百年飨宴

冯建国

日本摄影家原直久和他的「欧洲纪行」大画幅铂金作品

日本摄影家、东京日本大学艺术学院副院长，研究生院院长，摄影系教授、博士生导师原直久（Naohisa Hara，1946-）是一位执著于使用大画幅和高品质黑白摄影技法来记录和见证欧洲都市风情的律己不懈和诲人不倦的摄影家、教育家。

从1970年代开始，在长达四十多年的时间里，原直久扛着一台笨重的8×10相机游走于巴黎、以及以巴黎为中心的欧洲市井风情之中，他始终如一不忘初衷，他不光追寻尤金·阿杰的足迹和创作理念，并且对亚当斯的“区域系统”（Zone System）有精到的研究和把握，并把这一切应用于创作和摄影教育之中，深受学生的爱戴 。

他的风格平淡、视点平和、排斥了刻意的修饰，他的情感几不露声色，作品具有视觉上的纯净性

早在1971年，原直久刚从东京的日本大学摄影系毕业不久，有机会第一次造访巴黎。在学生时代，受画家的父亲影响，浏览过许多有关巴黎的资料和画作，对巴黎的记忆非常深刻。特别是由贝伦妮丝·阿博特（Berenice Abbott 1898-1991）编集的《阿杰的世界》（《The World of Atget》）一书所带给他的深深感动和记忆，再一次在巴黎得到了印证。几十年前的巴黎街道一切依然如故，泰然自若。或是平添几分年代的苍桑，或是平添了一些崭新的建筑，但老巴黎依旧神韵犹在，风姿不减。也许是因为年青，也许是在儿时的记忆中早已与巴黎结缘，还有欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway，1899-1961）晚年写的《流动的飨宴》（《A Moveable Feast》），和摄影师戈登·帕克（Gordon Parks 1912-2006）的有关巴黎的描述和影像，更加坚定了他拍摄巴黎的信念。从1972年起，在漫长的三十多年的岁月之中，原直久拍摄了一万多张8×10黑白底片，并整理成几个系列的资料。他把一些满意的作品用钡地纸基相纸（FB Paper）精心制作成高品质的黑白照片，或是制作成铂金照片（Platinum Print），在日本、韩国、中国的画廊和博物馆举办了二十多次个人摄影展，向人们展示了属于他个人视觉化的巴黎。他的风格平淡、视点平和、排斥了刻意的修饰，他对巴黎深深的情感几乎也是不露声色的，作品具有视觉上的纯净性。这正应验了海明威的那句话：“如果你够幸运，在年轻时待过巴黎，那么巴黎将永远跟着你，因为巴黎是一席流动的飨宴。”

他的作品是周围事物的简明的揭示，没有添加象征性的主旨，没有苦思冥想的设计，也并非另有所指

在1966年～1969年的日本摄影界也跟随欧美的风潮流行使用135单反相机拍摄，甚至采用拍摄时不看取景器的随意抓拍的方法，刻意使影像有一些不规则的倾斜、晃动或模糊、虚焦，或是故意用粗颗粒效果来表现一种粗犷印象。当时这种风格的代表摄影家如威廉·克莱因（William Klein，1928-），罗伯特·法兰克（Robert Frank，1924-）等。而在这样的时代流行的大趋势之中，原直久的选择可以说是逆水行舟，有些“不识时务”之嫌了。

时至今日，原直久教授对自己当年的选择尚且志趣不渝，对8×10大画幅相机刻明的表现力，丰富的影调还原，街市远近感的有效展现以及黑白摄影的历史感的纯粹表述等坚信不移，乐此不疲。他的作品是他周围事物外貌的简明的揭示，没有添加上象征性的主旨，没有苦思冥想的设计，也并非另有所指。如同尤金·阿杰的照片一样，将日常发生和遭遇的都市风情直接地、简明地记录下来。他的照片也许是纯粹摄影艺术最原始的一种表达方式。如同日本著名摄影家石元泰博（Yasuhiro Ishimoto，1921-）对原直久所评述的：“没有刻意的表现，美的事如同美的事物原貌，如实地拍摄下来的照片，对我来说却是一种崭新的、舒心的表述。近年看到过于张扬个性的摄影太多了，如同这样尽量的靠近被摄物，在图片中将个体意识尽量消融的作品，使我感到亲切可掬。”“与35毫米不同的是，当大型的脚架将相机架起来时，目前的一切均无法逃避，也就是说摄影家已没有退路必须正对被摄体，其最终的结果是，摄影家对被摄体的观察会更加仔细。看到的全盘托出，这就是我所感受到的8×10摄影。”“当我与原直久交谈时，为他的直率和丰富的感性所感动。如同一见非常平和然而慢慢地将你吸引过去的他的作品一样，乍看不起眼，却能令人感觉到他是一位拥有着坚定艺术信念的人。”

原直久不是单纯的摄影家，他还是一个学者

原直久在1976～1977年曾经作为日本文化厅选拔的艺术家到法国和德国去研修艺术，1984～1985年又作为日本大学的访问学者在巴黎进行了为期一年的研究、创作。在巴黎访问期间，他从一个摄影家的角度对尤金·阿杰创作技法做了深入的研究，笔者还清楚地记得前些年拜读过一篇原直久老师关于尤金·阿杰所拍摄器材的研究论文，印象深刻。由于阿杰在世时和去世后几十年的相当一段时间里，几乎没被人们所注意，他在拍摄巴黎时具体使用什么样的相机、镜头？在长达三十年的拍摄生涯中，他是怎样的一种工作状况？几乎没有留下详细相关的资料。原直久在巴黎历史图书馆里查阅了大量尤金·阿杰图片和底片资料，并找到阿杰的拍摄实地，用不同的焦距镜头拍摄，计算出阿杰的使用镜头的焦距、光圈等，解答了不少史论家对阿杰的这方面史实所做出一些不准确的推测。

资讯站

法国摄影家琼·尤金·奥古斯特·阿杰 （1857—1927）是社会纪实摄影先驱者之一，被人们称誉为“近代摄影之父”，当作是近代摄影史上的一位重要人物，但在他生前和去世之后的几十年间，并不为人们所理解。他从1898年开始，用了将近30年的时间，使用一台木制18×24厘米（将近8×10英寸）的大画幅相机，拍摄了将近8000多张老巴黎的黑白照片。他拍摄的巴黎景象也许是对一座城市最为生动的实录，为了表现迅速变化中的巴黎的面貌，阿杰对巴黎的老城区和近郊进行了有条理的调查和系统拍摄。endprint