现代陶瓷之路：与时代同行

支林　徐光达

摘要：千年的历史，浩若星辰的陶瓷艺术，就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮，为我们留下一个巨大的艺术宝库，供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前，应该如何面对过去，又该如何把握未来。追寻陶瓷艺术的足迹，唐砖汉瓦，明清官窑瓷，依然在历史的尘埃中熠熠生辉，然而我们更应该懂其历史，继其传承，敢于创新。本文通过艺术美学原理的思路对陶瓷艺术分析，以陶瓷欣赏标准的唯美、唯理与唯物为主线阐述江西鄱阳湖生态经济区陶瓷艺术的变迁。

关键词：陶瓷艺术；现代陶瓷；设计艺术；唯美；唯理；唯物；艺术创作；艺术作品

中图分类号：J50文献标识码：A

吕品田先生认为现代陶艺出现三种相对的倾向，即唯美流、唯理流与唯物流。①然而现代的陶瓷艺术从美学原理的角度上看，也可以分成这三个主流思维，即唯美、唯理与唯物。这也逐渐成为陶瓷艺术创作的三个重要思路，传承的唯美，革新的唯理与多样的唯物，形成了这个多样性的陶瓷艺术。江西有着陶瓷研究历史的大都市，从古至今都是陶瓷艺术的发展中心之一，景德镇的瓷器、南昌的瓷版画都是较好的认证。

一、传承与继承（唯美）

就本质意义而言，“变质的泥性”可谓陶艺造型媒介的本质特性。②然而正是这种“变质的泥性”在前辈大师手上成为了一件件的价值艺术品，使其富有创意的气息，从而构建了以后的陶瓷艺术。

“天下至精至美之器，皆饶郡浮梁之产也。”（景德镇隶属饶州浮梁）历史的鉴证，让生活在这片土地的我们引以为傲，传统、先辈们的心血需要传承，陶瓷艺术之路需要前行。“至精至美”这四个字告诉我们传统的陶瓷欣赏标准，从美学原理的角度进行分析古陶希的价值就是“唯美”，即专注于现实表象之平面性形式结构的“分解—重组”建构意向，抒发内心对现实美的表露，从而忽略存在其中的逻辑思维，也无意对物质媒介的特性充分地利用和显扬，单纯的追求其表面的物质。如：造型、画面、构图等。“白如玉，明如境，薄如纸，声如罄”，这句话充分的证实了传统陶瓷人的追求，追求着那种“唯美”的艺术品，也正是这种“唯美”的欣赏标准使得陶瓷艺术得以延长。

从古至今，陶瓷艺术经历了传承和发展，也影响着现代的一批陶瓷艺术家。例如：卢国良的卢窑与汤景华的瑞窑（见图1）都是其中的典型，作为第六代传人的卢国良，从先辈们不仅接受了卢窑，更继承了传统的工艺画法与创作，这也充分证实了“师徒制”在传承的作用和价值。同时，他的卢窑也将传统的古典之美带给了我们，让我们进一步了解“唯美”的美学标准。汤景华是一个对明清官窑工艺有着深入研究的仿古高手，为了提升自己的鉴赏和复制能力，他经常去各国大陶瓷博物馆，经常向身边的人请教，这也使得他在明清官窑的复制中成长，同时也继承了传统的眼界和欣赏目光。他认为：“陶瓷是火与土的艺术，只有经过火的淬炼，才能闻到陶瓷艺术的芳香。”直白地诠释了陶瓷的构成以及自己对陶瓷的“唯美”式追求。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在古陶瓷领域进行着不同的探索，以传承先人的技艺、继承其传统。也正是他们有这样的梦想，才使得古官窑陶瓷工艺得到了传承，提升了仿古瓷的文化品质，这也让我们从他们的作品中，观察到了传统陶瓷的魅力和“唯美”的精神追求。

一、引进与创新（唯美）

陶瓷通过“师徒制”代代相传，但在每个人对陶瓷的理解和角度等一些观念的理解，从而使每个人的作品各有所不同。经历无数的传承，进而发生改变，使其创新陶瓷艺术。传承逐渐的发散出来，又让陶瓷艺术逐渐的“广纳百家之行，吸取各门之技艺。”传统的“师徒制”是由工匠带徒弟演变过来，这种单一的培训方式，狭隘了一些想象的空间。随着教育的发展，“师徒制”逐渐演变成为师生的关系，但教育不仅仅只是教你一些技巧，更重要的是让你纳百家之言，读千家之书，从而发展自己，进而让我们在传承的过程中逐渐的吸纳新的营养物质，使得陶瓷艺术中加入新鲜的血液。例如：在原有的陶瓷艺术中加入雕刻，那就形成了雕刻的陶瓷作品，这也就是传说的平面图案上添加三维的空间立体感。

