大事件，因此在展览上大幅作品比小画更受评委亲睐，更容易入选或获奖。笔者对近三届全国美展（油画）的作品尺幅大小作了统计，将近三届全国美展（油画）的作品分为长边小于 1米、长边 1米— 1.5米、长边 1.5米以上— 2米、长边 2米以上这四个区间，第九届全国美展（油画）这四个区间的作品占全部作品的百分比依次为： 4.8%、29%、59.9%、6.3%；第十届全国美展（油画）这一数据为 1.7%、

19.9%、7

2.5%、5.9%；第十一届全国美展（油画）这一数据为 1.3%、9.9%、73.7%、

15.

1%。

从上述数据的变化可以看出，近三届全国美展长边小于 1米的作品所占的比例在不断减少，近乎消失；长边 1米— 1.5米这一区间的作品比例也在大幅缩减；长边 1.5米以上— 2米这一区间的作品则不断增多；长边 2米以上的作品在第十一届全国美展中所占的比例较上两次美展有了大幅提高。数据的变化反映出近三届全国美展（油画）作品的尺幅在越来越大。由此可见，画家若想参加全国美展之类的大展，大尺幅的作品入展的几率会更大。相反，小尺幅的作品入选的几率越来越小。

四、大画更易于释放和宣泄画家的情感

俄国作家列夫 ·托尔斯泰曾说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情。 ”[3]作品本身是艺术家的一种情感体验，或者说是画家对生活、对情感态度的符号化。画家将自身的情感体验以画笔为媒介、画布为载体的形式释放出来。大幅作品更易于颜料的厚涂、堆砌，试想作者在创作大幅作品时甩开臂膀酣畅淋漓的情景，在大幅画布上纵横捭阖、任意驰骋的挥洒和释放自己的激情！在大的平面空间里更能无拘无束地施展艺术家的油画语言和技巧，而这一切又是小画所不能比的，大部分小画容易拘谨，放不开，在情绪的宣泄方面也会觉得“不尽兴”、“不过瘾”、“意犹未尽”，因此，相对于小画而言，大画更易于画家宣泄情感。当作品完成时，作者的情感也以另一种方式得到释放和宣泄。我们生存的这个时代每个人都面临着不同程度的压力，画家也通过这样一种方式释放自己的内心

五、展览空间的需要

随着国家建设社会主义文化强国的战略实施，各地都加大了文化产业的支持和投入力度，美术馆的兴建在全国也很火热，如雨后春笋一般。新建的美术馆普遍规格较高，空间面积也较大，以目前的中国美术馆为例，建筑面积为 18000多平方米，展厅面积 8300平方米，而正在筹建的中国美术馆新馆建筑面积近 13万平米，将是世界上最大的美术馆。国家美术馆如此，地方美术馆也不例外，以2013年7月5日新开馆的太原美术馆为例，建筑面积 32075平方米，展厅面积近 8000平方米。规模比目前的中国美术馆还要大。由于展览空间变大，这就要求作品也要相应的大，否则会与空间不符。美术评论家贾方舟也曾说：“油画艺术应当把展厅视为一个需要攻陷的空间，强调作品与空间相结合，注重营造整体氛围，这也给我们以启示，展览不是简单的把作品一张一张悬挂出来，必须考虑空间和环境，关注整体的效果和氛围。 ”[4]贾方舟的这段话充分说明了作品尺幅与展览空间之间的重要关系。以 “2013年全国油画展”为例，征稿启事中明确要求作品尺寸不小于 100cm×100cm。诸如这样的尺寸要求还有很多，在此不一一列举。由于展览空间以及展览效果的需要，这就使得画家不得不画大画。

六、中国油画整体水平提升的必然结果

情感。创作大尺幅作品需要具备多方面的

能力，扎实的基本功、对画面良好的组织和驾驭能力，对艺术的良好修养，充沛的精力及持久的耐力等，是检验画家能力的一个重要标志。画幅从小到大也是一个画家能力不断得到提升的一个过程。例如，学生在学习素描的过程中随着学习内容的深入和自身能力的不断提高纸张也在由小变大，从一开始的 16开纸、再到 8开、 4开、 2开、全开，纸张的变大意味着学习内容的不断升级、难度的不断加大、水平的不断提升。在能力不断提升时画幅不断增大，是一个由易到难、循序渐进的过程。再以美术院校学生为例，毕业创作的尺幅一般要大于课堂习作的尺幅，因为学生的能力经过大学四年的学习积累得到了增强，需要用更大的尺幅来展现。

当今中国油画界从业者众多，展览中作品尺寸越来越大也从一个侧面反映了画家的能力在不断提高，画家的自信心不断增强，有能力的画家也越来越多。画家个体水平的提高促进了中国油画整体水平的提升。中国油画学会名誉主席詹建俊先生 2010年在中国油画学会 15周年庆典的发言中谈到：“如果从我们本国的油画历史发展的角度看，应当说现在不论是总体还是局部，在艺术观念、艺术风格和艺术水平上都是有史以来最好的，在国际交流中也得到了极大的关注和多方面的赞扬和肯定，我们优秀的油画作品在当下的国际平台上也具有较好的水平，和当今国际上总体艺术水准，包括西方各国的油画家比较也不逊色。 ”[5]詹先生的这段话充分说明了中国油画在近几十年来取得了长足的进步，而油画作品尺幅的不断增大与中国油画的不断发展进步是密不可分的。

综上所述，当前美术作品展览中油画盛行大幅作品，既有画家的主观因素，也有客观因素。虽然大尺幅油画有许多优势，但画家要切记一点：作品的质量才是第一位的！应多从画面质量上努力，不能一味在作品的尺幅上动脑筋，否则就会本末倒置，最终伤害绘画的本体。

注释：

[1] [英]荷加斯：《美的分析》，广西师范大学出版社，2005年版，第27页。

[2]忻东旺：《相由心生——忻东旺作品集》，湖南美术出版社，2013年版，第18页。

[3]王宏剑，袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社，1994年版，第26页。

[4]忻东旺：《相由心生——忻东旺作品集》，湖南美术出版社，2013年版.第19页。

[5]《美术》编辑部：《中国油画的自觉与追求》，《美术》2010年第12期。