二、反思与革新（唯理）

陶瓷艺术经过一段时间的发展，人们发现“唯美”（见图2）已经不能完全的吸引大众的眼光，而就在此时，人们也对陶瓷艺术有了足够的认识，从而使得眼前美只不过是昙花一现而已，就好比花开花谢一样。这时一些大师就在进行着一系列的反思，觉得我们应该重新定位陶瓷艺术，那就有了之后的革新之道，那就是以逻辑的思维将人们带进陶瓷艺术的画面中，从而牵动人们的内心情感，释之为“唯理。”

“唯理”（见图3）主张“沿着心灵的轨迹去思索”，以形和色的构筑来显示深度思考的精神气氛。通俗来说，也就是制作陶瓷作品已不再向传统那么只是一味的强调美，而他们考虑的更多的是让欣赏者对这件陶瓷作品产生怎样的逻辑思维，画面产生一种怎样的故事情节，这才是唯理的革新办法，最典型的莫过于南昌的“瓷版画”的变化。“瓷版画”又称瓷板（版）画像，瓷上的肖像画、瓷像，是一个在江西红土地上诞生、发展并影响周边省份及海外的民间传统工艺。③简单地说就是瓷板上的肖像，传统的在于传形（也就是走进照片的误区），而现在的“瓷版画”更多的是传神。

“形”与“神”的差距何在，我们了解了达·芬奇的名作《蒙娜丽莎的微笑》就明白，这幅作品达到了艺术的顶峰时代，而它真正的价值何在，可能看过的人都明白，那就是画面中莫名的微笑，这幅作品虽有“唯美”的画面，但更重要的是它拥有“唯理”的逻辑思维，让人为其中谜产生个人的思考，这也是印象派吸引人们眼光的重要原因。陶瓷艺术在传承的过程中经过反思、革新，从而使其从“唯美”的审美观转移到“唯理”上。

四、共生与发展（唯理）

毕加索曾说过：“陶艺创作和绘画创作一样，艺术家可以证明自己的创造能力和发明能力，不过陶艺创作还需要保存自然发生的具体而物化的结果。我的陶艺爱着世界，泥土如同老人的生命母体，而这个老人不断地在体会着生命的流程，接近这种意义上的泥土是极其自然的事，这正是希望动手的老人的证词！也就是这种创作的革新，才让我们发现这种新旧之美的对比和融合。”④这时候人们视野不仅仅只是一种空投的逻辑关系，而在其形上也产生了肌理的变化，甚至让各门技艺的技巧融汇贯通，从而构建新观念，这就是所谓的“共生”，也进一步促使陶瓷艺术的发展。随着艺术的融入，江西陶瓷艺术也在不断地融入新的营养与技法，这样更易于陶瓷创作水平的提高。如：把国画、漆画、构成设计等一些的技艺融入陶瓷绘画中，对其陶瓷艺术也是一个崭新的一面。我们所创作的作品《废墟》（见图4）就是我们的研究成果的现实，它结合了陶瓷与漆艺的艺术手法，充分展现了现代陶瓷艺术氛围，既继承了传统陶瓷艺术气息，又结合了现代艺术手法，为现代陶瓷艺术之路，添加了新的篇章。《废墟》作品于2013年9月28日亮相于湖北国际漆艺三年展（即大源流漆艺展），一个创新式的艺术形式展现于大众眼前，激励后人创新，也为现代陶瓷之路发展提供方向性。再比如，两宋时期的陶瓷增加了石刻、泥塑两种艺术的融入，使得陶瓷艺术更加博彩，为人们所喜爱。“一种革新就是一场发展”，江西陶瓷艺术正是在不同的融入、革新、共生中茁壮发展的。endprint

五、融入与溶入（唯物）

今天的艺术就好比一个大熔炉，它融入了各行的技艺，从而形成新的艺术形式，而陶瓷艺术也是从传承中不断融入其它的艺术形式。进而构造出当下的陶瓷世界，一个唯物的陶瓷都会。“唯物”来源于马克思主义，而陶瓷艺术中的“唯物”来源于人们对陶瓷美学的一种新认识，也就是一种新的创作思维。“唯物”专注于主体单纯而直接的身心感悟，强调超越现象规律，摆脱理性逻辑和感觉感性的呈现，其终极目标是追求非思维性主体和非认知客体的冥合体味朴素而真实的审美幸福感。⑤“唯物”陶瓷展示的主要两种思维方式有：一种强调创作的自主性，认为创作就是即兴的画面美感。另一种是就物质肌体性，使其作品充分尊重自然性，从而围绕其自然的气息而创作。然而，融入即是唯物最好的表现手法，只有不断的融入才会有新的艺术作品，也正是这种美学角度的迁移，使人们对陶瓷艺术的认识发生了细微的变化，从而促使江西鄱阳湖经济下的陶瓷艺术产生其思维的变化，让我们在传承的途中进行创新。

六、多样与繁华（唯物）

人类学家将艺术视为一种文化的表现形式，将其作为理解、把握、研究文化的途径之一，由艺术表现探询艺术与文化之间的相关性。⑥而江西的陶瓷艺术也是江西的一种文化展现，从古走到现在，陶瓷艺术走向了多样、繁华的陶瓷时代，跟着市场的发展陶瓷市场出现了百花齐放的景象。景德镇的陶瓷、南昌的瓷版画都在不少程度上有所见长。中国陶瓷的文化品格实际上就是中国文化的艺术品格，它是文化的内在品格。在陶瓷艺术的折射与表现，也是东方陶艺最深刻、最深厚的历史根基，传统的陶瓷可以用一个字来概括，那就是“雅”，而正是这种雅展现了江西人民的人文情怀，这也是“唯美”的展现。思维的革新，人们逐渐被“唯理”性思维所吸引，往往在追寻其中英明的逻辑，从而形成了“唯理性”思维方式，到最后，受印象派、现代主义以及后现代主义的影响，觉得在陶瓷绘画的过程，我们也应该添加个性化的东西，那思维就从理论回到了个人内心的抒发，使其形成了“唯物”的展现过程，经过这一系列的思维变化，陶瓷艺术走向了多样、繁荣的局面，各种陶瓷形式都展现于我们的眼前。走在景德镇的街道，感受着现代的景德镇陶瓷市场氛围，品鉴着陶瓷艺术的“多元化姿态”，体味着当代陶瓷艺术的大熔炉。随着时代的发展、经济的繁荣、陶瓷艺术的物化，让人们看到了景德镇陶瓷艺术走向了媒介生产的大场景；从原有的单纯艺术走向了艺术市场化的生产阶段；从传统的传承走向了当今的多样与繁荣，只有经历这样的反复，才能与时代同行，发展美好的陶瓷艺术未来。景德镇陶瓷艺术先后经历了唯美、唯理与唯物这三个时段，最后成为一种媒介物化的过程，正构筑了现代陶瓷艺术之路——与时代同行。我们经历了传承与继承、引进与创新，而后出现了反思与革新、共生与发展，最后呈现了融入与溶入、多样与繁荣，也正是经历了这一系列的时间段，才促使今天陶瓷市场的活跃，才成就了现代陶瓷艺术的新篇章，才出现了多样与繁荣的陶瓷市场。从美学角度分析，现代陶瓷艺术观赏视角出现了唯美、唯理和唯物三个不同的视角感受，呈现了不同的艺术倾向，共同构成了中国现代陶瓷艺术领域里的一股充满活力与魅力，不断开拓进取的艺术潮流。与时代同行，共同发展陶瓷艺术，使得江西鄱阳湖经济圈下的陶瓷艺术得于延续发展。艺术本身就是需要反复的考究、树立、推翻、反思与革新的过程，而江西陶瓷艺术从美学欣赏的角度进行着现代陶瓷艺术的品鉴，并形成不同欣赏风格、不同地域、不同时间段的陶瓷艺术氛围，从而形成了多样与繁荣的现代陶瓷市场。

七、结语

我们从美学原理的角度入手，深入分析江西省鄱阳湖生态经济区区域范围内的各位艺术家在各个时段所产的陶瓷艺术作品，并以此分析艺术接受群体的欣赏观念，从而定位陶瓷艺术市场，最后以达到改变人们的创作思维方式的最终目标。我们通过深入研究各个时段的发展去探索现代陶瓷之路，并结合各个时段的发展，提出与时代同行的陶瓷艺术之路，也将会进一步推动构建江西鄱阳湖生态经济区的陶瓷艺术创作发展氛围，不仅繁荣、创新了新时期的陶瓷艺术创作，最终也逐步推动形成了多样与繁荣的艺术市场。（责任编辑：徐智本）endprint